manual do design gráfico
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Definição
Um projeto de construção da Identidade Visual de uma Marca (PIV) se
refere à forma como uma marca visualmente se comunica.
São trabalhados elementos como tipografia, cores, elementos visuais.
Não confundir o PIV com o projeto de Branding , de gestão e
construção da IMAGEM da marca, construção de valor e reputação
centradas nos seguintes aspectos:
BRAND EQUITY (força da marca);
SHARE OF MIND (lembrança de marca);
BRAND AWARENESS (conhecimento da marca).
Marca
O termo é frequentemente usado como referência a uma determinada
empresa: um nome, marca verbal, imagens ou conceitos que
distinguem o produto, serviço ou a própria empresa.
De acordo com Philip Kotler, um dos principais nomes do Marketing
mundial, a marca possui até 6 níveis de significados: atributos,
benefícios, valores, cultura, personalidade e usuário.
De uma forma generalista, podemos conceituar a marca como a
ligação entre uma empresa ou instituição, sua missão, visão e valores, e
os consumidores.
Marca
Marca é um nome, termo, símbolo, desenho ou uma combinação
desses elementos que deve identificar os bens ou serviços de um
fornecedor ou grupo de fornecedores e diferenciá-los dos da
concorrência. American Marketing Association
De acordo com a lei brasileira, é todo sinal distintivo, visualmente
perceptível, que identifica e distingue produtos e serviços dos seus
congêneres, de procedência diversa, bem como certifica a
conformidade dos mesmos com determinadas normas ou
especificações técnicas.
INPI - Instituto Nacional da Propriedade Industrial
Marca
O termo branding (marca) deriva do termo nórdico brandr, que
significa queimar. Tem a mesma associação do uso na língua inglesa, to
brand, que significa marcar, termo associado à marcação de gado. A
origem da palavra brand é extensa, já associada a imagens de boi
marcados por hieróglifos em lápides no ano de 3000A.C. Durante a
Guerra dos Cem anos, em 1346 faziam marcas imperiais em cavalos
para identificar os animais.
A vaca não curtiu.
Posicionamento
Segundo Al Ries e Jack Trout, o posicionamento significa ocupar uma
posição única e valorizada na mente do cliente.
Não é tarefa fácil, mas é extremamente necessária. É o que se faz na
mente do cliente, a maneira de colocar o produto na mente do
consumidor.
Posicionamento
Posicionamento (imagem da marca a ser construída) é o resultado da
somatória da Promessa Básica + Justificativa (explica o porquê dessa
promessa) + Imagem Desejada (atributos complementares, cujos
valores definirão e fortalecerão a personalidade da empresa).
Elementos de Marca
Nome;
Logotipo | Assinatura;
Slogan;
Mascote;
AudioBranding;
Cheiro | Identidade Olfativa;
Embalagens.
Os elementos de marca contribuem para:
• Aumentar a lembrança da marca;
• Facilitar a formação de associações de marca;
• Gerar julgamentos e sentimentos positivos sobre a marca.
Nome
O nome da Marca é uma decisão muito importante, pois muitas vezes
captura o tema central ou as associações – chave de um produto de
maneira objetiva.
O nome da Marca pode ter o seu significado registrado ou ativado na
memória em poucos segundos.
Como o nome de Marca fica intimamente vinculado ao produto na
mente dos consumidores, se torna o elemento de Marca mais difícil de
se mudar.
Com o aumento dos trajetos oferecidos, a TAM mudou sua razão social de Transporte Aéreo Marília para Transporte Aéreo Metropolitanos, mas mantendo sua sigla.
Logo
O termo Logotipo é formado pela junção de Logo (vem de “Lógos”,
significa o conceito, ideia ou significado de uma palavra) + Tipo (do
grego “Tipos”, que significa tipo, figura, desenho, sinal, gênero,
símbolo).
Podemos, por exemplo, dizer que as letras, grafadas, são tipos (símbolos
gráficos) dos sons emitidos.
Logotipo, desta forma, se torna o símbolo gráfico de um conceito. O
logotipo é a concretização no estágio narrativo de um conceito
abstrato gerado no estágio fundamental.
É, também, a forma de representar o nome de uma instituição com um
tipo de letra específico e característico. O logotipo é uma assinatura
institucional, a representação gráfica da marca.
Logo
São elementos visuais que tem um papel importante na construção do
Brand Equity, especialmente no que se refere à lembrança.
Benefícios
Forte expressão visual que facilita o reconhecimento e a identificação
dos produtos;
Versatilidade pelo fato de não serem verbais, podem ser atualizados ao
longo do tempo obtendo uma aparência mais contemporânea.
O uso da palavra Logomarca é errôneo.
O termo logomarca é composto pela junção do radical grego Lógos
que significa palavra (não a falada ou a escrita, pois seria “Lexi”),
conceito, ideia, verbalização, pronunciamento, com o germânico
Marka, que deriva do termo Signum, significado.
A redundância se dá, pois a palavra Logomarca seria, então, o
conceito do significado, ou significado do significado.
Logo
Ao se compor um logo é sempre fundamental um detalhado estudo de
criação, que envolve aspectos fundamentais técnicos e teóricos do
design, como formas, cores, posições, fontes.
Logo
Produto final.
Slogan
O termo slogan possui derivação da língua celta, e significa um grito de
guerra. Esta é a essência de seu uso hoje, ser um grito de guerra, breve,
sintético, que resuma a missão e atributos de um produto e expresse
seu posicionamento junto ao público.
Uma média de tamanho para um bom slogan varia de 3 a 7 palavras.
Ele deve ser de fácil entendimento e lembrança.
Slogan
São frases curtas que comunicam informações descritivas e persuasivas
sobre a marca. Eles ajudam os consumidores a entender o verdadeiro
significado da marca.
Lojas Marabraz, preço melhor ninguém faz.
Mais barato, mais barato, mais barato, Extra.
Abre a boca é Royal.
Skol, a cerveja que desce redondo.
É Nintendo, ou nada!
Nescau, energia que dá gosto.
Tomou Doril, a dor sumiu.
Se é Bayer, é bom.
Nossos japoneses são mais criativos que os outros – Semp Toshiba
Coca-cola, abra a felicidade.
Mascotes e Personagens
É um símbolo que assume características humanas ou da vida real que
são apresentados sob diversas formas como animações, ao passo que
outros são figuras reais.
- Prendem a atenção devido serem chamativos e coloridos;
- Auxiliam no processo de lembrança de marca;
- Podem ajudar a comunicar um benefício importante do produto;
- Contribuem para transmitir a personalidade da marca;
- Geram simpatia;
- O elemento humano de marca pode ajudar a criar percepções de
marca como divertida, interessante, robusta, tradicional, etc.
Embalagens
A criação da embalagem envolve um projeto,
produção de recipientes e rótulos para determinado
produto.
Objetivos:
Identifica a marca;
Transmite informações descritivas e persuasivas;
Facilita o transporte e proteção do produtos;
Auxilia na armazenagem e no consumo do produto;
Pode afetar as percepções do consumidor.
AudioBranding
Sinal sonoro que representa a
marca, que é aplicado de
forma que eleve a lembrança
de marca, remetendo à ela
quando for soado.
Segundo a lei brasileira (INPI),
sinais sonoros (audiobranding),
gustativos e olfativos não são
registráveis.
Marketing Olfativo
Criar um aroma que lembre a marca. Os especialistas estão de acordo
com o fato de que criar um “odótipo” eficaz requer vários meses de
trabalho.
