Actas de ECCoM. Vol. 2 Nº 1, “La Experiencia Musical: Cuerpo, Tiempo y Sonido en el Escenario de Nuestra Mente. 12º ECCoM”. Isabel C. Martínez, Alejandro Pereira Ghiena, Mónica Valles y Matías Tanco (Editores). Buenos Aires: SACCoM. pp. 157-164 | 2015 | ISSN 2346-8874 www.saccom.org.ar/actas_eccom

Almumc

Adquisición del Lenguaje Musical Métrico Corporal

Daniel Andrés Merlo

Escuela de Arte Leopoldo Marechal

Resumen El lenguaje musical con fuerte tradición clásica asociada a los métodos y/o modelos progresivos de Dictado Musical (Pozzoli, Hindemith, fines de S.XIX y principios del S.XX), comprenden el entrenamiento o adiestramiento basado en la repetición hasta lograr la asociación ajustada entre símbolo y sonido, poco después Dalcroze, Orff y más contemporáneo África en el aula y BAPNE entre otros, con propuestas empiristas, incorporan a esa concepción metódica sistemática y analítica, el aprendizaje desde experiencias musicales (sensoriales, perceptivas y corporales) a partir de actividades que despiertan el interés y la motivación del alumno. Este modelo ALMUMC (Adquisición del Lenguaje Musical Métrico Corporal) con bases constructivistas culturalistas, propone una noción corporal perceptual cuyo eje es el lenguaje musical que parte de niveles de pulsos vivenciado en diferentes quehaceres musicales; escuchar, cantar y tocar, sistematizando parcialmente la percusión corporal (chasquidos/pecho/palmas/ muslos) que luego se expresa en una notación analógica cercana a lo formal, facilitando una comprensión musical cognitiva del lenguaje musical rítmico, tal como señala Howard Gardner (1994) “… la habilidad artística humana se enfoca como una actividad que involucra el uso y la transformación de diversas clases de símbolos y de sistemas de símbolos”. Este trabajo deriva de procesos de construcción de conceptos concernientes a los elementos básicos de agrupamientos y de estructuras métricas aplicando un test preliminar de la comprensión ALMUMC en escuelas secundarias de educación pública proporcionando información fehaciente del aprendizaje del lenguaje musical.

Resumo O idioma musical com tradição forte clássica associada aos métodos e/ou modelos progressivos de Ditado Musical (Pozzoli, Hindemith, fins de S.XIX e princípios de S.XX), eles entendem o treinamento ou treinando baseado na repetição até alcançar a associação ajustada entre símbolo e soa, em seguida Dalcroze, Orff e África mais contemporânea na sala de aula e BAPNE entre outro, com ter proposto empiristas, eles incorporam àquela concepção sistemática e analítica metódica, a aprendizagem de experiências musicais (sensorial, perceptivo e corporal) a partir de atividades que você / eles acorda o interesse e a motivação do estudante. Este ALMUMC modelo (Aquisição do Idioma Musical Corporal Métrico) com culturalistas de constructivistas de bases, propõe uma noção corporal perceptivo de quem eixo é o idioma musical que parte de níveis de vivenciado de pulsos em tarefas diferentes musicais; escutar, cantar e jogar, que sistematiza a percussão corporal (rachas / tórax / palmas / coxas) parcialmente que então é expressado em um próximo notación analógico à coisa formal, enquanto facilitando um cognitiva musical compreensivo do idioma rítmico musical, da mesma maneira que o Howard mostra Gardner (1994) "...a habilidade humana artística é focalizada como uma atividade que envolve o uso e a transformação de classes diversas de símbolos e de sistemas de símbolos." Este vento de trabalho de processos de construção de relativo a conceitos para os elementos básicos de agrupamentos e de estruturas métricas que aplicam um teste preliminar da entendimento ALMUMC em escolas secundárias de educação pública que provê fehaciente de informação da aprendizagem do idioma musical.

