arte grega 1 - pintura e escultura

CENTRO DE ENGENHARIA E COMPUTAÇÃO

ARQUITETURA E URBANISMO

HISTÓRIA DA ARTE E DA ARQUITETURA I

ANA KYZZY FACHETTI

AULA 4Arte Grega:

4.1. Formação e contexto; 4.2. Mitologia Grega; 4.3. Pintura; 4.4. Escultura;

Antiguidade clássica:

O temo antiguidade clássica é utilizado para caracterizar a antiguidade europeia, circunscrita entre, aproximadamente o século X a.C. e o século V d.C. Este período corresponde ao intervalo entre o apogeu da cultura grega e a decadência do império romano.

GRÉCIA CLÁSSICAQUEM ERAM OS GREGOS

Dórios – continente;Jônios – ilhas do mar Egeu;

• O período de formação da civilização grega abarca cerca de 400 anos – 1100 a 700 a.C.;• Foi a partir de 800 a.C. que os gregos emergem rapidamente à plena luz da história;• Os gregos não eram unidos como no Egito. • A Grécia era dividida em muitas cidades estados e viviam em constante conflitos;• A intensa rivalidade desses estados – militar, política e comercial – estimulou o

desenvolvimento das ideias e das instituições;

GRÉCIA CLÁSSICAPERÍODOS DA HISTÓRIA GREGA

Pré-Homérico - entre 2000 e 1.100 a.C.;Homérico - entre 1.100 e 700 a.C.;

- 776 a.C. – instituição dos jogos olímpicos e ponto de partida da cronologia grega;- Nesta época surge o estilo geométrico – caracteristicamente grego;- Ilíada e Odisséia;

Arcaico - entre 700 e 500 a.C. - Estilo orientalizante;

- Surge as pólis (cidades-estados) com uma elite social, econômica e militar; - Eclosão do gênio artístico da Grécia: Pintura de vasos, escultura e arquitetura monumental (as ordens dórica e jônica);

Clássico - entre 500 e 326 a.C.- Apogeu da civilização grega e de sua arte;- Época de grande desenvolvimento econômico, cultural, social e político;- Surge a ordem coríntia;- Guerras médicas;- Guerra do Peloponeso;

Helenístico - entre 326 e 31 a.C.- Domínio macedônico;- Decadência do império grego;- Decadência da arte grega – internacionalização;- Classe média emergente – nova clientela para a arte;- Surgem vários estilos artísticos e as oficinas de cópias.

ARTE GREGA

Existem 3 fontes diferentes de informações para se estudar a arte grega:-Os próprios monumentos gregos – fonte segura, mas insuficiente;-As cópias romanas – importantes para se conhecer obras perdidas;-Fontes literárias – os gregos foram os primeiros a redigir textos sobre artistas.

Em suma, a arte grega foi marcada pela separação do poder sacerdotal, mas isso não significa que não teve ligação com a religião. Na verdade, eles reinventaram a religião à luz da vida humana e a arte foi um modo de provocar esse encontro, tendo funções políticas e religiosas: a propaganda dos jogos oficiais e a narrativa da história dos deuses.

É um conjunto de mitos, entidades divinas ou fantásticas e lendas.

Tem suas principais fontes na Teogonia, de Hesíodo, na Ilíada e na Odisseia, de Homero, escritas no séc. VIII a.C.

A mais completa e importante fonte de mitos sobre a origem e a história dos deuses é a Teogonia.

As histórias de grandes feitos, heróis, grandes combates etc., são narrativas descritas por Homero, a exemplo da Guerra de Troia.

Há uma divisão na categoria de deuses: deuses mais poderosos e deuses do Olimpo, que por sua vez, se divide em várias classes.

Dentre as classes dos deuses, está a classe A superior, encabeçada por Zeus (governante de todos os deuses).

Numa classe inferior está Hades (irmão de Zeus e deus dos infernos).

Mas os heróis, seres mortais em sua maioria, têm tanta importância quanto os deuses na mitologia grega, um dos mais conhecidos é Hércules (em grego Héracles).