“É preciso saber onde a marca se acha exposta, analisar o contexto
em que ela é consumida e em que cenário os clientes se relacionam
com ela”. “No caso da empresa, é preciso definir com o que
exatamente desejo me identificar, e é muito importante pensar nos
suportes para o odor: como vou difundi-lo, onde quero marcar
presença com ele e onde não quero” - Gerard Costa, professor de
Marketing da escola de negócios Esade.
- Creme solar – cheiro lembra férias;
- Carros novos possuem mesmo aroma;
- Muitos estabelecimentos desenvolvem essências próprias para o
local, e todas as franquias seguem o mesmo odótipo.
Percurso Gerador de Sentido
Estágio Fundamental
Ideias, valores, intenção do emissor;
Estágio Narrativo
Contextualização;
Tempo / Espaço;
Roteiro / Ações;
Cores, formas, trilha;
Personagens.
Estágio Discursivo
Análise e interpretação do receptor.
Design
Design – termo inglês
Derivado do latim designare, “de + signum” (marca, sinal), desenvolver,
conceber.
Expressão Design – Inglaterra, século XVIII; tradução do italiano disegno.
Produção Industrial + criação das School of Design – expressão passa a
representar a atividade específica no processo de desenvolvimento de
produtos. Atualmente termo se refere tanto ao design industrial, como
ao de produtos.
Design x Designer
Gestalt
A psicologia da Gestalt é um movimento que atua na área da teoria da
forma. O design utiliza as leis da Gestalt o tempo todo, muitas vezes até
de forma inconsciente. Ele ajuda as pessoas a assimilarem informações
e entenderem as mensagens que são passadas. Este artigo visa explicar
de forma detalhada o que é a Gestalt e como ela é aplicada no
mundo do design gráfico e web design.
Em termos mais gerais, é o conjunto de entidades físicas, biológicas,
fisiológicas ou simbólicas que juntas formam um conceito, padrão ou
configuração unificado que é maior que a soma de suas partes.
“A “fórmula” fundamental da teoria da Gestalt pode ser expressada da
seguinte forma,” escreveu Max Wertheimer. “Existem conjuntos, o
comportamento dos quais não são determinados por seus elementos
individuais, mas onde o processo da parte são determinadas pela
natureza intrínseca do todo. É o objetivo da Gestalt de determinar a
natureza de tais conjuntos” (1924).
Em resumo: o princípio básico da teoria gestaltista é que o inteiro é
interpretado de maneira diferente que a soma de suas partes.
Gestalt
Gestalt | Unidade
Uma unidade pode ser entendida como um único elemento, que se
encerra em si mesmo, ou como parte de um todo. O círculo, por
exemplo, é uma unidade que encerra em si mesmo, porém se ele tiver
em seu interior algum desenho, esse interior será as sub-unidades.
Gestalt | Unificação
Na parte da unificação, por
exemplo, uma imagem abstrata
dividida de uma pessoa, devido
à sua proximidade, geram formas
abstratas que são instintivamente
agrupadas e unificadas, pois
temos uma memória e uma
percepção de como era aquela
imagem unida. Apesar de
possuírem a mesma medida, a
linha horizontal com as flechas
apontando para fora parece ser
menor que a da figura de baixo.
Visto ao lado do branco e, de
diferentes tons de cinza, o
mesmo quadrado (interno)
aparenta luminosidades
diferenciadas.
Gestalt | Unificação
Gestalt | Segregação
É a nossa capacidade de
separar, identificar, evidenciar ou
destacar unidades formais em
um todo compositivo ou em
partes deste todo. Pode-se
segregar uma ou mais unidades,
dependendo da desigualdade
dos elementos, como forma e
cor. Um círculo com um
quadrado em cima, por
exemplo, fará com que nossa
percepção separe os elementos,
sendo um círculo e outro
quadrado.
Gestalt | Proximidade
Elementos próximos uns aos outros tendem a ser vistos juntos, isto é, a
constituírem unidades. Quanto mais curta a distância entre os
elementos, mais próximo e unificado parece estar. Por exemplo, abaixo
temos duas imagens com 3 pontos cada uma, fazemos a lei da
proximidade criando uma unidade para cada conjunto de 3 pontos.
Gestalt | Semelhança
A igualdade de forma e de cor desperta também a tendência de se
constituir unidades, de fazer grupo de objetos a partir da semelhança
entre eles. Se os elementos são separados por quadrados e círculos, nós
optamos por unir pela forma, porém se eles estão com cores diferentes,
iremos fazer a união por semelhança de cor.
Gestalt | Continuidade
É a impressão visual de como elementos desenhados já com uma
forma e com uma direção, prolongam, na mesma direção, o mesmo
movimento. Uma linha reta, por exemplo, sempre terá sua continuidade
reta, com traço do mesmo jeito. Ou mesmo elementos que
acompanham uns aos outros, eles terão a mesma direção, forma e
proporção para criar uma unidade visual.
Gestalt | Resumo
Gestalt | Exemplos
Design | Princípios Fundamentais
Alinhamento
No ocidente sempre começamos a olhar algo começando do canto
superior esquerdo descendo pela lateral.
Design | Princípios Fundamentais
Proximidade
Elementos similares devem estar próximos. Gestalt.
Design | Princípios Fundamentais
Contraste
Contraste não é só de cor, mas de elementos também.
Uma frase com tipografia diferente do restante do texto pode ser
contrastante.
Design | Princípios Fundamentais
Repetição
Para o design de impressos, você pode repetir a cor, fontes, relações
espaciais, etc. Em um site, por exemplo, você deve repetir a estrutura
dele em todas as páginas internas.
A repetição cria uma sensação de organização.
Conceito Criativo
Divergência de definições, ideia abstrata:
“Estratégia inteligente que vende.”
“Paradoxo minimalista.”
“Conceito é a definição de uma ideia.”
“Essência da comunicação.”
“Expressão sintética da estratégia criativa.”
O conceito criativo norteia a campanha e
Identidade Visual. Posteriormente são os
referenciais abstratos que devem ser
concretizados na criação para representar
a marca. Posteriormente serve como
parâmetro comparativo para justificar a
criação.
Criando um logo | Conceitos
Definir sua marca é fundamental para formação do branding.
Muita gente erra muito na hora de criar um logotipo porque não
conseguem transmitir a imagem correta através de um simples logo.
Seja coerente ao projeto
Seu logotipo deve estar de acordo com seu conteúdo. Se seu assunto é
tecnologia, transmita a ideia de tecnologia no logo, se é sobre design
use um logotipo que possua um design incrível. Se faz referência a
algum outro projeto, use cores ou objetos que lembrem esse outro
projeto.
Criando um logo | Conceitos
Seja coerente ao seu público
Analise seu público alvo, a partir desse resultado conclua que logotipo
seria ideal para esse grupo de pessoas
Se o logotipo do Google fosse criado com o mesmo estilo e padrão do
logo da Coca Cola, como seria? Ou se o nome da Jequiti fosse escrito
com a mesma fonte da Skol?
Deve ser reconhecida facilmente em outras cores
Um bom logo se adapta a outras cores, podendo ser usado e
reconhecido sem a cor original. Seu logo pode ser fantástico, com
cores incríveis, mas ele não se adapta a um simples preto e branco é
porque não é bom o bastante.
Criando um logo | Conceitos
Seja original
Não use símbolos idênticos, ou bem parecidos a de outra marca, ou
empresa, mas crie sua própria marca. Senão, você não será
reconhecido por seu trabalho, e sim por ter um trabalho praticamente
copiado de outro.
Não siga as últimas tendências de design
Creio que você já deve ter ouvido algo semelhante, casos de pessoas
que escolhem um logotipo, ou até mesmo um template, apenas
porque este segue os últimos parâmetros em design. Se isto fosse uma
coisa aconselhável, as grandes empresas trocavam de logotipo a cada
ano.