Abstract The musical language with strong classic tradition associated with the methods and / or progressive models of Musical Dictation (Pozzoli, Hindemith, S.XIX's ends and beginning of the S.XX), understand the training or training based on the repetition up to achieving the association fitted between symbol and sound, little later Dalcroze, Orff and more contemporary Africa in the classroom and BAPNE between others, with offers empiristas, incorporate to this methodical systematic and analytical conception, the learning from musical experiences (sensory, perceptive and corporal) from activities that wake up the interest and the motivation of the pupil. This model ALMUMC (Acquisition of the Musical Metric Corporal Language) with bases constructivistas culturalistas, proposes a corporal notion perceptual whose axis is the musical language that departs from levels of pulses vivenciado in different musical housekeeping; to listen, to sing and to touch, systematizing partially the corporal percussion (Click / chest / palms / thighs ) that then expresses in an analogical notation near to the formal thing, facilitating a musical cognitive comprehension of the musical rhythmic language, as Howard Gardner (1994) indicating " … the artistic human skill focuses as an activity that involves the use and the transformation of diverse classes of symbols and of systems of symbols ". This work derives from processes of construction of concepts relating to the basic elements of groupings and from metric structures applying a preliminary test of the Understanding ALMUMC in secondary schools of public

education providing authentic information of the learning of the musical language.

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Fundamentación

ALMUMC se conceptualiza desde la premisa de

los elementos básicos de agrupamientos (que

consisten en unidades organizadas

jerárquicamente, es decir, eventos musicales);

y de estructuras métricas (basadas en pulsos

organizados jerárquicamente) entonces, este

modelo construye una analogía espacial a

partir de patrones métricos ‘pulsos’ que

interactúan con las estructuras de

agrupamientos ya que los niveles toman una

duración y conjugan ritmos.

“El ritmo le es imprescindible a la palabra, porque permite que ésta sea activa, es su elemento procreador”. “Esta relación palabra-

ritmo es inseparable, el ritmo es la modalidad

a partir de la cual la palabra obtiene su senti-do, su significado”... “estilo de toda la cultura africana”. (Pérez Guarnieri, 2007, p. 40).

Principios Básicos ALMUMC:

Se fundan en el desarrollo del sentido

rítmico como noción corporal.

En la construcción de esquemas de

pensamiento que permiten la resignificación

y contextualización de los discursos

musicales, entendiendo a estos como

estructuras simbólicas insertas en patrones

culturales (Gardner, Swanwick).

En la realización de un modo de comunicar

la comprensión musical.

Se basa en el entendimiento métrico en

referencia a la sensación de pulso creada en

el oyente.

“La Inducción del Beat (IB) es la habilidad cognitiva que nos permite escuchar un pulso regular en la música con el que podremos sincronizar. Percibir esta regularidad en la

música nos permite bailar y hacer música juntos”. (Honing, 2013).

Lerdahl y Jackendoff (1983) postulan Una

teoría generativa de la música tonal en la que

mencionan; La estructura métrica “Es el patrón

regular y jerárquico de pulsaciones (beats) con

los cuales el oyente relaciona los eventos

musicales” de modo tal coexisten niveles de

pulsos. En el nivel base los oyentes perciben

inicialmente uno, al que se ha denominado

tactus, que resulta de especial importancia, ya

que es a partir de éste que los otros niveles

serán inferidos, permitiendo así estructurar la

jerarquía métrica. Y el acento métrico que es

una construcción mental relativa, aplicado a

pulsos dentro de una jerarquía regular.

Lerdahl y Jackendoff consideran que al menos

4 factores intervienen en que el oyente centre

su atención inicialmente en alguno de los

niveles:

1. La velocidad absoluta: entre 40 y 160 beats

por minuto (bpm), y en general próxima a

los 70 bpm.

2. El tactus no puede estar demasiado lejos del

nivel métrico más pequeño.

3. El tactus no suele ser más rápido que los

valores de duración predominantes.

4. En la música tonal, la selección del tactus

está relacionada con el ritmo armónico.

“…el metro compromete a nuestra percepción y, más importante aún, involucra la antici-

pación y predicción de dichos patrones rítmi-

cos. El metro es, como tal, un fenómeno cognitivo”. (Honing, 2013).

Los estudios en cognición musical corporeizada

se basan en el supuesto de que existe una

relación estrecha entre los rasgos de la música,

y el modo en que es experimentada por el

sujeto a través de su mente y su cuerpo como

un todo indivisible (Jacquier y Pereira Ghiena,

2010).