Tais mitos tão antigos hoje geram diversão e conhecimento, através de filmes onde são narradas as lendas, os mitos, os feitos dos grandes heróis, etc.

MITOLOGIA GREGA

http://www.brasilescola.com/mitologia/mitologia-grega.htm

Primeira geração:

Zeus (Júpiter) - governante dos demais deuses

Hera (Juno) – deusa que protegia casamentos (irmã e esposa de Zeus)

Poseidon (Netuno) - deus do mar

Deméter (Ceres) - deusa da agricultura

Héstia (Vesta) - deusa do coração e da chama sagrada

Hades (Plutão) - deus dos mortos, dos Infernos e das riquezas da terra

Deuses do Olimpo (Classe superior)

MITOLOGIA GREGA

Segunda geração:

Apolo (Febo) - deus da luz, poesia e da música

Atena (Minerva) - deusa da sabedoria

Afrodite (Vênus) - deusa do amor e da beleza

Ares (Marte) - deus da guerra

Hefesto (Vulcano) - deus do fogo

Ártemis (Diana) - deusa da caça, irmã gêmea de Apolo

Hermes (Mercúrio) - mensageiro dos deuses

Deuses do Olimpo (Classe superior)

MITOLOGIA GREGA

Hades - deus dos infernos (irmão de Zeus)

Dioniso - deus do vinho, em algumas regiões era tão importante quanto Zeus

Pã - deus das florestas

Classe inferior

MITOLOGIA GREGA

Outros deusesAinda que não pertençam à lista clássica dos Doze Olímpicos, alguns dos seguintes deuses são por vezes referidos como sendo parte deles:

Alfeu – Um deus-rioEsculápio – Deus da medicina e da saúdeAs Graças – Deusas dos feitiços, da beleza, natureza, criatividade humana e fertilidadeCronos – Titã; pai de Zeus, deus do tempoEros – Deus do amor e do desejoHebe – Deusa da juventude, copeira dos deusesHélio – Um titã, personificação do SolHéracles (Hércules) – O maior herói dos mitos gregos, semideusPerséfone – Deusa da Primavera e da Morte, filha de Deméter. Rainha dos InfernosReia – Titã; mãe de Zeus.

Próximos dos Olímpicos

Ventos – Bons ventos: Bóreas (vento norte), Noto (sul), Zéfiro (oeste), Euro (leste)Bia – Personificação da violênciaCratos – Personificação do poderDione – Mãe de Afrodite, com ZeusIlítia – Deusa do parto; filha de Hera e de ZeusEos – Personificação do amanhecerÉris – Deusa da discórdiaGanímedes – Copeiro dos deuses no palácio do OlimpoHécate - Deusa associada à magia, bruxas e cruzamentosHoras – Porteiras do OlimpoÍris – Personificação do Arco-íris, também mensageira do Olimpo, juntamente com HermesLatona – Titã; mãe de Apolo e ÁrtemisMorfeu – Deus dos sonhosMusas – Nove senhoras das ciências e das artesNémesis – Deusa grega da vingançaNike – Deusa da vitóriaPéon – Médico dos deusesPerseu – Filho de Zeus, o lendário fundador de Micenas e da Dinastia perseidaSelene – Titã; personificação da LuaZelo – Rivalidade.

MITOLOGIA GREGA

ARTE GREGA

Características essenciais da arte grega:- Autonomia;- Ideal de beleza e perfeição;- Íntima ligação com as narrativas heroicas, mitos e lendas, que representam o

resultado da mistura de divindades e heróis locais.

ARTE GREGA

Arcaico - entre 700 e 500 a.C. - Pintura

- Escultura- Arquitetura

Clássico - entre 500 e 326 a.C.- Pintura- Escultura- Arquitetura

Helenístico - entre 326 e 31 a.C.- Pintura- Escultura- Arquitetura

PINTURA GREGA

Estilo proto-geométrico (2000 – 1100 a.C.);• motivos naturalistas e a influência creto-micénica;• Introdução de formas geométricas básicas tais como os

losangos, os círculos, as linhas, entre outras;

Estilo geométrico (1100 – 700 a.C.);• uso de motivos geométricos numa decoração simples e

sóbria;• Os motivos eram dispostos à volta do corpo dos vasos,

compondo bandas ou frisos;

Representada essencialmente por vasos cerâmicos:

Ânfora grega do séc. IX

PINTURA GREGA

Vaso de Dipylon, séc. VIII a.C. (c. 750-700 a.C.).