Criando um logo | Conceitos
Use o nome com logotipo
Caso seu produto possua um bom nome, você pode optar por usar o
nome como logo. Empresas como a Coca-Cola por exemplo, usa
apenas o nome, sem deixar de lado o profissionalismo e o design.
Ponha em prática
Depois de listar o que pode e não conter no meu logotipo, rabisque em
um papel vários modelos, e o que mais agradar comece a trabalhá-lo
no computador. Depois de criar um logotipo, busque a opinião de
outras pessoas, e por fim se chega ao resultado final.
Tipografia
A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a
arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou
digitalmente. O objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e
forma à comunicação visual.
Família de letras
Família de letras
Família de letras
Família de letras
Anatomia das letras
Anatomia das letras
Anatomia das letras
Anatomia das letras
Anatomia das letras
Ligaduras
Quando o espaçamento é correto, alguns pares de letras colidem, as
ligaduras fornecem melhor consistência ao texto.
Ligaduras
Kern
Parte da letra que sai do bloco definido, para permitir o encaixe com
as demais letras. Cada par de letra possui o kerning definido na fonte
digital e, sem ele, ficariam muito afastadas. Porém, algumas vezes é
necessário o ajuste manual do kerning.
Correto Incorreto
Medida
A largura de uma coluna de texto se denomina medida. As linhas
criadas dentro da coluna auxiliam o olho a seguir o texto e a largura
deve ser combinada com o corpo de letra e a entrelinha de forma a
facilitar a viagem do olho de linha para linha.
Espaçamento
O espaçamento (tracking) ocorre entre letras ou entre palavras.
Entre letras, pode ser solto, normal ou apertado (kerning).
O ideal é que o espaçamento entre as palavras tenha consistência e
seja o menor possível, para não se criar vãos (dentes de cavalo) nos
textos.
Entrelinha
A entrelinha (leading | termo em inglês derivado de tiras de chumbo,
lead, posicionadas para gerar o efeito) é o espaçamento entre duas
linhas de texto.
O valor da entrelinha se dá ao corpo mais espaço, ou da linha de base
à linha de base.
Relações
O espaço entre linhas deve ser opticamente maior do que o espaço
entre palavras.
Fontes com altura de x menor requerem menor entrelinha, como é o
caso da maioria das fontes serifadas.
Porém, todas as relações são relativas, as regras não são absolutas. Por
exemplo, a fonte Georgia é uma exceção, pois, mesmo sendo serifada,
apresenta elevada altura de x.
Medidas Tipográficas
As unidades tipográficas, diferentemente de outras medidas, não
costumam empregar o sistema métrico. Portanto, quando tratamos de
tipografia costumamos a nos referir a pontos (pt), paicas (p), cíceros
etc.
Em tipografia existem duas medidas de ponto mais conhecidas:
o ponto paica (em inglês pica), empregado na Inglaterra e nos países
de língua inglesa, e o ponto Didot, empregado na Europa continental.
O ponto, em ambos os casos, é o resultado da divisão da unidade em
12 partes.Há uma pequena diferença de tamanhos, sendo a paica um
pouco menor que o cícero. Sendo assim:
1 paica (4,22 mm) = 12 pontos (sistema britânico)
1 cícero (4,52 mm)= 12 pontos (sistema Didot)
Medidas Tipográficas
Vale ressaltar que estas medidas foram empregadas principalmente no
sistema de impressão tipográfica e diz respeito aos tipos analógicos. Os
tipos digitais, por sua vez, adotam a medida em paicas, mas fazem
uma adaptação em relação à unidade. Neste caso, adotam o sistema
de medidas inglês e tomam a polegada como referência. Neste caso
uma paica equivale a 1/6 de polegada (4,233 mm) e o ponto 1/12 de
paica.
Unidade tipografica nos sistemas paica e Didot. Fonte usada: Gill Sans
10 regras básicas da tipografia
1. Não usar mais de três fontes em um documento;
2. Os títulos devem ser maiores que os corpos do texto e serem posicionados a cima deles;
3. O texto principal deve ser em um tamanho legível para o meio em que é aplicado;
4. Utilize tipos de letras standardizados (evite letras decorativas e de pouca legibilidade e nunca as utilize em um texto corrido);
5. Espaço entre pares de letras, letras numa frase e palavras deve ser
consistente;
6. Elementos de ênfase devem ser discretos para não evitar o ritmo de leitura (preferencialmente itálico);
7. Não escrever texto corrido com letras maiúsculas;
8. O texto deve ser alinhado na horizontal;
9. Apenas faça a justificação correta do texto (esquerda e direita) quando tiver total ajuste de kerning, tracking, e hifenização. Não tendo, justificar à esquerda ou em bandeira. NUNCA justifique um texto no meio digital.
10. As linhas não devem ser muito curtas ou longas (ideal 66 caracteres com espaço).
Proporções
Os primeiros estudos sobre proporções harmoniosas remontam a Grécia
antiga. Na época, Phidias, um dos principais responsáveis pela
acrópole de Atenas, e Ictinus, o arquiteto do Partenon, foram os
primeiros a demonstrar o potencial do design baseado na divisão de
uma linha em segmentos proporcionais, o que depois viria a ser
conhecido como razão áurea.
Um dos primeiros registros formais sobre o assunto está no livro De Divina
Proportione, de Fra Luca Pacioli em 1509. A proporção que este
chamou de "divina" derivava da divisão de uma linha de tal forma que
a razão da linha com o maior segmento correspondia à razão do
segmento maior em relação ao menor. Quando expandida, essa
proporção se tornava a Série de Fibonacci.
Fibonacci foi um matemático italiano - Pisa - do século X. A série que
leva o seu nome é formada por números que correspondem à soma
dos dois anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, n...)
Proporção Áurea
Esse sistema de proporcionalidade é baseado no pentágono regular e
seu pentagrama correlato. Para os designers mais propensos a
matemática, a razão áurea é representada pela letra grega Φ (fi), em
homenagem ao escultor grego Phidias, e corresponde ao número
irracional 1,61803398.
A imagem acima ilustra como se encontram relações proporcionais facilmente no
pentágono regular e respectivo pentagrama. Adaptado de HURLBURT, 1978.
Fibonacci
O pentagrama é formado por um
pentágono regular e cinco triângulos
isósceles côngruos; a razão entre o lado do
triângulo e sua base (lado do pentágono) é
o número de ouro.
Dentro do pentagrama pode ser
encontrado um pentágono, ou seja, um
polígono de cinco arestas que, conectadas
de forma concorrentes, obtém-se um novo
pentagrama, com um novo pentágono
inscrito ao centro, e assim esta composição
repete-se, infinitamente. Ao desmembrar-se
o pentagrama, obtém-se a verdade
numérica de que a razão entre o maior e o
menor dos segmentos constituintes do
perímetro do pentagrama é igual à razão
entre o todo de um lado e seu maior
segmento adquirido.
Fibonacci
Fibonacci
Fibonacci
Proporção Divina | Uso Comercial
O quadrado
O quadrado também foi estudado a fim de se encontrar proporções
harmoniosas, muitas combinações foram baseadas na simples divisão
pelo quadrado, que é uma divisão natural do retângulo áureo. No
Japão, o quadrado tem um papel fundamental na arquitetura
tradicional e decoração, visível sobretudo na produção e arranjo
assimétrico de tatamis ("tapetes" de aprox. 0,91 X 1,83m). Além disso,
um dos padrões dimensionais mais utilizados atualmente para formato
de papel (DIN) utiliza-se do retângulo baseado na "raiz quadrada de 2"
(1,4142).
A imagem acima ilustra a proporcionalidade utilizada em tatames e a construção do
retângulo proporcional com a diagonal do quadrado. Adaptado de HURLBURT, 1978.