El Método BAPNE (Romero, 2000) biomecánica,

anatomía, psicología, neurociencia y etno-

musicología, se centra en torno al ritmo vivido

mediante el movimiento y la percusión corporal

de forma sistematizada siendo su eje y recurso

didáctico, la secuencia de actividades es metó-

dica sobre una base biomecánica y neuro-

lógica, con el objetivo de desarrollar una inde-

pendencia de las extremidades inferiores,

frente a las superiores y la verbalización de

forma conjunta. También utilizado como medio

terapéutico ofreciendo posibilidades muy

amplias para los diferentes tipos de patologías.

Los ejercicios están orientados al desarrollo de

las inteligencias múltiples, por lo que se

estructuran según la inteligencia que se

pretenda estimular. Organizado por la

utilización del esquema teórico VAK modali-

dades perceptuales conformada por el sentido

visual, auditivo y kinestésico. Este método ha

sistematizado la percusión corporal de modo

completo es decir, todo tipo de sonoridades

corporales con base etnomusicológica con fines

didáctico y/o terapéuticos.

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Figura 1. La señalización a tiempo real se fundamenta bajo estímulos visuales que sirven de códigos para indicar cómo mover el cuerpo. Los estímulos están estipulados según formas geométricas, colores o bases

numéricas, que servirán para activar todos los lóbulos cerebrales bajo una óptica biomecánica. La finalidad es el desarrollo de la lectura a primera vista. En este ejemplo, los alumnos deben identificar y nombrar el cuadrado con la palabra TA y el triángulo con la palabra KI. Los estímulos geométricos irán cambiando

continuamente, hecho que potenciará la capacidad de atención y concentración. De la misma manera, se realizan secuenciaciones que aumentan la dificultad, ya que al estímulo visual se le añade percusión corporal.

De este modo, establecemos relaciones musicales de negra, corcheas y semicorcheas.

Figura 2. Ejemplo de la didáctica corporal BAPNE.

África en el aula música para un fin “ejecutar”,

como señala Pérez Guarnieri (2007) plan-

teando un material rítmico, “método de

percusión áulica” organizado en funciones

rítmicas: clave, base, solista y llamada, dife-

rentes fuentes sonoras: banco, tacho/balde,

cuerpo y verbalización, representado en un sis-

tema de notación musical no convencional en

casilleros agrupados en 3 o 4 dependiendo de

la rítmica, siendo un nexo para la notación

tradicional.

Estos métodos se enfocan en ejes de la

percusión BAPNE en lo corporal y África en el

aula en múltiples fuentes sonoras y su

parámetro en común son la duración-ritmo, lo

que aquí se intenta exponer es un núcleo del

lenguaje musical para comprender lo que

suena y lo que se observa. (Ver figuras 3 y 4).

Niveles de Pulsos Fraccionados

ALMUMC

Fraccionados porque es un proceso de sub-

división en partes congruentes de la unidad, en

la cual la simbología representa e interpreta

visualmente el recuento de tiempos en cada

nivel de pulso percibido, los cuales se orga-

nizan en 3 niveles; base 2 tiempos, inferior 4

tiempos y el nivel superior 1 tiempo. Entonces

para la didáctica de ALMUMC se asocia la

interpretación a las relaciones de pulsos que

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configuran perceptualmente la ubicación tem-

poral de la métrica para el uso del lenguaje

musical.

Figura 3. Notación ALMUMC en tres niveles de pulsos en subdivisión de 4 binaria.

Figura 4. Notación ALMUMC en tres niveles de pulsos en subdivisión de 6 ternaria.

Figura 5. Representación corporal parcial.

Figura 6. Movimientos corporales parciales.

“…esta imagen visual permitirá ‘observar’ mejor lo que transcurre en el tiempo. En este sentido sugiero la grafía analógica como la más apta para el contacto con lo sonoro, por cuanto permite una relación directa-correspondencia entre lo que escuchamos y lo

que vemos” (Merlo, 2011).

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Figura 7. Lectura musical binaria que combina las estructuras métricas y los movimientos corporales

comprometiendo su coordinación en el nivel de pulso inferior con tres puntos de toques.

Figura 8. Lectura musical ternaria que combina las estructuras métricas y los movimientos corporales

comprometiendo su coordinación en el nivel de pulso inferior con tres puntos de toques cualitativos y seis

cuantitativos.

Figura 9. Obra corporal con saliencia en el nivel de pulso base con tres partes formales A-B-A.

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Figura 10. Ejemplo en la escritura tradicional orff comúnmente transcripta para la Obra corporal.

