AESTHET IC

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A R T I S T I C P R O D U C T I O N S

A Aesthetic é uma plataforma integrada de pro-duções artísticas. Através das roupas e de projetos específicos buscamos transmitir e integrar todas as formas de arte, baseadas nas diversas culturas e sub-culturas, música, moda, fotografia e no estilo de vida contemporâneo. Ao ajudar a promover a arte e seus artistas, obtemos em troca inspiração e uma fonte in-acabável de idéias e material para desenvolvimento de coleções. A Aesthetic é uma marca com objetivo de vestir aqueles que se identificam com este estilo, com liberdade, originalidade, arte e colaborativismo.

A coleção Verão 2012/13 da Aesthetic apresenta séries colaborativas com artistas, bandas e projetos sociais. Buscamos integrar todas as formas de ar-tes, deixando livre para cada artista criar sua obra. O resultado é uma coleção repleta de cores, formas e emoções. Através das camisetas o público se identi-fica e transmite a mensagem desejada por cada obra.

Rua Alves de Brito, 141 -Loja 04 - Centro Florianópolis. Brasil. Tel. +55 48 3207-3074 | http://www.aesthetic.art.br | http://www.facebook.com/aesthetic.artistic.productions

COLABORAÇÕES COM ARTISTAS

DANIEL BARCELLOS

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Daniel Barcellos Ellwanger começou pintando pranchas de surfe e cami-setas para seus amigos e hoje é um dos mais destacados interventores urbanos de Florianópolis. Começou a pintar nas ruas aos 21 anos, momen-to que considera o mais marcante em sua trajetória desde seu envol-vimento com as artes. Depois deste dia, a cidade vem ganhando cada vez mais cores e sorrisos graças à seu trabalho.Daniel acredita na importância de pe-quenas quebras no olhar, no impac-to da imagem que busca mais que a mensagem publicitária, mas sim aquela que é deixada nos muros e

caixas de telefonia como um ato de amor e agradecimento, cujo principal interesse é despertar uma forma de meditação. Prima pela lógica de que um ato de alegria funciona como ge-rador de outras tantas ações da mes-ma natureza; do mesmo espírito de gentileza desinteressada. DBE trabalha com a Aesthetic desde 2010 e como a marca, acredita na beleza dos pequenos e grandes atos de amor às pessoas, ao mundo e à vida. Encontrou a melhor maneira de representá-los nas expressões dos rostos femininos e brinca que, se cada um pinta o que gosta “eu pinto mulheres”.

DANIEL BARCELLOS

www.flickr.com/danielbarcellosellwangerwww.vimeo.com/dbe

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Daniel Barcellos

DRIIN

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Brasileiro, radicado em Florianópolis há cerca de treze anos, Driin trabalha baseando-se na produção de ima-gens que retratam “a través das formas, cores e princi-palmente sentimentos, uma maneira de ver aquilo que talvez só possamos enxergar com os olhos fechados”. Reconhece o desenho como a sua ferramenta mais forte, utilizando-o desde o princípio como seu principal meio de comunicação. Atualmente seus desenhos tam-bém fazem parte de um diálogo que escapa à efemeri-dade, sendo seu suporte a pele: “o ato de desenhar nas pessoas norteou meus caminhos durantes estes onze

anos e a tatuagem tornou-se meu ofício, porém desen-har passou de um meio de expressão para um processo metodológico e profissional, e a temática abordada pelos meus desenhos foi totalmente transferida para o univer-so das tatuagens com seus dragões e caveiras”. Atualmente o graffiti vem sendo uma de suas formas de expressão mais importantes, uma maneira de “difundir uma mensagem no meio urbano diferente das publici-dades”. Sua principal intenção quando pinta nas ruas é passar uma “imagem-mensagem de Luz, Amor e Viida” usando para esta tarefa o arquétipo da figura feminina de olhos fechados. Sua grande preocupação com a crescen-te falta de conexão espiritual move o seu trabalho, bus-cando manter vivo em cada um de nós uma uma maior consciência sobre nossos atos na terra. Driin trabalha há três anos com a Aesthetic, sempre proporcionando à marca e às pessoas mais luz, amor e viida.