Simetria Dinâmica
No século XX vários nomes se utilizaram da proporção áurea como um
elemento de design. Um deles foi Jay Hambidge, cujo livro Elementos
da Simetria Dinâmica, publicado em 1920, ainda preserva uma grande
quantidade de seguidores. O autor provavelmente foi o primeiro a a
relacionar a proporção áurea com a espiral logarítmica.
A imagem acima apresenta 8 retângulos áureos em uma série de Fibonacci, posicionados para criar a espiral logarítmica. Fonte: HURLBURT, 1978.
O autor aponta que a diagonal do retângulo, quando intercepta o lado do quadrado original, cria uma subdivisão harmônica. Tomou emprestado a expressão "simetria dinâmica"
de Platão e, uma de suas fontes do século I, Vitrúvio.
O Modulador (Modulor)
O primeiro sistema de grid claramente identificável como voltado ao
design foi criado por Le Corbusier. Originalmente sua proposta estava
voltada para arquitetura, mas ele rapidamente concebeu aplicações
na área gráfica.
A capa do livro de Le Corbusier foi diagramada utilizando o conceito do livro. Fonte:
HURLBURT, 1978.
A proposta de Le Corbusier foi importante à medida que relacionou a
proporção áurea ao corpo humano. Esse elaborado sistema produziu uma série
de inúmeras proporções matemáticas, utilizadas sobretudo na arquitetura. Além
disso, influenciou designers tipográficos da Alemanha e Suíça a criar grids mais
modernos e orientados ao design.
Grids
Um grid (ou malha) é um dos
elementos fundamentais do design.
O grid é, por natureza, o elemento
mais ordenado do Desenho, sendo
útil para inúmeros tipos de projeto.
Os grids surgiram com a proposta de
serem uma ferramenta de ordem e
arranjo de elementos visuais, uma
forma estudada de se resolver
visualmente uma composição e
obter coesão no layout.
Grids
Um grid é uma malha construída com diversos retângulos, usada para
ordenar elementos gráficos. Segundo Derek Birdsall (apud Tondreau).
“Os grids são os elementos mais mal compreendidos e mal utilizados no
layout de páginas. Um grid é útil apenas se for derivado do conteúdo
que ele pretende tratar.”
Ou seja, só podemos partir para a criação de um grid após termos
definido o tipo de projeto que estamos trabalhando. O
grid sempre é construído após termos definido o conceito do trabalho,
afinal, “o conteúdo determina a estrutura que o grid terá” (TONDREAU,
2009).
As maiores vantagens de se usar grids em um trabalho é a clareza,
organização e facilidade de distinção entre as diferentes informações
contidas no layout (tanto na hora de criação pelo designer, quanto
pelo usuário que consegue navegar com uma facilidade muito maior
pelo trabalho).
Grids | Anatomia
Margens: espaços negativos entre a borda da página e a área do conteúdo. As margens exercem grande influencia sobre o conceito trabalhado no projeto, e por isso seu tamanho deve ser muito em estudado. Podem servir tanto como área de descanso para os olhos, como
para chamar a atenção para o conteúdo que elas enquadram.
Linhas de fluxo: alinhamentos horizontais no espaço. Não são linhas visíveis, mas são usadas para guiar o sentido de leitura do usuário pela página.
Zonas especiais: grupos de módulos que formam campos distintos. Esses
campos servem para informações específicas do projeto (imagens, publicidade, etc).
Módulos: cada pequena unidade que compõe a malha. São espaçados uniformemente e permitem inúmeras possibilidades de composição.
Marcador: elementos que auxiliam na navegação pelo documento, como número de página, título de seção, etc.
Coluna: áreas verticais que contém texto ou imagens. As colunas podem ter o mesmo tamanho ou tamanhos variados, dependendo da informação que está sendo trabalhada e dos elementos gráficos a se dispor no layout.
Grids | Anatomia
Grids | Tipos
Grid de uma coluna: geralmente usado em textos corridos como
relatórios e livros. O foco nesse tipo de grid é o texto.
Grid de duas colunas: pode ser utilziado quando temos grande volume
de texto e precisamos apresentar conteúdos diferentes. As colunas
podem ser iguais ou diferentes, dependendo do contexto.
Grid de múltiplas colunas: usualmente aplicados em sites e revistas,
permitem uma flexibildiade muito maios que os anteriores. Combina
colunas de larguras iguais ou diferentes (geralmente larguras
diferentes).
Grids modulares: permitem um controle mais refinado em trabalhos
com grande número de informações, como jornais, calendários, etc.
São compostos por uma combinação de colunas, que organizam o
conteúdo em porções pequenas de espaço.
Grids hierárquicos: estrutura organizada em zonas de hierarquia, muitas
vezes compostas por colunas horizontais.
Grids | Tipos
Cores
Formando, junto com o logo, uma identidade visual, são importantes
na construção de marca.
Fenômeno Físico
Raio de luz branco proveniente do sol é refratado na atmosfera terrestre, em diferentes frequências responsáveis pelas cores.
Fenômeno Físico
Raios de luz de menor comprimento de onda são azulados e os maiores são avermelhados.
Isso justifica o céu avermelhado quando o sol está mais distante no horizonte.
Fenômeno Físico
O preto é resultado de uma matéria que absorve toda a luz e não reflete, enquanto o branco resulta de algo que reflete toda a luz, logo é a existência de luz. Se você vê um objeto vermelho, é porque ele absorveu todas as cores, e apenas refletiu a frequência vermelha.
O branco e o preto não são exatamente cores, mas características da luz.
Em 1666, Isaac Newton fez uma experiência onde verificou que a luz do Sol tinha grande influência na existência das cores.
Fenômeno Biológico
Olhos são os sensores e o cérebro o processador.
Retina é a parte fundamental que permite a sensação de cores. Os cones e os bastonetes distribuídos pela córnea são as células fotorreceptoras.
A ausência de um grupo de cones ocasiona o Daltonismo.
Bastonetes não distinguem cores e como precisam de pouca luminosidade são mais eficientes pela noite.
A cor é o efeito gerado pela radiação eletromagnética nos órgãos visuais.
Natureza das Cores
A cor luz possui base na luz solar e pode ser vista através dos raios luminosos. Representa a própria luz, capaz de se decompor em várias cores. Estas são as cores emitidas pelos monitores, trabalhadas na escala RGB, no fenômeno de cores aditivas. A soma das cores luz resulta no branco.
A cor pigmento é a substância usada para simular fenômenos de cor-luz. Cores que podem ser extraídas da natureza, materiais de origem vegetal, animal ou mineral. O pigmento surge destas misturas. São as cores trabalhadas graficamente na escala CMYK, no fenômeno de cores subtrativas. A mistura dessas cores resulta na Key Color, próxima ao preto.
Cores RGB
Utilizadas nos processos aditivos, em monitores.
Vermelho, Verde e Azul.
Cores CMYK
Utilizadas em meio impresso, nos processos subtrativos.
Ciano, Magenta, Amarelo e “Preto” (Key Color).
Cores LAB
O modo LAB consiste em 3 canais de cores. O primeiro canal é a Iluminação (L). Utiliza um valor de 0 a 100, sendo que o 0 significa preto e o 100 significa branco. Quanto maior o valor, mais vivas são as cores. Os outros dois canais, A e B, representam faixas de cores. O canal A contém uma faixa de cores de verde a vermelho, enquanto que o canal B contém de azul a amarelo. O modelo LAB atual inclui todas as cores que você pode criar com os modos CMYK e RGB. Uma vez que o modo LAB é independente do dispositivo, você pode usar pra editar qualquer imagem e suas cores não vão sofrer mudanças mais bruscas quando convertidas para a saída final em CMYK, uma das razões para muitos usuários profissionais preferirem trabalhar com o modo LAB.