Estilo geométrico (1100 – 700 a.C.);•Por volta de 800 a.C. começaram a aparecer figuras humanas e de animais no esquema geométrico;•Nos exemplares mais evoluídos, as figuras já estão associadas em cenas coerentes;

Período arcaico (700 – 500 a.C.); Fase orientalizante

• Período de experiências e de transição do estilo geométrico para o arcaico;

• A geometrização fica limitada as zonas periféricas: pé, asas e rebordo;

• Representam uma tentativa uniforme de compreender o mundo;

• Os gregos acreditavam no destino e no caráter humano;

• Os heróis do passado eram maiores do que os homens da época e eram filhos dos deuses;

• Os temas caracterizam-se pelo regresso ao figurativo (necessidade de narrar e representar) e pelo aparecimento de cenas de carácter mitológico;

PINTURA GREGA

O Cegamento de Polifemo e Górgonas, Ânfora de Elêusis. Séc. VII a.C. (c. 675-650 a.C.).

Detalhe do gargalo da ânfora – o cegamento

As figuras são representadas como silhuetas maciças, ou como simples contornos, ou com uma combinação das duas maneiras

PINTURA GREGA

Vaso Chigi ou Olpe Chigi, séc. VII a.C. (c. 640-630 a.C.)

• Representação de animais míticos ou lendários e de figuras híbridas como grifos (animais mitológicos, misto de leão e águia), esfinges (figura mitológica com cabeça de mulher, corpo de leão, cauda de serpente e asas de águia) e górgonas (figura mitológica, mulher com a cabeça armada de serpentes, o mesmo que Medusa);

• Representação de elementos vegetais e naturalistas, como lótus e palmetas, e animalistas.

• Figuras de grande tamanho, tratadas ainda em silhueta estilizada, mas incluindo a técnica da incisão - pequenos traços realçados a branco ou vermelho que compunham pormenores anatómicos ou de vestuário;

• A maioria das silhuetas eram representadas da maneira antiga - lei da frontalidade - rosto e pernas de perfil, olho e tronco de frente e ancas a três quartos.

PINTURA GREGA

Ânfora de Melos, séc. VII a.C. (c. 650 a.C.)

Período arcaico (700 – 500 a.C.); Fase arcaica

• Vasos menores;• Decoração mais acentuadamente figurativa;• Enorme variedade de cenas da mitologia, da

lenda e da vida cotidiana;• Qualidade elevada em muitos exemplares,

especialmente em Atenas;• Por volta do séc. VI a.C. os melhores vasos

ostentam a assinatura de seus autores;• A pintura cerâmica arcaica nos fez conhecer as

primeiras personalidades claramente definidas de toda a história da arte;

• Fizeram também afrescos e painéis – fragmentos.

PINTURA GREGA

Kylix grega, pintada por Amasis, séc. VI a.C. (c. 540-530 a.C.)

• aparecimento da cerâmica decorada com a técnica das figuras pintadas a negro, que favoreceu um efeito decorativo e bidimensional;

• O estilo “de figuras negras” surgiu em Ática, técnica em que os pintores traçavam silhuetas negras sobre o barro vermelho;

PINTURA GREGA

Kylix ático de figuras negras, Exéquias. Dionísio

num barco. c. 540 a.C.

• figuras negras.• Os detalhes internos eram feitos mediante raspagem da

tinta preta, e às vezes, preenchidos com tinta branca ou roxa;

• Início do abandono das representações antigas.

PINTURA GREGA

Ânfora ática. Psíax. Hércules matando o Leão de Neméia

• figuras vermelhas

PINTURA GREGA

Pintor da Fundição, O Lápita e o Centauro, pintura do interior de um Kylix ático.

