ensino médio- as muitas linguagens da arte contemporânea

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Ensino Médio

“AS MUITAS LINGUAGENS DA ARTE

CONTEMPORÂNEA NA EUROPA”

Por

Elisa B. Herrera Peres

Professora de Artes Visuais

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Além da Op Art e da Pop Art, na segunda

metade do século XX desenvolveram-se

inúmeras tendências artísticas. Por isso, em

vez de descrever as características de cada

tendência, destacamos o trabalho de alguns

artistas: os norte-americanos:

Edward Hopper (1882-1967)David Smith (1906-1965)George Segal (1924-2000)Donald Judd (1928-1994)

Bill Viola (1951)Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

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Os alemães: Josef Beuys (1921-1986) e Frank Auerbach (1931);

O búlgaro: Javacheff Christo (1935);

O colombiano: Fernando Botero (1932);

O indiano: Anish Kapor (1954);

O inglês: Tony Cragg (1949)

E a francesa: Louise Bourgeois (1911)

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Performance

Instalação

Land Art ou Arte

ambiental

INTERFERÊNCIAS

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Artistas:

Joseph Beuys

Spencer Tunik

Christo e Jean-Claude

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PERFORMANCE ou Arte efêmeraLINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA

A art performance ou performance artística é uma modalidade de

manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening - pode

combinar teatro, música, poesia ou vídeo. É característica da segunda metade

do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos

de vanguarda (dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do início do século passado.

Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver

necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro"

previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É

realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim,

depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos -

para se tornar conhecida do público.

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A performance foi introduzida durante a década

de 1960, pelo grupo Fluxus e, muito

especialmente, através das obras de Joseph

Beuys. Numa de suas performances, Beuys passou

horas sozinho na Galeria Schmela, em Düsseldorf,

com o rosto coberto de mel e folhas de ouro,

carregando nos braços uma lebre morta, a quem

comentava detalhes sobre as obras expostas.

Em alguns casos, as performances ligadas à body

art se tornaram sensoriais ou

até masoquistas. Chris Burden rastejou sobre um

piso coberto com cacos de vidro, levou tiros e foi

crucificado sobre um automóvel.

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Joseph Beuys

Foi um artista alemão que produziu em vários

meios e técnicas, incluindo escultura,

performance, vídeo e instalação. Ele é

considerado um dos mais influentes artistas

europeus da segunda metade do século XX.

Frases:

"Toda a gente é um artista."

"Libertar as pessoas é o objetivo da arte, portanto

a arte para mim é a ciência da liberdade."

"Tornai os segredos produtivos."

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• A Matilha (1969) - instalação com uma Kombi Volkswagen e 24 trenós de

madeira contendo feltro, lanternas e gordura;

• Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - o artista vaga pela

galeria com o rosto recoberto de mel e ouro, carregando no colo uma lebre

morta com quem ele fala;

• Terno de Feltro (1970) - um terno de feltro em um cabide de arame;

• Canto Gorduroso (1973) - gordura de porco no canto de um espaço. A gordura

derrete e se torna rançosa com o tempo;

• Eu Amo a América e a América me Ama (EUA, 1974) - performance em que o

artista ficou envolvido em feltro em uma sala com um coiote durante cinco

dias;

• Bomba de Mel no Local de Trabalho (Documenta de Kassel, 1977) -

instalação / performance em que alunos da Universidade Livre Internacional

de Criatividade e Pesquisa Interdisciplinar tomam parte;

• 7.000 Carvalhos (1979) - Sete mil pedras foram espalhadas em Kassel durante

uma documenta: para cada pedra retirada, Beuys determinou que seria

plantado em seu lugar um carvalho, na esperança de que a ideia se

espalharia para mais cidades.

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Dizem que a constante utilização

dos matérias como feltro e gordura

ocorreu após sua quase morte na

queda de um avião atingido pelos

bombardeios dos tanques anti

aéreos russos, quando muito

ferido, foi resgatado por tártaros

nômades que trataram suas feridas

com gordura e a utilização de

feltro.Dai que surgiu o profundo

respeito pela natureza e pelas

atividades cósmicas por parte de

Beuys.

Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - Joseph Beuys com mel e folhas de ouro no rosto e o coelho morto no colo com quem ele conversa

Performance

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Terno de feltro, 1970

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“The pack (a matilha), 1969″. Em A Matilha, Beuys apresenta uma instalação

com uma Kombi e 24 trenós de

madeira contendo feltro, gordura e

lanternas..