Cores LAB
Cores Primárias
Conjuntos de cores que podem ser combinadas para criar outras cores. Para as aplicações humanas, três cores primárias são normalmente usadas, já que a visão colorida humana é tricromática.
Estas cores são Vermelho, Verde e Azul para as Cores Luz, escala RGB e Ciano, Magenta e Amarelo, para as Cores Pigmento, escala CMYK.
Mistura Aditiva (luz) Mistura Subtrativa (pigmentos)
Cores Secundárias
Cores que se formam pela mistura de duas cores primárias, em partes iguais. No sistema RYB (vermelho, amarelo e azul), proposto por Leonardo DaVinci, as cores secundárias seriam laranja, violeta e verde.
Temos também o Cinza, resultante de Branco e Preto.
Cores Terciárias
Misturando uma cor primária com uma secundária correspondente, isto é, que a contenha, o resultado será uma cor terciária, também denominada de intermediária. Por exemplo, a combinação de amarelo com alaranjado.
Círculo Cromático
O círculo cromático, tradicionalmente é representado como o próprio nome indica, por um círculo com 12 cores: três primárias, três secundárias (formadas pela mistura das primarias) e seis terciárias, criadas pelas misturas das primárias com as secundárias.
Pantone
O Pantone, ao contrário do que muitos pensam, na verdade é uma empresa e não marca de tinta. Fundada em 1962 em New Jersey, Estados Unidos, a Pantone Inc. é famosa pela “Escala de Cores Pantone” (“Pantone Matching System” ou PMS), um sistema de cor utilizado em uma variedade de indústrias especialmente a indústria gráfica, além de ocasionalmente na indústria têxtil, de tintas e plásticos.
Enquanto o processo CMYK é o método padrão para impressão da maioria dos materiais do mundo, o sistema Pantone é baseado em uma mistura específica de pigmentos para se criar novas cores. O sistema Pantone também permite que cores especiais sejam impressas, tais como as cores metálicas e fluorescentes.
Pantone
Há mais de quarenta anos a indústria americana de tintas Pantone desenvolveu um sistema numérico de cores de tintas e conseguiu manter uma alta regularidade e padrão na produção destas. Assim, sem nomes regionais ou de aplicação restrita, tornou-se muito mais confiável falar-se em números, que, não são ou estão sujeitos a subjetividade humana do que em nomes, os quais variam e denominam diferentes coisas de lugar para lugar.
Valor Calórico das Cores
As cores podem ser quentes, frias ou neutras. Uma cor tanto poderá parecer fria como quente, dependendo da relação estabelecida entre ela e as demais cores de determinada gama cromática. Por exemplo, um verde médio, numa escala de amarelos e vermelhos parecerá frio. O mesmo verde, frente a vários azuis, parecerá quente.
Cores Quentes: São o vermelho e o amarelo, e as demais cores que deles derivam.
Cores Frias: São o azul e o verde, bem como as outras cores predominadas por eles.
Cores Neutras: Não são cores quentes nem frias. Seu valor calórico depende da associação com outras cores. Ex.: bege, cinza, etc.
Valor Calórico das Cores
As cores quentes são associadas ao sol e ao fogo. São aquelas que nos transmitem a sensação de calor.
As cores frias, são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores. São aquelas que nos transmitem a sensação de frio.
Valor Calórico das Cores
O azul prevalece para as marcas de Social Networking, enquanto o vermelho é mais utilizado para Mass Media.
Dimensões das Cores
As cores são classificadas em três dimensões: tom, valor e saturação.
Para representar essa classificação elaboraram-se vários esquemas como a pirâmide de Lambert, o duplo cone de Ostwald e a ordenação criada por Munsell. Estes sistemas baseiam-se no mesmo princípio.
Eixo vertical - representa as escalas de valores acromáticos, que vão desde o branco na parte superior até o negro na inferior.
Círculo - correspondente ao equador contém a escala dos tons que possuem, nesta altura, um valor de claridade médio.
Seções horizontais do sólido - apresentam os valores cromáticos num dado nível de claridade.
Quanto mais afastado do eixo central, mais saturada será a cor. Quanto mais próximo, mais misturada com um cinza de mesmo valor.
Coloração ou Tinta Característica que estabelece a diferença entre elas. Ex.: vermelho X verde.
Valor Tonal
Grau de luminosidade (claridade).
Intensidade ou Valor Cromático
Característica que dá a pureza e a força da cor. Ex.: Vermelho vivo é mais intenso que vermelho claro.
Dimensões das Cores
Dimensões das Cores
Psicologia das Cores
Teoria de significação de cores que já entra em desuso.
Harmonia Monocromática
É a harmonia resultante de uma mesma cor da roda das cores. As tonalidades podem mudar, mas todas ficam no mesmo matiz da roda das cores. O esquema ou harmonia monocromática utiliza variações de luminosidade e saturação de uma mesma cor.
Prós: A harmonia monocromática, é simples de utilizar e sempre luz balançada e visualmente apelativa.
Contras: Este esquema carece de contraste. Não é uma harmonia tão vibrante como a harmonia de complementares.
Harmonia Monocromática
Harmonia Análoga
É a harmonia formada de uma cor primária combinada com duas cores vizinhas na roda das cores. Uma cor é utilizada como a dominante enquanto que as adjacentes são utilizadas para enriquecer a harmonia.
Prós: As harmonias análogas são tão fáceis de criar quanto as monocromáticas, no entanto são mais ricas.
Contras: Um esquema de cores análogas carece de cor de contraste. Não é uma harmonia tão vibrante como a harmonia de complementares.
Harmonia Análoga
Harmonia Complementar
É a harmonia que ocorre quando combinamos cores opostas na roda das cores. Em outras palavras, são cores que se encontram simétricas com respeito ao centro da roda. O Matiz varia em 180 º entre um e outro.
Prós: A harmonia de contraste oferece uma combinação de alto contraste ideal para atrair a máxima atenção do espectador.
Contras: Este esquema é mais difícil de balançar que os esquemas análogos ou monocromáticos, especialmente quando são utilizados coreis quentes não saturadas.
Harmonia Complementar
Harmonia Triádica
É a harmonia onde usamos três cores equidistantes no circulo cromático. Por exemplo azul, amarelo e vermelho. Esse tipo de combinação consegue dar um efeito visual muito atraente.
Prós: Esta harmonia triádica oferece alto contraste mantendo a harmonia.
Contras: Não é um esquema de tanto contraste como o esquema complementar.
Harmonia Triádica
Harmonia Dupla Complementar
Como o nome indica, refere-se a harmonia conseguida por dois pares de cores complementares entre si. Denominado por alguns como tetradas, estas combinações são as mais ricas de todas as harmonias, porque utiliza quarto cores sendo elas complementares em pares.
Prós: Este esquema oferece uma maior variedade na sua combinação que qualquer das harmonias mencionadas.
Contras: É a harmonia mais difícil de trabalhar.
Harmonia Dupla Complementar
Harmonia Acromática
É a harmonia conseguida pela utilização de cores neutras, ou seja as cores situadas na zona central do círculo cromático, próximos ao centro deste, que perderam tanta saturação que não se aprecia nelas o matiz original.
Harmonias da Natureza
Algumas combinações da natureza funcionam muito bem, embora as cores que formam o esquema ou harmonia não constituam nenhum esquema específico conhecido na teoria das cores.
Por exemplo, esquema de cores de Primavera ou esquema de cores de Outono.
Harmonias da Natureza
Exemplos de Harmonias
Bicromia
Uma bicromia é uma imagem que tem duas cores. Essas duas cores podem ser 2 pantones, ou preto e amarelo, ou preto e pantone, etc.