PINTURA GREGA

Período clássico (500 – 326 a.C.)• Representação do espaço pictórico;• enorme liberdade criativa entre os modeladores e

decoradores das peças cerâmicas;• Mistura de figuras vermelhas e negras com fundos

amarelados ou brancos, figuras negras com brancas, etc..

• Lécitos gregos (lekythoi) – maiores representantes;• O fundo branco é tratado como espaço vazio de onde

as formas desenhadas parecem emergir, definidas exclusivamente pela linha de contorno, traçada com precisão;

• a decoração primava pela austeridade – o chamado estilo belo.

Musa Tocando a Cítera, pintura de um Lekythos

grego, atribuída ao pintor de Aquiles, séc. V a.C. (c. 445 a.C.)

PINTURA GREGA

Período clássico (500 – 326 a.C.)

Lekythos grego com cena funerária, pintor de Aquiles,

séc. V a.C. (c. 450 a.C.)

Lekythos grego, séc. V a.C. (c. 470-460 a.C.)

Em alguns casos, surgiram novas colorações, chegando à policromia.

Lekythos grego, séc. V a.C. (c. 450 a.C.)

Pintura Funerária afresco, encontrada no Túmulo de Tuffatore, em Pesto. Séc. V a.C. (c. 490-470 a.C.).

Sabemos pelas fontes escritas que a pintura era muito difundida na Grécia. Era realizada sobre vários suportes: (madeira, paredes, estátuas, métopas, frisos etc.), mas, com o passar do tempo, a maioria se perdeu; o clima úmido do continente helênico destruiu a maior parte das obras em madeira. Assim, a pintura é o aspecto menos conhecido da arte grega. Todavia, aos olhos dos contemporâneos era considerada como uma forma sublime de expressão.

PINTURA GREGA Período clássico (500 – 326 a.C.)

Tumba do mergulhador

Mergulhador (tuffatore), laje de cobertura, Tomba del Tuffatore, Paestum, Salerno, séc. IV a.C.

As únicas pinturas originais provenientes da cultura grega chegadas até nós foram encontradas por escavações arqueológicas; são afrescos feitos em lajes da "Tomba del tuffatore" (tumba do mergulhador), descobertos em 1968 numa necrópole próxima a Paestum (Salerno, Itália).

Trata-se de um repertório de origem magno-grega (a Magna Grécia é a região meridional da Itália de ocupação grega), no qual estão presentes elementos evidentes de uma interessante interseção com a arte campana e etrusca. Tais características, unidas ao caráter episódico do conjunto, não nos serve como um protótipo das técnicas pictóricas tradicionais do mundo grego.

Parede sul com cena de simpósio, Tomba del Tuffatore, Paestum, séc. IV a.C.

Parede norte com cena de simpósio, Tomba del Tuffatore, Paestum, séc. IV a.C.

Período Helenístico (326 – 31 a.C.).

PINTURA GREGA

• Na época helenística, por várias razões, a cerâmica grega perdeu o seu prestígio, qualidade artística e encanto, acabando por se banalizar;

• A pintura helenística, como a escultura, buscou maior dramatização das cenas, mas não conseguiu isto nos vasos;

• Representada pela pintura mural, a pintura grega deste período deve seu estudo às cópias romanas;

PINTURA GREGA

Um exemplo é o Mosaico de Alexandre, mostrando o confronto do jovem conquistador e o Grande Rei Dario III na Batalha de Issus, um mosaico que adorna as paredes da Casa do Fauno, em Pompéia. Acredita-se ser uma cópia da pintura descrita por Plínio, o Velho. No mosaico, admira-se a escolha das cores, a composição do conjunto com o movimento e a expressividade facial. Descobertas arqueológicas recentes trouxeram à luz algumas obras originais, como por exemplo, a tumba que parece ser de Felipe II. O Período Helenístico é igualmente a época do desenvolvimento do mosaico.

Mosaico de Alexandre, vista geral.