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“Cadeira com gordura, 1963″.

15Fotografia de: “Coiote/Joseph Beuys:

“I like America and America likes Me”, 1974″.

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“A MORTE DE MARAT” de Vik Muniz, Imagem do documentário “Lixo extraordinário” (“Waste land”) ganhou dois prêmios no Festival de Cinema de Berlim (a Berlinale): um de audiência e outro da organização de defesa dos direitos humanos Anistia Internacional (AI).

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Performance

Marina AbramovicNasceu em Belgrado,Sérvia, dia 30 de novembro de 1946. É uma artista performativa que iniciou sua carreira no início dos anos 70 e manteve-se em atividade desde então. Considera-se a “avó da arte da performance". Seu trabalho explora as relações entre o artista e a plateia, os limites do corpo e as possibilidades da mente.

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Performance

Spencer Tunick

É um fotógrafo que nasceu nos Estados Unidos,

Middeltown, em 1967 conhecido pelas suas polémicas

fotografias onde utiliza grandes aglomerações de pessoas

em corpo nu. Por exemplo, em 2005 foi detido pela

polícia de Nova Iorque quando fotografava uma modelo

nua frente uma árvore de natal no Rockfeller Center.

O fotógrafo americano Spencer Tunick é a única pessoa

vestida nas suas sessões de fotos. Ele recruta, ao redor do

mundo, milhares de voluntários para ficarem nus nos

mais diferentes cenários, do calor australiano às geleiras

suíças.

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Spencer Tunick

PERFORMANCELINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA

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25Spencer Tunick despe MuniqueSegue ...

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Cerca de 1700 pessoas despiram-se para o artista norte-americano Spencer Tunick no centro da cidade de Munique, na Alemanha.

A instalação de Tunick marca o arranque do festival de ópera Bayerische Staatsoper na cidade alemã e relembrava elementos da obra "O anel de Nibelungo" do compositor Wagner.A grande marca do trabalho do fotógrafo norte-americano são as instalações que reúnem um grande número de pessoas nuas. Em Munique, o ponto de encontro foi a praça de Marstall. Com uma inovação em relação a outras instalações: as pessoas pintaram o corpo de amarelo e de vermelho.

http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=2627473&seccao=Artes%20Pl%E1sticas

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Spencer TunickNuma parceria entre Tunik e o Greenpeace, voluntários posam na geleira de Aletsch, Suíça, para chamar a atenção sobre o aquecimento global.

28

Spencer TunickQuatrocentas e cinquenta mulheres são dispostas ao redor do terminal de informações do Grand Central Terminal de Nova York, a maior estação de trens do mundo.

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Spencer Tunick

Milhares de pessoas posam em Sidney, Austrália.

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INSTALAÇÃOLINGUAGEM ARTÍSTICA MODERNA

 instalação (krafts) é

uma manifestação artística onde a

obra é composta de elementos

organizados em um ambiente. A

disposição de elementos no espaço

tem a intenção de criar uma relação

com o espectador.

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D E F I N I Ç Ã O  DE INSTALAÇÃO

É uma obra de arte que só "existe" na hora

da exposição, é montada na hora, e após

isto é desmontada, sendo que a lembrança

da mesma só ficam em fotos e

recordações.....

Uma das possibilidades da instalação é

provocar

sensações: frio, calor, odores, som  ou

coisas que simplesmente chamem a

atenção do público ao redor.

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INSTALAÇÃO

Na Bienal de São Paulo

O pavilhão principal é dedicado às melhores obras, e a entrada principal é da artista brasileira Lygia Pape, constituída de fios de ouro presos do chão ao teto, formando uma instalação em que o espectador anda no meio, fazendo parte dela.

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Instalação em exposição escolar

34“Somewhere Over the Rainbow “   Márcio Lima©Associação Cultural Video-Brasil

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“Estrutura Volátil”- O artista paranaense Geraldo Zamproni apresentou sua primeira exposição individual na capital federal com a instalação “Estrutura Volátil”. A mostra foi aberta dia 9 de fevereiro, na Marquise do Complexo Cultural da Funarte, em Brasília. O projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011, para ocupação do espaço.

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Turquia -Visitante observa instalação chamada 'Public Page 48,49,51', do artista chinês Wang Du, que integra a Feira Internacional de Arte Contemporânea em Istambul. Mais de 350 artistas de todo o mundo expõem no evento.

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Palácio de Versailles- 2009 –Exposição de Arte contemporânea.

