princípios e técnicas de animação · emile cohl – foi o criador da “caixa de luz” e do...
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A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos
1645, na cidade de Roma, um homem de
formação jesuíta, inventor, chamado
Athanasius Kircher, inventou uma lanterna
mágica.
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II
A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos
1736, o cientista holandês Pieter van
Musschenbroek demonstrou um disco
Giratório, similar ao Kircher.
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II
1794, Etiene Gaspard Robert
(Paris), criou um espetáculo
utilizando essa tecnologia
A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II
1825 - Taumatroscópio
1828- 1832
Coleção de Richard Balzer
A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II
1834 - Zootroscópio 1850 - Praxinoscópio
A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II
1892 – O pintor Emile Reynaud, cria um
teatro óptico. Os filmes, chamado por ele de
Pantomimes Lumineuses, tinham duração
de 15 minutos, exigindo a confecção de
centenas de desenhos. Coloridos,
apresentavam enredo, trilha sonora
sincronizada e personagens desenhados. sincronizada e personagens desenhados.
Ele fez algo de 13 mil apresentações.
Fotografia
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV
1820
Criada pelo Franceses Nicéphore Niepce e Louis Daguerre
1820 União com a tecnologia Praxinoscópio
Francês Etienne Jules Marey,
ajudou aperfeiçoar a câmera
Fotográfica
Fotografia
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV
O fotógrafo Eadweard Muybridge, O fotógrafo Eadweard Muybridge,
teve uma grande importância para
a animação, pois ele foi o primeiro
da registrar os movimentos de
pessoas/animais.
Fotografia
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV
O fotógrafo Eadweard Muybridge, conseguiu registrar com a câmera fotográfica os
movimentos do cavalo,
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV
Thomas A. Edison e Willian K. L.
Dickson inventaram o Kinetoscópio.
Fotografia
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV
A Descoberta da Técnica da Animação
O cineasta Francês
George Mélies foi o
grande precursor em
“Arte de trapacear.“
Criou os filmes
TrickFilm.
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV
A Descoberta da Técnica da Animação
1906 – Artista Plástico James Stuart Blackton,
realizou o primeiro filme animando e de efeitos
especiais.
Podemos dizer que ele foi uma grande
1914 – “uma vez que a novidade havia esgotado, os filmes de efeitos tornaram-se
monótonos para mentes amadurecidas”
Podemos dizer que ele foi uma grande
referência de criatividade e ousadia, pois foi um
revolucionário da sua época.
Modelos Artísticos
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
“Se a arte, porém, não está na tecnologia em sim mesma, mas nas possibilidades
expressivas que a tecnologia expressivas que a tecnologia proporciona, a animação teria de voltar-se para modelos artísticos tradicionais
relacionados à produção visual e que, de preferência , lidassem com o movimento através do tempo, de maneira a formar
sua própria identidade.”
Modelos Artísticos
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
A histórias em quadrinho venho complementar essa
necessidade da “expressão artística”, sendo o principal
influenciador.
Modelos Artísticos
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
A Família Fenouillard (1889)
Uma abordagem diferente é a da tira
Dream of a Rarebit Fiend, no Brasil,
Sonhos de um Comilão. A obra, de 1904,
era assinada por um tal Silas, era assinada por um tal Silas,
pseudônimo de Winsor McCay, o autor do
clássico Little Nemo. As histórias, sempre
de uma página, eram publicadas em
jornais e retratavam os estranhos
pesadelos que as pessoas tinham após
se fartarem no jantar. No final, o
protagonista acordava assustado dizendo
que não deveria ter comido este ou
aquele prato.
Modelos Artísticos – A ênfase artística
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
.• 1908 a 1917 – uma arte autônoma.
Sem determinação artística e preocupada sim, com os efeitos.
• Não se preocupavam com a expressão gráfica presente nos quadrinhos
• Emile Cohl – introduziu a sua visão artística na arte da animação.
“O primeiro filme realizado completamente por Cohl é também o primeiro desenho animando de verdade, com seus dois minutos fotografados frame a frame e apresentando características estilísticas bem definidas. Ele desenhou em papel utilizando tinta nanquim, o que lhe permitia flexibilidade. Simplificou o traço para agilizara execução dos desenhos, mas sem abdicar da expressividade da linha.”
Modelos Artísticos – A ênfase artística
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
.Emile Cohl – Foi o criador da “caixa de luz” e do “Espaço/Tempo da ação”.
Modelos Artísticos – A ênfase artística
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
.• Winsor McCay - 1920 – Referencia humor seco, sarcástico, inteligente e sem
ser chato.