DRIIN

http://pt-br.facebook.com/driin.pedrohttp://www.flickr.com/people/driin/

instagram (driin)

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NAHUEL Nahuel tem a arte pulsando por suas veias. Desde pe-queno observava e se encantava com as obras de sua avó e de sua mãe – duas grandes artistas plásticas.

Essa influência familiar direta começou a se manifestar quando ainda criança, sua curtição de infância era des-enhar quadrinhos. Hoje, já adulto, Nahuel se tornou um artista admirado por muitos, e passou a ilustrar a pele de seus admiradores – além de artista plastico Nahuel é tatuador. É com orgulho que a Aesthetic produz essa série colaborativa com este grande artista de Florianó-polis – SC

NAHUEL

www.nahuart.tumblr.comwww.facebook.com/nahuart.dt

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PAULO GOVÊA

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Paulista de nascença mas cidadão da Ilha do Desterro há alguns anos por opção, o artista plástico Paulo Govêa já é figura carimbada em Florianópolis. Suas primeiras pince-ladas se deram em 1992 por influência de sua mãe, tam-bém artista plástica. Desde então passou a evoluir seus traços e estilo, buscando inspiração em artistas como Gary Baseman, Mark Ryden, Scott Musgrove, Tinho No-mura entre outros. Suas artes ganharam visibilidade e re-conhecimento nacional quando em 2009 suas obras ilus-traram a campanha publicitária do Banco do Brasil. Seu método de preferência - a “técnica mista” (tinta acrílica e spray) unida ao seu estilo único não deixa dúvidas sobre a autoria de suas obras. Quando questionado sobre seu processo de criação, Paulo diz não se deixar limitar por algo pré-definido: “Eu faço um esboço só para compor o espaço, e quando começo um trabalho tenho apenas uma idéia da estética, e improviso para chegar nela ou para mudar ela se não está me agradando, é praticamen-te impossível ter um resultado final exato.”

PAULO GOVÊA

http://www.paulogovea.com

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SKROTES Os Skrotes - artisticamente conhecido por “Instrumental junk” - participa há mais de 3 anos da história da música de Floripa de maneira significativa. O trio busca preencher uma lacuna na história da cultura musical instrumental, retratando um estilo experimental que consegue mixar ao vivo gêneros distintos como Samba, Drum’n’bass, Punk, Jazz, música clássica e Metal. A “nova” música

catarinense é, sem dúvida, de extrema importância para a música instrumental brasileira. O primeiro disco do gru-po possuí, já de inicio, o objetivo de resgatar a história desses 3 músicos e evidenciar o valor da arte produzida em SC. Gravado e mixado com uma crueza maluca - se-melhante ao modo como o trio toca, e compõe - “Os Skrotes” instiga o público a abrir mão do que ouve, para imaginar o que lhe interessar ou “se permitir”; de conhe-cer a musicalidade e filosofia da banda. As gravações fo-ram captadas em 2010 (“Oficina Art”) e mixadas 2 anos após, 2012 (Alexei Leão); lançadas pela SIC music de Florianópolis, lotando o teatro Alvaro de Carvalho - TAC, além, é claro, de muita “curtiçêra”.

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www.skrotes.comwww.facebook.com/os.skrotes

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“Adora criar moda!”, é o que diziam os pais sobre seus ca-prichos de criança e, talvez por ter sido frase muito escu-tada, entrou fundo na cabeça e fez com que Cássia Gue-rra decidisse seguir o caminho criativo das profissões. Futura designer de moda, Cássia revela-se multifacetada fazendo de tudo um pouco: redatora de conteúdos digi-tais, fundadora e editora-chefe do site We Fashion You, stylist e produtora de moda. Sua última descoberta foi o amor – e talento! - por criar colagens. Recorta gravuras de diferentes revistas que encontra em sebos, e as en-caixa feito pedaços de quebra-cabeça, formando figuras que integram realidade e sonho, galáxia e pé no chão. Para a Aesthetic criou paisagens fantásticas, subverten-do o óbvio em explosões de cores.