PINTURA GREGA

Mosaico com Caça ao Veado de Pella, cópia romana de um original grego do séc. III a.C. (c. 300 a.C.).

Mosaico com Pombas, cópia romana de um original grego do séc. II ou I a.C.

(c. 190-100 a.C.).

ESCULTURA GREGA

A escultura foi a arte mais nobre da Grécia antiga;Cumpriu funções religiosas, políticas, honoríficas, funerárias e ornamentais e possuía uma temática exclusivamente humana;Os artistas puderam expressar a busca pela beleza através do tema mais importante para ele: o corpo humano;A partir da escultura podemos compreender o que significa a expressão “naturalismo grego”, a principal característica e herança da arte grega.

ESCULTURA GREGA Período arcaico (700 – 500 a.C.);• Escultura de pedra: Kouroi e Korai;• Influências do Oriente Antigo: Egito e Mesopotâmia;• Altos e baixos-relevos; • Escultura arquitetural – que se encontram sobretudo nos frisos, métopas e tímpanos dos

templos (neste caso os temas eram principalmente mitológicos dado que os templos serviam para o culto divino);

Kroisos (Kouros de Anavysos). Mármore.

600 a.C.

ESCULTURA GREGA Período arcaico (700 – 500 a.C.)

570 a.C. 525 a.C.

Moscóforo (O Homem com o Vitelo). Mármore.

560 a.C.

Estátua Funerária de um Jovem da Ática (Kouros).

Mármore.Cabeça Rampim.

Mármore.

•Kouroi

Sorriso arcaico

Koré com Peplos Dórico. Mármore.

530 – 520 a.C.650 a.C.

Dama ou Koré de Auxerre. Pedra

calcária.

520 – 510 a.C.

Koré de Chios.

570 a.C.

Hera de Samos. Mármore.

•Korai;

ESCULTURA GREGA Período arcaico (700 – 500 a.C.);

ESCULTURA GREGA Período arcaico (700 – 500 a.C.);• altos e baixos-relevos e a escultura arquitetural:

- Influência do Oriente Antigo: Egito, Micenas;- Em vez de ser esculpida na parede, como acontecia anteriormente, é um elemento autônomo, apesar de também ser integrada na construção;- Encontram sobretudo nos frisos, métopas e tímpanos dos templos (neste caso os temas eram principalmente mitológicos dado que os templos serviam para o culto divino).

Templo de Artemisa, Corfu

Porta dos Leões, Micenas, 1250 a.C.

Templo de Artemisa

O Tesouro de Siphnos

• altos e baixos-relevos e a escultura arquitetural:

Baixos-relevos do Friso Setentrional do Tesouro de Siphnos, séc. VI a.C. (c. 530 a.C.).

Mármore. Batalha dos Deuses e dos Gigantes.

O Templo de Égina

• altos e baixos-relevos e a escultura arquitetural:

Guerreiro Moribundo, do Frontão Oriental do Templo de Afaia, séc. V a.C. (c. 480 a.C.). Mármore. Hércules Ajoelhado, do frontão

oriental do Templo de Égina.

ESCULTURA GREGA Período clássico (500 e 326 a.C.)

- Realismo ao representar movimento ou repouso : maior expressividade nos rostos, gestos e movimentos e uma preocupação com as proporções, devido à influência dos cânones. ;

- Apogeu da escultura grega;- Maior elegância e naturalismo; - Idealização da beleza do ser humano, em busca da perfeição total, com esculturas de jovens

nus atléticos e belos. - O bronze e o mármore branco são os materiais usados em praticamente todas as esculturas.

- Estilo severo – V a.C. início;- Estilo clássico (Fídias) – V a.C.;- Estilo clássico tardio – IV a.C..

- Estilo severo – V a.C. início;

Efebo de Kritios, antes de 480 a.C. Mármore.

• Abandono da frontalidade e da rigidez dos Kouroi arcaicos;

• Presença do contrapposto: perna apoiada e perna livre;

• Expressão séria e pensativa.

O Auriga de Delfos, Bronze.

470 a.C.450-440 a.C.

Doríforo, o lanceiro. Cópia por Policleto.