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Joana

Vasconcelos (Paris,

1971) é uma artista

plástica portuguesa. 

Vive e trabalha em

Lisboa no circuito

internacional da arte

contemporânea.

As participações na

Bienal de Veneza, em

2005, 2007 e 2012A obra Sr. Vinho de Joana Vasconcelos

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Espaço Frans Krajcberg, em Curitiba.É um pintor, escultor, gravador e fotógrafo, artista plástico nascido na Polônia em 1921 e naturalizado brasileiro.

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Trabalhos de Frans Krajcberg na mostra Natura, em São Paulo.

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Cildo Meireles é um dos artistas mais importantes da arte contemporânea.

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Land Art (Arte ambiental)

A Land Art, também conhecida como Earth

Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno

natural, em vez de prover o ambiente para uma obra

de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se

à obra.

A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em

parte como consequência de uma insatisfação

crescente em face da deliberada monotonia cultural

pelas formas simples do minimalismo, em parte como

expressão de um desencanto relativo a

sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como

ao aumento do interesse às questões ligadas

à ecologia.

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O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias (a não ser por meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto. Assim, a afinidade com a arte conceitual é mais do que apenas aparente.

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Capital fluminense ganha museu a céu aberto com inauguração do projeto Outras Ideias para o Rio (07 de setembro de 2012)

No projeto, o olhar estrangeiro sobre a cidade está expresso em obras como a enorme cabeça flutuante do espanhol Jaume Plensa, instalada nas águas da Enseada de Botafogo. Nesta semana, antes mesmo da abertura da mostra, a obra, de 12 metros de altura.

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9/set/2012 – turistas visitam labirinto de vidro feito pelo artista americano Robert Morris na praça da Cinelândia. Morris é considerado um dos criadores do Minimalismo e de Land Art.   

Obra de Arte no centro do Rio de Janeiro.

46Robert Smithson, “Broken Circle” 

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Espiral", realizada por Robert Smithson em 1970, no Great Salt Lake, construída com terra e pedra sobre a água, numa extensão superior a quatrocentos metros, posteriormente destruída pela própria água.

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Shiro Hayami (b 1927) - "Land Art“-painted stones on a beach (pedras pintadas na praia).

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“O Campo de Luz” Walter De Maria, 1977

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A Arte Ambiental, pela sua enorme dimensão, é

exposta ao ar livre, aproveitando o ambiente

externo das ruas e da natureza. O artista Walter de

Maria realiza em 1977 a obra “O Campo de Luz”,

que consiste em 100 para-raios colocados no

deserto de Quemados no Novo México, nos

Estados Unidos. A obra acontece nos dias de

tempestade. Os espectadores têm que assinar um

termo de responsabilidade, isentando o artista de

culpa, caso sejam eletrocutados.

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INTERFERÊNCIASLINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

Christo Vladimirov Javacheff e Jeanne -Claude Denat de Guillebon são um casal que se dedica à arte de “embrulhar” grandes monumentos e cenários pelo mundo. Muitos consideram esse trabalho uma forma de arte ecológica ou até mesmo um protesto, porém, eles afirmam que o fazem somente pelo seu apelo estético. Chisto afirma que é um artista com coragem pois além dos desenhos preparatórios nada sobra de sua obra de arte. “É preciso muito mais coragem para criar peças que irão desaparecer do que para criar peças que ficam” diz Christo. Para conhecer mais sobre o trabalho do casal acesse o site oficial de Christo e Jeanne-Claude.

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Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sóis, embrulhos em locais públicos. Atualmente, ressaltamos Christo, o único artista que se destaca com suas interferências. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas.

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Christo e Jean-Claude

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INTERFERÊNCIASLINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

Árvores embrulhadas na Suíça

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Palácio do Reichstag em Berlin, Alemanha

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Pont Neuf, Paris

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Interferências: Pont Neuf, Paris, 1985

–trabalho de interferência de Christo e Jean-Claude.

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Central Park de Nova York

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Parte sul do Central Park com os "portões" de Christo

As criações da dupla sempre foram cercadas de polêmica.

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Olhando de frente o Vallley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72

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Fernando Botero (1932)

Nascido em Medellín, Colômbia. Nas obras satíricas de Fernando Botero, políticos, militares e religiosos, músicos e a realeza, são retratados com figuras rotundas e sem movimento, assumindo a característica de vida humana estática. De natureza humorística à primeira vista, as pinturas de Botero são geralmente um comentário social com toques políticos.

