grecia plástica

Grecia Clásica

Creta y Grecia: orígenes La nueva civilización, posterior a la sociedades prehistóricas y a los imperios agrarios (Mesopotamia Y Egipto) se originan en torno al mar Mediterráneo. Este mar es una amplia vía de comunicación entre las diferentes costas que lo bañan. El intercambio entre estas regiones provocará un movimiento que dará lugar a un arte dinámico, inteligente e ingenioso. No sólo el arte será el único legado cultural, el teatro, la filosofía, la geometría, la astronomía y otros saberes conformarán el pensamiento que dará lugar a la formación de la civilización occidental. Las costas de Grecia y Asia Menor, eran lugares que no estaban sujetas a un único gobernante. Eran el escondite de osados marineros o jefes piratas que amontonaban sus tesoros frutos del comercio o bien de incursiones marítimas, estos tesoros proporcionaron riqueza a esta isla. El arte de Creta que ya había impresionado a los egipcios, fue exportado a la Grecia continental, concretamente a Micenas sobre el 1000 a.C. más o menos sobre estas fechas, las tribus de Europa invadieron la península griega arrasando toda expresión artística a su paso, por ello hoy tenemos tan pocos restos arqueológicos de lo que se supone fue una cultura alegre, rica y artísticamente muy evolucionada.

El primer arte de estas nuevas tribus griegas sobrepasa en rigidez al arte egipcio, poco que ver con el arte Cretense. El afán por la sencillez y la esquematización de estas tribus parece haber influido en el estilo arquitectónico de las tribus dóricas, a las cuales pertenecieron los Espartanos, famosos por su austeridad. Las tribus griegas se fueron asentando en diferentes ciudades y poblaciones costeras entre las que existieron continuas rivalidades y fricciones. De estas ciudades-estado, Atenas será la más representativa culturalmente hablando, la revolución intelectual traspasará fronteras y serán los padres de la civilización occidental. Esparta fue otra ciudad importante conocida por su sistema de vida austero e igualitario que proporcionaba estabilidad entre los espartanos dotando de unidad a su ejército. Argos, Macedonia, Mesenia y demás ciudades griegas tenían en común la forma de gobierno, el idioma (con sus variaciones lingüísticas de cada región) y la religión, los dioses del Olimpo a los cuales veneraban y representaban en sus creaciones artísticas. La cultura Griega se desarrollará durante varios siglos, desde el periodo llamado Arcaico o Dórico hasta la apoteosis de Helenismo antes de ser invadidos por el Imperio Romano hacia el siglo I a.C. Hay que mencionar a una figura bélica fundamental en la expansión griega: Alejandro Magno, él será el responsable de llevar a Grecia hasta los límites de la actual India.

Claves de la civilización Griega COMUNIDAD DE CIUDADANOS •Grecia es una cultura antropocéntrica en la que “el hombre es la medida de todo” • Se concreta en Ciudades-estado •Isonomia (igualdad de derechos civiles y políticos de los ciudadanos) y la libertad individual darán lugar a la Democracia RELIGIÓN •Los griegos crean a sus dioses y semidioses (héroes humanizados) •Mitología como fuente de inspiración para la cultura griega •El mito: iconografía, la temática en el arte

PENSAMIENTO •Nacimiento de la ciencia: cuestionamiento de la naturaleza a través de la observación, el razonamiento y la experiencia. •Matemáticas: el número clave ordenadora del mundo. •La belleza: proporción, medida, equilibrio y armonia

Grecia es una cultura antropocéntrica en la que “el hombre es la medida de todo”, esto dará lugar a la búsqueda constante de la belleza, que para los griego radica en la proporción, la armonía, la medida y el equilibrio, es decir la simetría perfecta. Para el artista griego debe existir una perfecta relación armónica entre todas las partes de un conjunto. La función social del arte es doble, por un lado la función práctica es la que lleva a los griegos A construir edificios para su uso civil y ritos religiosos. La función estética, el ansia de lograr la belleza por encima de todo estará presente en todas sus representaciones artísticas

El Partenon 447 a.C.

Características del arte griego El arte griego se desarrolla entre los siglos VIII y I a.C. será una aportación fundamental para la cultura occidental ya que definirá la estética clásica que repercutirá en el arte a lo largo de la historia resurgiendo plenamente en diversos periodos, y aportará una fundamentación Ideológica, una manera de pensar. La etapas del arte serán: • Arcaica: del siglo VIII al VI a.C. • Clásica: del siglo V al IV a.C. • Helenística: del siglo IV al I a.C.