O resultado final é uma camada da soma dessas duas cores,
mantendo o contraste da imagem.
Resumo
Manual de Identidade Visual
Manual de identidade visual é um documento que contém todos os elementos gráficos que representam
uma empresa, instituição, produto ou serviço. Neste manual, é especificado todos os formatos,
tamanhos, cores, padrões de fonte e regras que são impostas sobre essa identidade visual. Ele serve para a marca da empresa
ser utilizada de forma correta e com os seus padrões, garantido que a imagem da mesma fique intacta sem ser modificada, com clareza e
objetividade.
Elementos | Marca
Estes elementos que mostrarei são os padrões e mais usados, podem
haver modificações de manual para manual, aonde em alguns terão
mais elementos e aplicações, e outros menos.
Marca
Primeiramente, mostra-
se a aplicação da
marca, com a
explicação da mesma.
Após isso é mostrada a
versão horizontal e a
versão vertical, sendo a
primeira mostrada a
versão preferencial
(mais usada).
Elementos | Marca
Elementos | Tipografia
Tipografia
Aqui, mostra-se que família tipográfica foi usada na marca, escrevendo
primeiramente o nome da fonte escolhida e embaixo a aplicação
dessa família com todas as letras do alfabeto e todos os números. Se o
manual conter mais fontes, primeiramente colocar a fonte principal e
depois as fontes menos usadas.
Elementos | Escala de Cores
Escala de Cores
Aqui é mostrado as cores
institucionais com suas
padronizações específicas, com
os critérios básicos de aplicação
que seria RGB, CMKY e Pantone,
e ao lado de cada exemplo a
numeração exata de cada cor,
para na hora da aplicação a
cor sair exatamente igual ao do
manual.
Manual | Construção de Marca
Nessa parte, segue várias padronizações necessárias para a utilização
dessa marca de forma correta.
A malha construtiva é uma delas, pois ela mostra a base de
alinhamento e proporção que a marca deve ter, aonde a marca não
correrá o risco de ficar muito comprida ou alta demais, seguindo as
proporções necessárias.
Manual | Construção de Marca
Versões alternativas da
marca, com uso de somente
uma cor (para aplicações
específicas como: impressões
com uma cor ou em
patrocínios de eventos).
Manual | Construção de Marca
Manual | Construção de Marca
Aplicação da marca em versão negativo e versão positivo e, como
disse anteriormente, a primeira mostrada será a aplicação
preferencial.
Manual | Construção de Marca
Aplicação da marca em fundos de cores sólidas, para ver qual seria a
melhor aplicação (na cor original, versão positiva ou versão negativa).
Manual | Construção de Marca
Aplicação máxima e redução mínima da
marca. Para ampliação, na maioria dos
casos, não tem restrição, somente para
redução (a maioria dos manuais usam 2 cm
como padrão mínimo, mas o designer pode
ver e estudar esse padrão com tamanhos
menores, desde que consigamos enxergar
com legibilidade a marca.
Manual | Peças Institucionais
Aplicabilidade
Aqui, por fim será mostrado a aplicação dessa marca, com todos
padrões e regras mostrados em produtos e serviços de materiais usados
na empresa. Primeiramente é apresentado a parte de papelaria e suas
padronizações como formato final do suporte, papel utilizado, cores e
se possui acabamento. São mostrados então: Cartão de Visita,
Envelope, Envelope CD ou DVD, Pasta.
Também é mostrado a parte virtual, como email padrão, email
marketing, apresentação de slides, e parte institucional como
sinalização da empresa, frota, uniforme, acessórios, crachás, brindes e
por final a aplicação em publicidade.
Manual | Peças Institucionais
Manual | Peças Institucionais
Manual | Peças Institucionais
Conhecimentos Gráficos
Confira agora as principais noções básicas necessárias para se
trabalhar com projetos gráficos.
Sangria
Fotos que você queira deixar na beirada ou fundos em geral devem ter
margem de sangria, ou seja, uma área maior que a do trabalho (saindo
para fora) para quando for cortado não ficar aparecendo uma borda
branca (caso não corte “exatamente” em cima da marca de corte, o
que é muito provável). 5mm geralmente é o suficiente de sangria.
Margem de Segurança
Margem de Segurança é um recuo na arte gráfica onde os elementos
informativos não poderão ultrapassar, mantendo assim sua integridade
com o corte do papel.
Margem de Segurança
Padrões de Medidas
Marcas de Dobra
O fotolito não tem como saber onde você quer a dobra, então essa
marca você tem que incluir. Geralmente fazemos a marca de dobra
com “pontilhado” para diferenciar da de corte que é um traço reto.
A marca entra um pouco no trabalho (não precisa ser muito).
Tamanhos de Papel
Tipos de Papel
Escolha do papel se dá ao Valor subjetivo:
O custo: quanto maior a tiragem, maior o custo relativo do papel. Em
pequenas tiragens, muitas vezes a diferença de preço compensa o uso
de um papel mais caro, pelo valor subjetivo que será agregado;
A disponibilidade no mercado: exceto no caso de tipos de papel de
uso mais freqüente (couchê e offset), o mercado de papéis é sanzonal.
Muitas vezes, um papel mais diferenciado não é encontrável junto aos
fornecedores. por isso, é sempre bom entrar em contato com o
fornecedor com alguma antecedência;
As restrições técnicas: alguns processos não permitem o uso de
determinados tipos de papel. Mesmo no caso do offset – processo que
aceita praticamente todos os papéis –, há diferenças de qualidade de
acordo com as propriedades de cada tipo. na dúvida, se consulta
gráfica.
Papel | Classificações | Peso
Atualmente existem infinitas variedades de papel no mercado, para
você escolher de acordo com a sua peça gráfica e criatividade. Para
diferenciar um modelo de papel do outro, existe uma classificação
básica:
a) Peso: Normalmente, o peso varia de 50 a 350 gramas. Quanto maior
a gramatura, mais grossa é a folha, maior o peso terá o impresso, maior
opacidade (ou seja, a folha é menos “transparente”, o que beneficia a
leitura no caso da impressão frente-e-verso) e maior o custo, já um
papel de gramatura excessivamente baixa é bem mais barato, mas
poderá fazer com que a publicação seja por demais maleável,
comprometendo a apresentação e a futura conservação.
Por exemplo, 50 gramas é um papel mais fino, e, portanto o 350 gramas
será o papel mais grosso. Isto define o peso e o volume do seu impresso
final. O peso influencia no preço da impressão.
Papel | Classificações | Formato
b) Formato: O formato bem definido resulta em aproveitamento de
papel, o que pode proporcionar economia. Isto não só vale para custo,
como para uma consciência ecológica. Por exemplo, Parece não
haver maior diferença se um cartaz com 46 cm de altura x 32 ou 34 cm
de largura, certo? São apenas dois centímetros a mais, e talvez fique
“mais bonito” se ele for um pouco mais largo. No entanto, com 32 cm,
cabem quatro cartazes em cada folha 2B, formato muito utilizado para
impressão em grande escola.
Com 34 cm, apenas dois, havendo um grande desperdício de papel.
Vamos considerar uma tiragem de quatro mil cartazes – o que não é
muita coisa. Com 32 cm, serão necessárias pouco mais de mil folhas de
papel (considerando sobras para testes e erros), enquanto com 34 cm
serão necessárias mais de duas mil. Nós devemos sempre nos informar
com as gráficas em que imprimimos nossos materiais sobre os formatos
de papeis possíveis para impressão, gastando menos papel, e claro, o
orçamento fica mais acessível, deixando também é claro nosso cliente
mais feliz.