460 a.C.

Doríforo – Porte de estudado equilíbrio, precisão dos pormenores anatômicos e, acima, de tudo as harmoniosas proporções da figura a deram fama de “encarnação modelar do ideal clássico do corpo masculino”. Passou a ser conhecido como o canon absoluto.

Templo de Zeus – maior conjunto escultórico do estilo severo, Olímpia.

Templo de Zeus

Outra conquista do estilo:- emoções refletidas no semblante.

A suprema realização do estilo severo:•Estatuária monumental em movimento.

O Discóbolo (O Lançador do Disco), cópia romana de um

original do grego Míron, séc . V a.C. (c . 4 5 0 a.C.). Mármore.

- Estilo clássico

Nióbida Moribunda, c. 450-440 a.C. Tímpano de um templo dórico. Mármore.

O mais antigo nu feminino da arte grega.

• Maturidade da escultura grega;• Domínio dos movimentos;• Estátuas de vulto redondo;• Esculturas de frontões dotadas de liberdade;• Novo sentido espacial, de fluidez e de equilíbrio;• Pathos – sofrimento, que nos impressiona, sem causar horror;

- Estilo clássico;• Os restos da decoração plástica do Partenon (438-432 a.C.) formam o maior e mais belo

conjunto de escultura clássica;• As estátuas apresentam amplidão e absoluta naturalidade de movimento;• Profundo sentimento poético do ser.

- Estilo clássico;Partenon

A autoria das estátuas do Partenon está associada a Fídias, o principal dirigente dos empreendimentos artísticos patrocinados por Péricles, governador de Atenas.

- Estilo clássico; Partenon - Pormenor do frontão, dos frisos e das colunas do templo

- Estilo clássico;

Partenon – Cavaleiros do friso ocidental. Mármore.

- Estilo clássico;

Partenon – As três deusas, frontão oriental. Mármore.

- Estilo clássico;

Período clássico (500 e 326 a.C.) - Estilo clássico;

Nike de Paionios, reconstrução de um original grego do séc. V a.C.. Mármore.

- Estilo de Fídias – V a.C. final;

- Partenon (438-432 a.C.);- Templo de Atena Nike (449 e 425 a.C.);- Propileus (entrada monumental para a

acrópole);- Estela funerária de Hegeso;

Reconstituição do Templo de Atena Nike feita a computador mostrando a aspecto original do

templo com a balaustrada á volta

- Estilo de Fídias – V a.C. final; Templo de Atena Nike 410-407 a.C.

Nike da balaustrada do Templo de Atena Nike 410-407 a.C.

Nos frontões a decoração possuía uma temática diferente: a este, a dos gigantes, e a oeste, a das Amazonas.

A decoração esculpida deste templo é um verdadeiro hino à beleza e à harmonia.

Um dos seus mais famosos relevos é a "Nike desapertando a Sandália".

Nos frisos, batalhas entre gregos e persas e procissões de vitórias aladas.

Templo de Atena Nike 410-407 a.C.

Estela funerária de Hegeso. 410-400 a.C. Mármore.

- Traçado harmonioso e doce melancolia;- Trabalho delicado;- Aparência de superfície transparente, de

espaço vazio.

- Estilo clássico tardio – IV a.C.;

Também tratado como pré-helenístico: período de75 anos entre o fim da Guerra do Peloponeso e a subida de Alexandre Magno no poder.

Mausoléu de Halicarnasso

O programa escultórico do Mausoléu era constituído por três frisos representando os combates dos centauros contra os lápidas e dos gregos contra as amazonas, além de corridas de carros, filas de leões-sentinelas e grande número de grandes estátuas, incluindo retratos dos falecidos.

Influência egípcia e assíria.

ESCULTURA GREGAMausoléu de Halicarnasso

Diferencia-se do estilo clássico pelas suas principais características de:•Violência, física e emocional, manifestada pela tensão dos movimentos e expressões faciais;•Estilo explosivo e enérgico;•O retrato reflete a personalidade do modelo;•Aparência individual.