Objetivos

El objetivo de este trabajo es la construcción

de esquemas simbólicos del lenguaje musical

métrico a través del tactus nivel base, que

indagan en el aprendizaje del lenguaje musical

analizando su adquisición, ya que estos infieren

las estructuras de agrupamientos desde la

ejecución de la percusión corporal con

implicancias cognitivas.

Método

Se realizó un estudio observacional directo de

la adquisición de lenguaje musical métrico

durante un período de 2 años en situaciones de

interacción pedagógicas grupales e indivi-

duales, en la etapa comprendida entre 2do y

3ro año del nivel de secundaria básica, en la

cual se examinaron tres escuelas de diferentes

contextos en 5 cursos en edades de 14 a 15

años con grupos que oscilaban entre 25 a 35

alumnos con pocas experiencias musicales en

su trayecto escolar, en la cual realizaban

lecturas rítmicas corporales y composiciones

transcriptoras utilizando el código ALMUMC

sirviendo éstas como registro de análisis.

Procedimiento

Se ejecutaron diferentes vivencias musicales

que involucraron cantar, tocar y escuchar en

diversos géneros tales como; rock, jazz, blues,

clásico y folclore. De modo tal que las prácticas

adquiridas unidas al constructo de la estructura

métrica y sus relaciones de niveles de pulso

fueron puestas en marcha desde la percepción

y su abstracción a partir de la marcación del

movimiento corporal, para luego arribar a la

representación ALMUMC, es decir que los

niveles métricos fueron vivenciados en situa-

ciones musicales para decodificar cada estí-

mulo musical pulsado a la representación

mencionada, realizando lecturas y/o transcrip-

ciones corporales en la notación descripta.

Aspecto pedagógico/didáctico

Se llevaron adelante las siguientes actividades:

1. Cantar y marcar los niveles pulsos con los

movimientos propuestos en ejemplos de

diferentes texturas (melodía acompañada,

polifonía vertical/horizontal y monodia)

sirviendo para la imitación y abstracción.

2. Cantar y marcar acento métrico.

3. Ejecutar obras y/o arreglos corpora-

les/instrumentales.

4. Representar analógicamente obras corpora-

les con notaciones propias de los alumnos.

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5. Representar a través de ALMUMC obras

corporales y composiciones creadas.

Resultados

Figura 11. Porcentaje de la adquisición en el total de lo testeado.

El 93,9% adquirió significativamente ya que

pudieron abstraerse de los niveles de pulso

decodificando cognitivamente las

estructuras métricas fraccionadas.

El 4% asimiló el modelo de manera imitativa

de modo tal que ejecutaban los niveles de

pulso observando al resto del curso, sin

encontrar relación a las situaciones

musicales vivenciadas ni tampoco

comprendían la notación ALMUMC y las

estructuras métricas corporales.

El 2,1% obtuvo la aprehensión teniendo

dificultad en la falta de pulso regular y

disparidad en los niveles de pulso, de modo

que las prácticas musicales a largo plazo

favorecerían a establecer las relaciones de

métrica.

“…tanto el ritmo como la música en general requieren para su aprendizaje de un proceso individual, de etapas, y no todas las personas lo vivencian de la misma forma”. (Pérez

Guarnieri 2007, p. 46).

Conclusiones

Los datos obtenidos muestran un alto grado de

la adquisición de modo que en el aprendizaje

las situaciones musicales y los elementos

básicos de agrupamientos y de estructuras

métricas fueron determinantes para dicho

cometido ya que configuraron la ubicación

temporal del sentido rítmico fraccionado. No

obstante, es un modelo musical de aprendizaje

inicial que en su desarrollo con discursos más

complejos, sincopas y/o contratiempos,

romperían cada nivel de pulso teniendo

representaciones cognitivas de cada estructura

métrica aprendida, entendidas como rupturas

métricas, así como también la transformación

de percusiones corporales en melódicas, dichos

avances estarían sujetos a futuros testeos para

su análisis.

Agradecimientos

Con la mayor gratitud por los ilustraciones

realizadas en la figura 6 (Movimientos corpora-

les parciales) a Pablo Javier Alvarez

(pablomago@yahoo.com). Con admiración y

respeto.

Referencias

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Jacquier M. de la P. y Pereira Ghiena, A. (2010). El Rol del Cuerpo en el Aprendizaje Musical del

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