Papel | Classificações | Cor
c) Cor: A cor do papel pode
influenciar na composição
criativa das cores que você usa
na sua arte. Geralmente, o papel
escolhido é branco, ao passo
que tons amarelados ou
caramelados tendem a ser
associados com baixa qualidade.
Existem diversas peças gráficas
que podemos realizar com os
papeis já coloridos de fábrica,
deixando a peça gráfica com
uma criação diferente e de
orçamento mais baixo.
Papel | Classificações | Cor
d) Textura: A textura pode ser definida como o aspecto do papel (lisos,
telados, etc.) ou quanto ao seu grau de rigidez. A textura do papel
pode ser escolhida de acordo com a arte. Tomando o processo offset
como referência, quanto mais liso o papel, mais nítida e viva será a
impressão.
Os papéis com textura, por sua vez, tendem a singularizar o produto
final, mas não são indicados para policromias com grande exigência
de nitidez nos detalhes (como livros de arte, por exemplo). Da mesma
forma, devem ser evitados quando do uso de corpos muito pequenos
(abaixo de oito pontos). Na serigrafia, na xerografia e na impressão
digital, eles são contra-indicados no que confere a legibilidade e
definição de detalhes.
Papel | Tipos | Couchê
É um tipo de papel resistente, mais caro, mas amassa facilmente dependendo da gramatura. Graças a textura lisa e delicada, possui uma ótima qualidade de impressão. Uma característica do couchê brilho é que nas áreas que serão impressas (que terá tinta de impressão) possuam um brilho acetinado em ambas faces. Já o couchê fosco possui menos brilho, maior tempo de secagem da tinta e é mais barato que o brilho. Sua gramatura é bastante abrangente, mas trabalha basicamente com 04 gramaturas: 90, 120, 150 e 250 gramas.
Aplicações:
Cartão de Visita;
Folders;
Flyers;
Panfletos em geral;
Tags;
Encartes de Supermercados;
Cartazes e outros.
Papel | Tipos | Dupex
Mais conhecido como papelão, é um tipo de papel composto por 2
camadas de papel, sendo a primeira de branca, acetinada e lisa e a
segunda camada com uma pasta não branqueada (por isso o papel
fica com essa cor) O verso do papel permite melhor qualidade e
produtividade na hora da impressão. A gramatura do papel Duplex é
250 gramas e 300 gramas.
Aplicação de materiais:
Calendário de Parede;
Sacolas;
Caixas;
Embalagens em geral.
Papel | Tipos | Off-set
É o Papel mais utilizado, e como possui bastante cola na sua
composição, ele tem superfície uniforme. É um papel bastante
branqueado (dos branqueados é o mais barato), encorpado e possui
textura fosca e resiste o melhor possível a ação da umidade, o que é
de extrema importância para a impressão pelo sistema off-set. Além a
vantagem de baixo custo, possui alta qualidade, com grande nitidez ,
cores vivas e intensas das áreas impressas. A gramatura este papel
varia de 56 gramas a 240 gramas.
Aplicação de materiais:
Receituário;
Papel Timbrado;
Miolo de Livros;
Miolos de Revistas em Geral;
Folhetos.
Papel | Tipos | Supremo
Possui bastante resistência e tem a superfície mais lisa do mercado, o
que faz dele um papel muito procurado e com altíssima qualidade.
Possui um semi-brilho, e tanto a frente e quanto o verso do papel é
branco. Aceita todos os recursos gráficos e geralmente é usado nesse
papel um acabamento gráfico especial (verniz U.V ou verniz fosco),
para dar mais brilho e durabilidade. A gramatura deste papel é de 250
gramas e de 300 gramas.
Aplicação de materiais:
Cartão de Visita;
Imã;
Folhinha;
Calendário Bolso;
Calendário Mesa;
Marcador de Páginas e outros.
Papel | Tipos | Reciclato
Este papel é um tipo de papel reciclado. Ele possui essa aparência de
papel reciclado, mas ele é na verdade um papel off-set 100%
reciclado. Com sua qualidade, é um papel correto para fazer um
diferencial ou algum detalhe diferente em seus trabalhos, por possuir
textura única, e possuir essa tonalidade de reciclado. A gramatura de
papel varia de 90 e 240 gramas.
Aplicação de materiais:
Cartão de Visita;
Folder;
Flyers;
Receituário;
Papel Timbrado;
Tags;
Pastas;
Cartazes e outros.
Papel | Exemplos
Papel | Exemplos
Tipos de Impressão | Off Set
Estar familiarizado com os tipos de impressão gráfica na hora de
contratar e enviar seus arquivos para uma gráfica é essencial, até
mesmo para correta composição dos arquivos, e conhecer os
processos de impressão é muito importante na hora de definir os custos
e prazos para impressão de qualquer projeto gráfico.
Off Set
É o método mais comum da indústria
gráfica e utilizado pela maioria das
empresas que prestam serviços de
impressão em grande escala. A
impressão offset é uma ótima opção
quando se necessita de economia.
Basicamente o sistema de impressão
utiliza a imagem gravada em uma
chapa de metal transferindo a tinta
para o papel através de cilindros de
borracha.
Tipos de Impressão | Impressão Digital
Impressão digital
Desde que foi introduzida a impressão digital tem ganhado muito do
mercado gráfico, por sua agilidade e também pela facilidade do
processo de impressão, pois as imagens são transferidas diretamente
do computador para o papel, da mesma forma que as impressoras
pessoais que temos em casa.
Tipos de Impressão | Impressão Tipográfica
Impressão tipográfica
Um dos primeiros métodos de impressão, a tipográfica que foi criada
por Gutenberg, utiliza o conceito de impressão em relevo, onde a
imagem a ser impressa é gerada em uma superfície e depois
transferida para o papel. Aos poucos esse método está se tornando
obsoleto, ficando ultrapassado pelos métodos atuais que dão mais
agilidade e recursos na produção gráfica.
Tipos de Impressão | Eletrostática
Impressão eletrostática
Muito semelhante a fotocópia, pois a imagem é transferida para o
papel através do calor, e assim como a impressão digital é indicada
para produção de pequenas tiragens.
Tipos de Impressão | Serigrafia
Serigrafia
A serigrafia é um dos métodos de impressão mais antigos desta lista,
também com a evolução da tecnologia tem perdido bastante do seu
destaque, mas ainda é mito utilizado na produção de brindes e
estamparia. Na serigrafia a imagem é gravada em uma tela de tecido,
por meio de emulsões e posteriormente transferida para o papel ou a
peça a ser personalizada.
Esta técnica também é denominada Silk-screen.
Acabamentos Gráficos
Dentre os acabamentos gráficos, os principais tipos são:
Laminação (brilho);
Verniz;
Laminação fosca;
Verniz UV localizado;
Vinco;
Dobra;
Corte e vinco;
Bordas arredondadas;
Montagem revista;
Numeração;
Bloco;
Talão.
Acabamentos | Laminação
Este acabamento pode ser aplicado em produtos com papel grosso.
Normalmente é usado em cartões, postais e folhinhas.
Na laminação aplica-se um filme plástico sobre o papel usando uma
mescla de cola e calor.
A camada plástica não pode ser retirada após a aplicação. Se
tentarmos fazer, perde-se um pedaço de impressão e até do papel.
A vantagem do método é o aumento da durabilidade do impresso e
um acabamento de brilho na impressão, realçando as cores.
Pode ser feito em ambas as faces.
A desvantagem é que pode curvar o cartão, pois as características
térmicas do plástico e do papel são diferentes, provocando uma
tensão entre os mesmos.
É aplicado numa máquina separada da máquina offset.
Acabamentos | Verniz
O verniz tem a mesma função da laminação, sendo usado
normalmente ou um ou outro. Sua função básica é proteger o
impresso e dar brilho.