Desempenha papel importante na época helenística.

Período clássico (500 e 326 a.C.)

Mausolo, do Mausoléu de Halicarnasso, séc . I V a.C . (c . 3 5 9 -3 5 1 a.C .). Mármore.

Batalha entre gregos e amazonas, friso oriental do Mausoléu.

Deméter de Cnido, s éc . IV a.C. (c. 340 -330 a.C.). Mármore.

Praxíteles:

Mestre da graça feminina e da evocação sensual da carne.

Afrodite de Cnido. Séc. IV a.C. (c. 370 a.C.). Mármore.

Praxíteles

A Afrodite de Cnido alcançou tal fama que é muitas vezes citada na literatura antiga como sinônimo de perfeição absoluta.

Hermes e Dionísio, Cópia romana de um original de 330-320 a.C..

Mármore.

Hermes é a escultura mais “praxiteliana” que se conhece:•Esbeltas proporções;•Sinuosa curva do tronco;•Jogo de curvas suaves, atitude serenamente descontraída.

Praxíteles

Afrodite de Arles, cópia romana de um original do grego de c. 360 a.C. Mármore.

Apolo Beldevere, cópia romana de um original grego em bronze do séc . I V a.C . (c. 320 a.C.). Mármore.

Considerado por alguns renascentistas dos séculos XVIII e XIX o exemplar perfeito da beleza clássica.

ESCULTURA GREGA Período Helenístico (326 e 31 a.C.)

Praticamente, o conjunto de trabalhos artísticos patrocinados por Alexandre Magno;Período em que a arte grega estava sendo produzida num vasto território;Grande interação de tendências locais e internacionais.

O Gaulês Moribundo, (c. 230 - 220 a.C.), provavelmente uma cópia romana do original grego.

Fauno Barberini, cópia de um original grego de c. 200 a.C.). Mármore.

ESCULTURA GREGA Período Helenístico (326 e 31 a.C.) Atena e Alcioneus. Pormenor de alguns relevos e esculturas do Altar de Pérgamo. C. 180 a.C.. Mármore.

Vitória Alada de Samotrácia, provavelmente de um artista de Rodes , séc. II a.C . (c. 160 a.C.). Mármore.

Força invisível do vento;Relação ativa entre a

estátua e o espaço que a envolve.

Maior obra prima de toda escultura Helenística.

O Grupo Laocoonte, cópia de um original grego em bronze do séc. I a.C. (c. 50 a.C.). Mármore.

Para os renascentistas, como Michelangelo, é complementar de Apolo de Belvedere;

Apolo representa a beleza harmoniosa e Laocoonte a tragédia sublime.

A bailarina velada, c.200 a.C. Estatueta de bronze.

A estatuária helenística apresentou uma enorme variedade de pequenas peças produzidas para colecionadores;

Mendigos, saltimbancos, camponeses, jovens elegantes, etc..

Em síntese, a arte grega representa um ideal de perfeição, equilíbrio, harmonia e beleza, ao representar a natureza, corrigindo suas imperfeições;

O naturalismo grego se difere do naturalismo primitivo do paleolítico, pois acrescenta uma reflexão idealizada sobre a natureza percebida, ou seja, uma projeção sobre o que a natureza poderia ser em seu mais alto grau de desenvolvimento;

Para o artista grego, a natureza se concentrava basicamente no corpo humano. Este era o exemplo mais refinado desta, sua maior possibilidade de expressão;

Desse modo, o maior tema representativo da Grécia antiga foi o corpo humano no seu estágio mais elevado de desenvolvimento, praticado pela cultura do físico (fisiculturismo); Não se tinham idosos ou crianças como modelos, pois os últimos viviam a decadência do corpo e as crianças não tinham este ainda completamente formado.

ARTE GREGASíntese

ARTE GREGA

Os períodos

Arcaico – rigidez, impessoalidade e inexpressão – início da arte grega;

Clássico – equilíbrio, beleza e harmonia, busca da perfeição, naturalismo – apogeu;

Helenístico – exagero das emoções, dramaticidade, realismo – decadência;

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