MacCay não era um intelectual como Cohl, mas tinha uma
imaginação fabulosa e a percepção da dimensão artística da imaginação fabulosa e a percepção da dimensão artística da
animação. Ao contrário de Cohl, que mudou seu desenho
para uma forma simplificada conveniente à produção de
milhares de imagens.
McCay e Cohl criaram alguns conceitos de animação como comprimir/esticar,
aceleração/desaceleração e temporização.
Modelos Artísticos – A ênfase artística
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
.• Winsor McCay – No filme, “How a Mosquito Operates” (1912) se impõe um
desafio: contar uma história sem apelar para personagens conhecidos do
publicoe, em vez do movimento pelo movimento, a ação estaria condicionada à
ênfase narrativa.
Modelos Artísticos – A ênfase artística
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V
.• Winsor McCay ainda vai superar-se ao lançar, em 1914, “Gertie the Dinossaur”, considerado o primeiro grande marco da história da animação. Nesse filme, todas
as suas conquistas são incorporadas, com o acréscimo de um cenário estático
redesenhado mais de cinco mil vezes.
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
O pioneirismo da animação naquela época, propôs um desafio a “Tecnologia e a Arte”, produzir filmes em serie com qualidade.
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
Dificuldades
• Produção Cara• Obras interessantes com começo meio e fim• Obras interessantes com começo meio e fim• Concepção Gráfica• Realização de movimentos convincentes• Imprensa não dava valor• Respeito ao profissional• Criar uma demanda
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
Estúdio de animação (1910 a 1940)
• Produzir a animação rápida e barata
• Um determinado tempo
• Orçamentos curtos• Orçamentos curtos
• Jovens cartunistas
Winsor McCay – É possível a “Arte” se encaixar nesses paramentos?
Produção de Larga escala acontece no Estados
Unidos, pois o mercado europeu começa a
enfrentar o pesado da Segunda Guerra mundial.
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
John Randolph Bray
Artista que trabalhava em jornais como ilustrador,
desenhando histórias em quadrinhos de grande
sucesso popular.sucesso popular.
• Descartar ou modificar a maneira então vigente
de produzir animação com esforços em detalhes
proibitivos;
• Abandonar a produção individual e partir para um
divisão de trabalho;
• Proteger os processos por meio de patente;
• Aperfeiçoar a distribuição e o marketing do filme.
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
John Randolph Bray
1913 - “The Achsund and the Sausage”
(também conhecido como “The Artist´s (também conhecido como “The Artist´s
Dream”).
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
John Randolph Bray
1914 – Desenho sobre folhas de celulóide
transparente (acetato)transparente (acetato)
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
John Randolph Bray
1914 – Cenário criado em compridas folhas
de papel
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
Irmãos Max e Dave FleicherRotoscopia é uma técnica usada na animação onde usa-se como referência
a filmagem de um modelo vivo, aproveita-se então cada frame filmado
para desenhar o movimento do que se deseja animar.
Filmes que usaram essa tecnologia:Filmes que usaram essa tecnologia:
• Branca de Neve e os sete anões• A bela adormecida• As viagens de Gulliver (1939 Fleischer Studios)
• Super-homem (década de 1940 desenho animado)• The secret of NIMH• A pequena sereia• A bela e a fera• Aladdin• Pocahontas• Atlantis: The Lost Empire• Lilo & Stitch
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
Irmãos Max e Dave FleicherOs irmãos Fleischer fundaram os Estúdios Fleischer, em 1929, cujos desenhos
animados eram distribuídos pela Paramount Pictures. Os Estúdios Fleischer se
tornaram um dos mais importantes de seu tempo.tornaram um dos mais importantes de seu tempo.
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
Gato Felix - 1920
Todas as histórias são assinadas por Otto Messmer,
que apesar de não ser o criador do Gato Felix (seu que apesar de não ser o criador do Gato Felix (seu
"pai" é Pat Sullivan), foi o responsável por suas
melhores fases nos quadrinhos.
O autor participou das versões do personagem em
páginas dominicais (a partir de 1923), tiras de
jornais (1927) e em revista de linha (1943, pela
Dell). Com o tempo, as histórias passaram a outras
mãos não tão talentosas e inventivas quanto às de
Messmer, que morreu em 28 de outubro de 1983.
A industria da Animação - 1900
ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI
Gato Felix - 1920
O gato mais famoso do cinema que só perdia a
popularidade para o Chapin.
Misturando inocência e total alucinação em suas
aventuras, o Gato Felix tornou-se um clássico
tanto dos desenhos animados quanto dos tanto dos desenhos animados quanto dos
quadrinhos. Muito da linguagem hoje usada na
arte seqüencial foi inventada em suas HQs, que
sempre tiveram um quê de pioneirismo,
especialmente na narrativa.
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