Pode ser aplicada tanto separada da impressão quanto em linha na
própria máquina offset.
É um tipo de acabamento que pode ser usado em produtos de baixa
gramatura (panfletos, folders) até nos de alta gramatura (cartões,
postais, etc).
Basicamente trata-se da aplicação de uma tinta transparente de
alto brilho (verniz) usando a mesma técnica da impressão.
O resultado é muito mais bonito, porém tende a ser menos durável. O
impacto inicial é bem melhor que a laminação.
O ponto positivo é a beleza do impresso. A negativa é a durabilidade
um pouco inferior a laminação.
Acabamentos | Laminação Fosca
É muito similar a laminação comum. Só que não apresenta brilho e tem
toque com característica aveludada.
A sensação táctil é muito boa.
É usado basicamente para proteger o impresso e dar uma sensação
táctil ao impresso.
Usa-se os mesmos equipamentos citados na laminação brilho.
Tem alto custo de produção.
Acabamentos | Verniz UV Localizado
Este processo é usado normalmente associado a laminação fosca.
Neste acabamento, usa-se o silk-screem para aplicar verniz somente
nas áreas escolhidas.
Como resultado, tem-se um produto (sempre material grosso) com o
toque da laminação fosca e o brilho somente nas partes
selecionadas.
Um recurso muito interessante é usar o verniz como parte do design,
brilhando onde não há nada impresso, trazendo informação a
medida que se mexe com o cartão.
Por ser de aplicação quase sempre manual, o custo é muito alto.
Os produtos top de linha do mercado são oferecidos com laminação
fosca e verniz UV localizado.
Acabamentos | Vinco
O vinco é a marcação do papel para futura dobra.
Pode ser automatizado, tendo um custo baixo. É muito usado nos
folders para serem dobrados pelo cliente à medida que forem
usados e em postais.
Acabamentos | Dobra
É um acabamento menos comum, pois aumenta muito o volume dos
pacotes.
Este acabamento pode ser feito automatizado nos papéis finos, mas
geralmente precisa ser feito manualmente, após ser feito o vinco, nos
papéis mais grossos.
É usado nos mesmos produtos que no vinco, principalmente quando
o cliente não quer ter o trabalho da dobra, mas isto aumenta o custo
do serviço.
Acabamentos | Corte e Vinco
É um acabamento feito
posteriormente a impressão e refile,
em equipamento a parte, visando
produzir trabalhos personalizados.
Os maiores distribuidores têm
oferecido este tipo de acabamento a
custo relativamente baixo,
conseguindo usar uma mesma faca
para um grupo de clientes.
Na gráfica tradicional a faca era
cobrada a parte com alto custo.
Hoje, nestes distribuidores, o valor da
faca é rateado ente todos os clientes,
fazendo despencar o custo. Porém
existem algumas limitações que
precisam ser respeitadas.
Acabamentos | Bordas Arredondadas
Quando o efeito que se quer com o corte e vinco são apenas as
bordas arredondadas, não é necessário confeccionar facas. Existem
no mercado equipamentos próprios para aplicar esse efeito, a custo
baixo.
Alguns distribuidores inclusive oferecem este serviço gratuitamente,
afetando apenas o tempo de entrega do serviço.
Vale ressaltar que podemos arredondar de 1 a 4 quinas do trabalho
pelo mesmo custo, permitindo uma grande quantidade de
resultados.
Acabamentos | Montagem Revista
Neste acabamento pega-se diversas
folhas impressas e monta-se em forma de
revista, alceando as páginas,
grampeando no local certo e dobrando a
revista no meio.
É um acabamento ainda caro e só é feito
geralmente com material rodado na
própria gráfica.
Usualmente, os distribuidores que
oferecem este serviço tem um custo de
impressão ligeiramente maior e oferecem
a montagem a preços módicos.
É sem dúvida um grande diferencial de
mercado, porém são serviços bastante
caros para revenda.
Acabamentos | Numeração
Normalmente não diferem muito de valor do que é oferecido pelas
gráficas tradicionais.
Como é um serviço, hoje, pouco procurado, geralmente não está
nas listas de preços dos distribuidores, devendo ser pedidos e cotados
a parte.
Acabamentos | Bloco
Este é um acabamento simples, pouco oferecido pelos distribuidores
gráficos.
Alguns deles, detectando o nicho de mercado, oferecem impressão
colorida em papel comum e entregam em blocos, direcionando o
produto para atender profissionais liberais (dentistas, advogados,
médicos, etc).
Com certeza é um grande diferencial explorado por poucos
fabricantes.
Acabamentos | Talão
Tal qual a numeração, devem ser sempre pedidos a parte.
Raramente aparecem na lista dos grandes distribuidores.
Nele aplica-se a numeração, picota-se algumas vias, alceia-se
montando jogos de várias vias, cola-se a borda e aplica-se grampos.
As gráficas tradicionais viveram basicamente de talões por muitos
anos. Com o fim das notas fiscais este serviço vem perdendo espaço.
Referências
Como escrever para a web (Guillermo Franco)
Web 2.0: erros e acertos (Paulo Siqueira)
Para entender a internet (org. Juliano Spyer)
O marketing depois de amanhã (Ricardo Cavallini)
Branding: um manual para você gerenciar e criar marcas (José R. Martins)
Grandes Marcas Grandes Negócios (José R. Martins)
Blogs.com: estudos sobre blogs (org. Raquel Recuero, Adriana Amaral e Sandra Montardo)
Semiótica: a lógica da comunicação (Antônio Fidalgo)
Informação e comunicação online II: internet e com. promocional (org. Joaquim Serra)
Desenvolvimento de uma fonte tipográfica para jornais (Fernando Caro)
Comunicação multimídia (org. Maria Jospe Baldessar)
Design e ergonomia (Luis Carlos Paschoarelli)
Design e planejamento (Marizilda do Santos Menezes)
Guia prático de marketing na internet para pequenas empresas (Cláudio Torres)
Branding 1001: o guia básico para a gestão de marcas de produtos (Ricardo e Fernando Jucá)
Marca corporativa: um universo em expansão (Levi Carneiro)
Marketing 1 to 1 (Peppers&RogersGroup)
As redes sociais na era da comunicação interativa (Giovanna Figueiredo)
Análise de discurso crítica da publicidade (Viviane Ramalho)
Ensaios de comunicação estratégica (Eduardo Camilo)
Comunicação e marketing digitais (orgs. Marcello Chamusca e Márcia Carvalhal)
Publicidade e consumo nas sociedades contemporâneas (Samuel Mateus)
Criação, proteção e uso legal de informação em ambientes da www (diversos autores)
Design e planejamento (Marizilda Menezes e Luis Paschoarelli)
Design e ergonomia (Marizilda Menezes e Luis Paschoarelli)
Design, empresa, sociedade (Paula Landim)
Referências
http://design.blog.br/design-grafico/grids-o-que-sao-e-para-que-
servem
http://www.cardquali.com/tipos-de-acabamentos-graficos-mais-
comuns/
http://chocoladesign.com/tipos-de-papeis-e-suas-aplicacoes
http://www.graficaebrindes.com/tipos-de-impressao-grafica.html
http://www.slideshare.net/pedrocs/tipografia-noes-bsicas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tipografia
http://design.blog.br/design-grafico/o-que-e-gestalt-2
http://chocoladesign.com/fundamentacao-e-leis-da-gestalt
http://chocoladesign.com/criando-um-manual-de-identidade-visual
http://www.crieblogger.com/2011/05/como-criar-um-logotipo-de-
qualidade.html
Contatos
grupoceanus.com.br
nandexramos.com.br
http://www.facebook.com/nandex.ramos
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