impressionismo e a arte do final do século xix

A plástica em transição

O impressionismo e as escolas de artes

plásticas do final do século XIX

A revolução artística

• Eduard Manet torna-se o pintor de transição entre o realismo e um novo

estilo, o impressionismo.

• Seus temas começam a fugir das convenções e a escandalizar a academia.

• Suas pinceladas começam a questionar a precisão objetiva da

representação fiel da natureza.

O velho músico, Eduard

Manet

O jogo de

croqué, Eduard

Manet

Impressionismo

• Representa uma ruptura com o descritivismo, colocando a luz e o movimento como os

temas principais da arte.

• Cores luminosas, com luzes de diferentes horas do dia.

• Modelagem tradicional de gradações na luz para gerar volume é pouco realista ao ar

livre, onde o sol produz grandes “manchas de cor” contrastadas.

• Contornos “borrados”, pois o desenho não é o principal, mas a mancha, a cor.

• Enquadramento como uma “janela aberta para a realidade”.

Impressão: nascer do Sol,

Claude Monet

Técnica impressionista

• Toques rápidos, pinceladas curtas, mistura das cores na própria tela.

• Tons pastéis e harmônicos, com predominância de verdes e azuis.

• As sombras são luminosas e coloridas.

• O preto é evitado em obras impressionistas.

• Os contrastes de luz e sombra são produzidos por meio de cores

complementares.

Mulher com guarda-sol (Mme. Monet), Claude Monet

Neoimpressionismo• Também conhecido por divisionismo ou pontilhismo.

• Princípio de desconstruir as formas sobre a tela, separando-as em pequenos pontos ou pinceladas de cor pura.

• Intenção de que o espectador reconstitua tais formas em sua visão, a certa distância do quadro.

• As formas são transformadas em espécie de “pixels" de cores e tons que montam os contornos.

• O neoimpressionismo contraria a tendência à espontaneidade do impresionismo e propõe a utilização calculada da cor.

Tarde de

domingo na

ilha de Grande

Jatte, Georges

Seurat

Pós-impressionismo

• Conceito que nomeia grupos de artistas de movimentos diversos com variadas tendências artísticas.

• Algumas obras importantes começam uma transição rumo a novas perspectivas estéticas.

• As pinceladas tornam-se soltas, fortes, marcantes, alongadas e texturizada.

• As cores tomam mais importância que as formas.

• Os tons pastéis começam a dar lugar a cores mais fortes.

Noite estrelada, Vincent Van Gogh

Campo de trigo com corvos, Vincent Van Gogh

Fauvismo• O nome é uma referência à crítica recebida pelos artistas e suas

obras, tratados como “feras".

• Primitivismo de cores e visão sintética da natureza.

• Uso de cores violentas de forma arbitrária, com pouca gradação entre os matizes.

• Representação de sensações elementares, sobre temas cotidianos alegres, com cores sem relação com a realidade

• Arte impensada e impulsiva, de construção experimental, que dispensa estudos preliminares para a realização da obra.

Mulheres de Taiti

na Praia, Paul

Gauguin

A dança,

Henri Matisse

Autorretrato “Les

Miserable”, Paul Cèzanne

Art nouveau• Peças bidimensionais representativas de cenas cotidianas.

• Uso como propagandas, pôsteres, rótulos, revistas entre outros.

• Padrões de linhas e curvas com uso de ilustrações em arabescos.

• Relação com a produção industrial em série, ligada ao desenvolvimento da burguesia industrial.

• Valorização de linhas em movimento, dando valor às formas.

• Uso de cores com tonalidades frias nas pinturas.

• Arte urbana e com destaque para a aplicação na arquitetura.

Salão na Rue des Moulins, Henri de

Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge – La goulue, Henri de Toulouse-Lautrec

O beijo, Gustave Klimt

Estação Dauphin, Metrô de Paris

Paço da Liberdade,

Curitiba, PR.