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1956.Durante sua estadia no México, nasce seu interesse pela Arte Pré-colombiana e o trabalho dos artistas do Surrealismo mexicano, que o atriam e acreditava que era ai onde estava a escencia da arte latinoamerica. Foi no México onde pintou Naturaleza muerta con mandolina”, descobre a possibilidade de aumentar o volume. Um dia esgotado de tanto trabalho fez uma pequena marca no centro da mandolina que estava desenhando, subitamente viu que esse pequeño ponto tinha por onde sai o som do instrumento, tinha dado o volume e a solidez que acabaria dando a proporção “boteriana” que seria o ponto central do estilo que leva seu nome “estilo boteriano”, é a volumetria do seu estilo. “Foi como atravesar uma porta para entrar em outro quarto”.

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Anish Kapoor - "Ascension" Anish Kapoor diz que quer fazer objetos e instalações que pareçam importados "de outro mundo". Esta é mais ou menos a sensação que se tem ao olhar para cima, na cúpula circular do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) do Rio, e ver subir, em espiral, um fio de fumaça rumo ao céu estrelado (veja fotos no álbum ao lado) visível por conta do teto de vidro, também formando um círculo no centro do prédio.

Batizada de "Ascension", a instalação dá nome à exposição do artista plástico indiano-britânico, um dos mais importantes escultores contemporâneos do mundo. Esta é a primeira mostra em uma galeria que ele faz no Brasil - antes, participou duas vezes da Bienal Internacional de São Paulo (em 1983 e em 1996) Conhecido por obras de grande porte apresentadas tanto em importantes museus e galerias - como a londrina Tate Modern e o nova-iorquino MOMA - quanto em espaços públicos, o artista traz para o Brasil instalações, esculturas e o único vídeo de sua carreira, que exploram, por meio de diferentes formas e materiais, as relações e sensações espaciais, o resultado da interação do indivíduo com seu trabalho, com o objetivo, segundo o artista, de abordar o "o medo da inconsciência, do vazio", e a descrição do "vácuo". 

Entre os trabalhos da exposição há três obras inéditas, entre elas a instalação "Ascension".. 

68Anish Kapor no CCBB Rio de Janeiro

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Anish Kapor (1954)

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Gravura

Gravura é uma imagem

representando algo, como pintura,

desenho, relevos, etc. O material

pode variar e classifica-se a

gravura de acordo com o material

de que é feita.

72Gravura em metal de Paula Almozara, 1989

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Gravura em metal de aluno de Gravura da Escola de Belas Artes da UFMG (EBA).

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Xilogravuraé a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. È um processo muito parecido com um carimbo.É uma técnica em que se entalhar na madeira, com ajuda de instrumento cortante, a figura ou forma (matriz) que se pretende imprimir. Em seguida usa-se um rolo de borracha embebecida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. Entre as suas variações do suporte pode-se gravar em linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra superfície plana.A xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa transplantada para o Brasil e que se desenvolveu na literatura de cordel.

xilogravura- Escher

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Xilogravuras de Maurits Cornelis Escher (artista conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Ele também era conhecido pela execução de transformações geométricas (isometrias) nas suas obras.

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No ano de 2011, no Centro Cultural Banco do Brasil, no centro de São Paulo, esteve aberta a exposição denominada “O Mundo Mágico de Escher”, que contava com diversas obras do artista holandês que fez história graças aos seus trabalhos confusos e que pregam peças em nossa visão. Tudo isso utilizando apenas de perspectiva e pontos de vista diferentes.

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Maurits Cornelis Escher

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        Uma prensa usada na litografia

Prensa usada na litografia

Litografia-(Do grego -lithos pedra e -graféin grafia, escrita) é um tipo de gravura. Essa técnica de gravura envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo. Ao contrário das outras técnicas da gravura, a Litografia é plano gráfica, ou seja, o desenho é feito através do acúmulo de gordura sobre a superfície da matriz, e não através de fendas e sulcos na matriz, como na xilogravura e na gravura em metal. Seu primeiro nome foi poli autografia significando a produção de múltiplas cópias de manuscritos e desenhos originais.

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        Uma pedra litográfica na prensa

Pedra litográfica na prensa

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Serigrafia ou silk-screen é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada. A tela (Matriz serigráfica), normalmente de poliéster ou nylon, é esticada em um bastidor (quadro) de madeira, alumínio ou aço. É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.).

Pode ser feita

de forma

mecânica (por

pessoas) ou

automática

(por

máquinas).

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F i m