arte moderna

ARTE MODERNA

ARTE MODERNA• IMPRESSIONISMO• EXPRESSIONISMO• FAUVISMO• CUBISMO• FUTURISMO• DADAÍSMO• SURREALISMO

IMPRESSIONISMO

IMPRESSIONISMO• IMPRESSIONISMO:Constitui um momento inaugural da arte moderna. Corrente pictórica, tem origem na França, entre as décadas de 1860 e 1880. O nome do movimento surgiu a partir de um texto jornalístico com base na pintura de Claude Monet, Impressão, Sol Nascente, de 1872, em que rotula de Exposição dos Impressionistas (1874) a primeira apresentação pública de um grupo de artistas que participavam de uma exposição com propósitos artísticos bem diferentes dos que eram vigentes até então.

Claude Monet - Impressão, Sol Nascente, 1872.

IMPRESSIONISMO• O grupo tem sua formação associada à

Académie Suisse e ao ateliê Gleyre, em Paris, e entre seus principais integrantes estão: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919), Alfred Sisley (1839 - 1899), Frédéric Bazille (1841 - 1870), Camille Pissarro (1831 - 1903), Paul Cézanne (1839 - 1906), Edgar Degas (1834 - 1917), Berthe Morisot (1841 - 1895) e Armand Guillaumin (1841 – 1927).

Édouard Manet - "Almoço na Relva" de 1863.

IMPRESSIONISMOIMPRESSIONISMO CARACTERÍSTICAS:• Preferência pelo registro da experiência contemporânea; • Observação da natureza com base em impressões pessoais e

sensações visuais imediatas; • Suspensão dos contornos e dos claro-escuros em prol de

pinceladas fragmentadas e justapostas;• Aproveitamento máximo da luminosidade e uso de cores

complementares, favorecidos pela pintura ao ar livre - em relação ao trabalho com as cores pela técnica da mistura ótica - cores que se formam na retina do observador e não pela mistura de pigmentos.

IMPRESSIONISMOPara entender melhor:• Ênfase nos temas da natureza, principalmente de

paisagens;• Uso de técnicas de pintura que valorização a ação

da luz natural;• Valorização da decomposição das cores;• Pinceladas soltas buscando os movimentos da

cena retratada;• Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

A ponte Japonesa – Monet, 1897.

IMPRESSIONISMO• O Impressionismo criou uma nova visão

conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.

IMPRESSIONISMO• Os impressionistas retratam em suas telas os

reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol. Uma mudança no ângulo destes raios implica na alteração de cores e tons. É comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porém com as variações causadas pela mudanças nas horas do dia e nas estações ao longo do ano.

A Catedral de Rouen - Claude Monet - (1840 - 1862). Pintou, durante um ano, cinquenta imagens, em horários diferentes, da catedral, reproduzindo a incidência da luz. Assim, ele pretendia analisar as diferentes influências que a luz pode exercer sobre a percepção da realidade.

IMPRESSIONISMO• Se as paisagens e naturezas-mortas estão entre

os temas preferidos dos pintores, observa-se certa variação em seu repertório. Basta lembrar as figuras femininas de Renoir, as dançarinas e as corridas de cavalos de Degas, os retratos e os interiores de Cézanne. De qualquer modo, as eleições temáticas, ainda que variáveis, recusam os motivos históricos, mitológicos e religiosos consagrados pela tradição acadêmica.

Jarro e Frutas – Paul Cezanne, 1894.

Pierre-Auguste Renoir - Mulher com sombrinha (1867).

Cavalos de Corrida – Edgar Degas.

Edgar Degas "A primeira bailarina" (1878 - pastel sobre papel, 58 X 42 cm; Musée d'Orsay, Paris).

Autorretrato com paleta, Paul Cezanne, 1890.

Claude Monet, Regata em Argenteuil, 1872, óleo sobre tela (48x73 cm). Os efeitos luminosos e os reflexos da paisagem na água são um dos motivos gratos aos impressionistas. Para captar esses efeitos, o autor utilizou uma pincelada rápida e nervosa, traduzida, aqui, por linhas horizontais, paralelas e interrompidas.

O Berço, 1873, Berthe Morisot.

Mary Cassat - Menina pequena em uma poltrona azul - 1878 - óleo sobre tela, Galeria Nacional de Arte, Washington.