CÁSSIA GUERRA

http://www.wefashionyou.com/

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BARCELONAFLORIANÓPOLIS

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Sonia Pulido é umas das ilustradoras mais importantes da cena espanhola contemporânea. Formada em artes plásticas com especialização em gravura e estampa, tem seu trabalho amplamente reconhecido na Europa, assim como diversas publicações e colaborações em revistas e fanzines. Trabalhando com cores vivas e uma estética

dos anos 50 e 60, Sonia cria imagens que se aproximam à publicidade e ao cinema, com referências que passam desde a arte sacra até os filmes de Bollywood. Dona de um trabalho eclético e sempre permeado de doses de humor, temos a satisfação de contar com a participação de Sonia Pulido em nossa nova coleção. Esperamos que você também aproveite!

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http://2x2.ch/soniapulido-comhttp://soniapulido.blogspot.com.br/

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DIEGO MALO

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Formado pela Universidade de Barcelona, Diego Mallo trabalha atualmente entre Londres e a capital catalã. Com mais de dez anos de experiência, Diego tem seu trabalho presente em vários meios; inclusive no cinema de animação, onde participou do curta “LA FLOR MAS GRANDE DEL MONDO”, baseado na obra de Saramago e nomeado para os prêmios Goya em 2008. Seja na pin-tura, escultura, animação ou no desenho, o trabalho de Diego sempre está vinculado ao cotidiano, aos valores dúbios da sociedade e a uma dissecação profunda e irô-nica da alma do homem contemporâneo. Nesta nova co-leção temos o prazer de contar com esta parceria diverti-da e obscura, com grandes quantidades de um sarcasmo negro e afiado.

DIEGO mALO

www.diegomallo.com

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PROJETO MOI

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PROJETO MOI

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A Plataforma MOI é um espaço criado para estimular e construir a participação comunitária, sem fronteiras, mas com foco transformador local. Através da educação, da troca e do trabalho social, visamos ajudar a construir ci-dades e comunidades mais justas, onde todos tenham e criem oportunidades e perspectivas para si e para seu entorno. Inspirada em viagem ao vilarejo de Empada, no interior da Guiné-Bissau, pequeno país do Oeste Africa-no, a Plataforma visa apoiar e lançar projetos pensados de maneira moderna, ultrapassando o paradigma atual de trabalhos sociais engessados em modelos burocráticos e impessoais. Como ação inicial, o Projeto Universitários de Empada proporciona bolsas de estudo em uma insti-tuição privada na capital de Guiné-Bissau, a Universidade Lusófona. Os alunos selecionados começam o ensino superior neste mês de outubro e têm bolsa garantida até o término da graduação. As bolsas destinam-se a jovens da vila de Empada, no interior do país, local onde a Plata-forma tomou forma. A Guiné-Bissau tem uma estrutura de ensino frágil, onde as faculdades privadas na Capital, únicos meios de acesso à educação superior, estão dis-tantes da realidade econômica dos jovens do interior. O Projeto Universitários de Empada surge como um novo

caminho de acesso ao conhecimento, possibilitando que os alunos tenham influência em seu meio e naqueles que lhes cercam; mais do que tudo, possibilita que ge-rem, em suas próprias comunidades, caminhos de des-envolvimento a longo prazo. Cinco alunos do último ano escolar no Liceu Dom Settimio Arturo Ferrazzetto foram selecionados pela diretora da instituição, Irmã Sofia Car-valho, de acordo com desempenho acadêmico e possibi-lidade real de ida à capital Bissau. Levando na bagagem vasta experiência em possibilitar acesso à educação em países africanos, cabe à diretora o controle financeiro da operação no País. A captação de recursos é feita de maneira inovadora, característica da plataforma. Agindo em parceria com Aesthetic (Brasil) e Akomplice (EUA), foi criada uma coleção de camisetas e impressões fine art com base em fotografias registradas durante a expe-riência em Empada. A renda obtida com a coleção será totalmente destinada ao pagamento de mensalidades das bolsas universitárias. A coleção de camisetas terá estampas e tiragem limitadas, com imagens do fotógra-fo Philippe Pessoa, retratando a viagem dos fundadores da Plataforma Moi à Guiné Bissau e à comunidade de Empada.

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