Sus manifestaciones artístico-plásticas más importantes son la Arquitectura y la Escultura. Es fundamental en el arte griego: •La proporción •La simetría •El equilibrio •La armonía

La imitación de la naturaleza es la fuente de belleza

ARQUITECTURA El edificio clave es el templo, su finalidad es conservar la imagen de la divinidad, tiene su origen en el megarón (gran salón hallado en los restos de la civilización micénica) Santuarios, teatros, edificios civiles…

La arquitectura griega podemos clasificar la en cuatro etapas: •Época Arcáica: siglo VIII al VI a.C. ésta será su etapa de formación, surgen los órdenes dórico y jónico. •Época clásica: siglo V a.C. perfeción absoluta. Se crea la Acrópolis de Atenas: El Partenón, El Erectión, Propíleos, Atenea Niké… •Época postclásica: siglo IV a.C. se produce una ruptura con la norma clásica, se construyen Tholos y construcciones monumentales. •Época Helenística: siglo IV al I a.C. aparecen influencias orientales, surge el órden corintio y se construyen edificios más complejos como el altar de Pérgamo

volutas

Hojas de acanto

El templo Griego Este edificio estaba destinado a conservar la imagen de la divinidad. Su estructura era la siguiente: Pronaos: sala que precede a la cella o naos Naos: cella donde se halla la estatua del dios/a donde sólo el sacerdote tiene acceso. opistodomos: sala posterior donde se guardaban las reliquias del dios/a. Peristilo: galería de columnas que rodea al templo

Estilóbato: base sobre el cual descansan los templos griegos, a partir de él se elevan las columnas y a su vez descansa en los estereóbatos, que son los escalones que dan altura al templo (cuyo número cambia dependiendo del orden del templo).

Aunque los griegos conocían el arco utilizaban una arquitectura arquitrabada o adintelada con cubierta a dos aguas, por lo que en los lados menores de las fachadas formaban un triángulo llamado frontón. El espacio interior del frontón se llama tímpano y solía decorarse con esculturas.

Según el número de las columnas presentes en la fachada del templo, este es definido como: áptero: sin columnas. dístilo: con dos columnas en el frente. tetrástilo: con cuatro columnas en el frente. hexástilo: con seis columnas; la mayoría de los templos griegos clásicos eran hexástilos. octástilo: con ocho columnas; un ejemplo es el Partenón. decástilo: con diez columnas. dodecástilo: con doce columnas.

Erection

Templo Atenea niké 449 a.C.

Erection (templo de las cariátides) 405 a.C.

Tholos, Delfos Siglo VI a.C.

Escultura griega El antropocentrismo sitúa al hombre en el centro, la importancia de buscar el canon perfecto de proporciones será la culminación en la belleza escultórica: el CANON En Grecia la presencia de la piedra y el mármol facilita el material por excelencia tanto en la arquitectura como en la escultura. Las esculturas serán tanto de bulto redondo como relieves, en éste último caso, la escultura estará condicionada espacialmente, es decir sus forma y tamaño está sujeta al espacio arquitectónico que ocupa, como por ejemplo las esculturas que van dispuestas en altares o en frisos. En ocasiones la esculturas estarán policromadas, siguiendo la tradición de las primeras realizadas en madera.

Periodos escultóricos Periodo arcaico siglo VIII al VI a.C. •influencias egipcias, •hieratismo, •forntalidad, • geometrización •sonrisa arcaica

Koré: sacerdotisas

Kouros Jóvenes atletas

Periodo clásico: siglo V al IV a.C. 1. Primer clasicismo (estilo severo)

Etapa de transición, se abandona la frontalidad se busca un idealismo y se logra plasmar una expresión contenida. Ejemplo de ello es el Auriga de Delfos, realizado en bronce en el 474 a.C. para los juego Píticos.

2. Plenitud del Clasicismo: •Ocupa la segunda mitad del siglo V a. C. •Es un periodo hacia del naturalismo y la idealización •Búsqueda de la belleza ideal •Armonía y proporción •Dominio de la anatomía

Discóbolo de Mirón 455 a. C. Atleta lanzando disco

Doríforo Policleto 450 a 440 a.C.

Friso de las Panateneas, Partenón

Relieve esculpido aproximadamente entre los años 443y 438 a. C. Fidias.

Frontón del Partenón, técnica de paños mojados.

3. Segundo Clasicismo •Siglo IV a.C. •Menor majestuosidad en las representaciones •Canon estético más estilizado •Acentuación del naturalismo •Aparece el desnudo femenino •Búsqueda de la belleza a través de la expresividad

Hermes con el niño Dionisos en brazos siglo IV a.C. Praxíteles,

Ménade danzante Scopas Siglo IV a.C.

Aproxiomenos, Lisipo, año 325 a.C. Canon estilizado de 8 cabezas

Periodo Helenístico •Búsqueda del realismo •Mayor expresividad •Movimiento •Gusto por lo dramático y anecdótico •Temas: retrato, desnudo femenino, personajes humildes •Colosalismo , grandes composiciones: altar de Zeus en Pérgamo.

Victoria de Samotracia, escuela de Rodas Hacia el 190 a.C. mármol

Torso de Belvedere, Apolonio de Atenas Escuela de Atenas . Siglo II a.C.

El Laocoonte y sus hijos Escuela de Rodas Marmol siglo I a.C.

Altar de Zeus Pérgamo Siglo II a. C.

Venus de Milo Mármol Año 100 a.C.