PONTILHISMO

PONTILHISMOTambém chamado de “neoimpressionismo”, o movimento explicita a tentativa de um grupo de artistas de fundar a pintura sobre leis científicas da visão. A técnica consiste na justaposição de pontos de cor criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador (mistura óptica). Os artistas George Seurat e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica e o Divisionismo como teoria baseando-se em estudos científicos do químico Michel Chevreul cuja obra Da lei do Contraste Simultâneo das Cores, publicada em 1839, demonstra que cada cor ao lado de outra, sem serem mescladas, têm sua aparência original modificada.

Georges Seurat - Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, 1884 – 1886.

PONTILHISMOOu seja, esta técnica baseada na lei das cores complementares trata-se de uma consequência extrema das teorias impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina (do espectador) a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

A Entrada do Porto de Marselha de Paul Signac.

PÓS - IMPRESSIONISM

O

PÓS - IMPRESSIONISMO

Entre o Neoimpressionimo e o Pós-impressionismo, houveram outros períodos curtos na história da arte, mas sem tanta relevância quanto estes. O nome pós-impressionismo foi dado pelo curador Roger Fry, que organizou no Metropolitan Museu of Art uma exposição de arte moderna francesa em Londres, intitulada “Manet e os pós-impressionistas”.

Van Gogh - Terraço do Café em Arles à Noite, 1888.

PÓS - IMPRESSIONISMOEsses artistas não formavam um grupo coeso ou um movimento, nem compartilhavam de um objetivo ou estilo em comum. A maioria deles teve uma fase impressionista ou foi influenciado por algum aspecto desse estilo antes de passar a explorar um território artístico desconhecido. Os pós-impressionistas se identificaram com o objetivo de Manet no Impressionismo, que reafirmou a sua ruptura com a tradição em favor da busca de seu próprio olhar. Desejavam levar esse objetivo além, repudiando padrões do gosto burguês. Também estavam insatisfeitos com a obsessão impressionista com a natureza, a luz e as impressões instantâneas.

Cézanne - Trois crânes, 1900. Detroit Institute of Arts

PÓS - IMPRESSIONISMO

Para os artistas desse movimento, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras sem dar muita importância nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos políticos e sociais.Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista.

Gauguin: Mulheres de Taiti na Praia, 1891, Paris

PÓS - IMPRESSIONISMOCaracterísticas:• Foco na composição e na estrutura, além da recusa

em imitar a natureza ou moralizar por meio de temas narrativos.

• Revolucionou a arte francesa, mostrando novas maneiras de retratar o mundo físico na tela. Em geral se afastaram do naturalismo do impressionismo usaram cores vivas, camadas grossas de tinta, temas cotidianos e pinceladas expressivas que enfatizavam as formas geométricas.

PÓS - IMPRESSIONISMO

Na prática, o termo “pós-impressionista” é usado principalmente para descrever as obras de três artistas: Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin. Todos eles reagiram individualmente ao impressionismo:- Cézanne se concentrou na estrutura das cores;- Van Gogh se concentrou nas pinceladas fortes que refletem sua intensidade emocional;- Gauguin fez uso simbólico da cor e do traço.

Cézanne - não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo. Considerado o precursor do Cubismo, a frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

Obra: Pedreira Bibemus - Paul Cézanne preocupa-se com a estrutura da composição e simplifica a natureza em formas geométricas: o cilindro, a esfera e o cone. Preconiza

assim, o Cubismo.

Vincent Van Gogh - é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo, o expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.

Os Camponeses comendo batatas, 1885

"O Vinhedo Vermelho em Arles" (Van Gogh, 1888)

Natureza Mortacom Absinto – Van Gogh, 1887.

Retrato do Dr. Gachet, obra de 1890

Van Gogh - Vaso com três girassóis (agosto de 1888). Coleção particular, Estados Unidos.

Noite Estrelada Sobre o Ródano é uma obra de 1888

Trigal com corvos - Van Gogh (1890)

Paul Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influência das gravuras japonesas.• A sua pintura é caracterizada por:• Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;• Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.

Café em Arles, 1888

Duas taitianas com flores de manga, 1899.

Vincent van Gogh pinta girassóis, 1888, Amsterdã

De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?, 1897 Mus. de Belas-Artes - Boston