a pureza do silêncio

UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

ESCOLA DE TEATRO LICENCIATURA EM TEATRO

MARCOS ANTÔNIO DOS SANTOS FERNANDES

A PUREZA DO SILÊNCIO: A FUSÃO ENTRE A ARTE DO PALHAÇO E A LÍNGUA BRASILEIRA

DE SINAIS ENQUANTO POÉTICA CORPORAL NO ENSINO DE TEATRO

Salvador 2010




Trabalho de Conclusão de Curso submetido ao Curso de Licenciatura em Teatro na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia como requisito parcial para obtenção do Grau de Licenciado em Teatro. Orientador: Ms. Demian Moreira Reis

Salvador 2010

Escola de Teatro - UFBA

Fernandes, Marcos Antônio dos Santos.

A pureza do silêncio: a fusão entre a arte do palhaço e a língua brasileira de sinais enquanto poética corporal no ensino de teatro / Marcos Antônio dos Santos Fernandes. - 2010.

80 f. il. Orientador: Prof. Ms. Demian Moreira Reis

Monografia (graduação) - Universidade Federal da Bahia, Escola de Teatro, 2010.

1. Teatro - Educação. 2. Educação inclusiva. 3. Surdos -

Educação. 4. Linguagem dos sinais. I. Universidade Federal da Bahia. Escola de Teatro. II. Reis, Demian Moreira. III. Título.

CDD 792.370




Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como requisito parcial para obtenção do grau de Licenciado em Teatro, Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia.

Aprovado em 01 de Julho de 2010

Demian Moreira Reis – Orientador ________________________________________ Mestre em Artes Cênicas pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia Doutorando em Artes Cênicas do Programa de Pós Graduação em Artes Cênica – PPGAC – UFBA. Carla Meira Pires de Carvalho ______________________________________ Mestre em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação e Contemporeidade- PPGEDUC – UNEB. Simone Santos Barbosa de Andrade_________________________________ Mestre em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação e Contemporeidade- PPGEDUC – UNEB Professora do CAS Wilson Lins.

Aos educandos, professores e funcionários

que integram a família CAS Wilson Lins.

AGRADECIMENTOS

Deus, pelos acasos que não por acaso.

Meu Pai Atílio Fernandes, pelo exemplo de grande homem.

Minha Mãe Terezinha Fernandes, educadora e artista.

Valdíria Souza, pela inspiração, paciência, companhia e dedicação.

Demian Moreira Reis (Tezo), pelos ensinamentos e trocas.

Carla Meira de Carvalho, por reforçar meu interesse pela Educação de

Jovens e Adultos – EJA.

Simone Andrade pela influência no meu amadurecimento político pedagógico.

Sei tenho muito caminhar.

Cecília Accioly por ser uma “bússola” nesta trajetória.

Cláudio Cajaíba, pelo modelo de organização.

Cintia Barbosa de Oliveira.

Elizângela Araujo, Izyane Cazumbá, Priscilla Leonnor, Thalita Araújo.

Diego Outon.

Alexandre Luis Casalli.

José Mauro Ribeiro.

Juliana Ferrari.

Marcus Vila Góis.

Sérgio Telles.

Meus colegas de faculdade.

Teatro Martim Gonçalves.

Daniel Marques.

Eliene Beníficio.

Luis Alberto Gonçalves.

Iana Rocha.

Todos os meus amigos.

Enfim, minha Imensa gratidão.

Vocês riem de mim por eu ser diferente, e eu rio de vocês por serem todos iguais. Bob Marley

Creio no riso e nas lágrimas como antídotos contra o ódio e o terror. Charles Chaplin

FERNANDES, Marcos Antônio dos Santos de. A pureza do silêncio: a fusão da arte do palhaço e da Língua Brasileira de Sinais enquanto poética corporal no ensino de teatro. Nº de f. 2010. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação) – Escola de Teatro, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2010.

RESUMO

A pesquisa A pureza do silêncio: A fusão entre a arte do palhaço e a Língua Brasileira de Sinais enquanto poética corporal no ensino de teatro, trata de um estudo de caso no qual levantou-se questões acerca da acessibilidade do ensino das artes, a partir de uma experiência prática com educandos de uma turma da Educação de Jovens e Adultos (EJA) do CAS Wilson Lins, instituição especializada no atendimento e educação de surdos. Através de aulas de teatro tendo como método as técnicas da arte do palhaço, articulada à LIBRAS, lançou-se um olhar sobre os sujeitos surdos na tentativa de apontar em sua forma de comunicação, potencialidades corporais em comum com a técnica do palhaço. O objetivo deste estudo foi discutir e refletir sobre o desenvolvimento de aulas de teatro com e para surdos da EJA, que por meio do diálogo com as diferenças, tornou-se um espaço de informação e formação a respeito destes indivíduos, social e culturalmente marginalizados. Neste relato é possível observar considerações sobre a arte do palhaço, aspectos históricos sobre a Educação de Jovens e Adultos, educação dos surdos, além de uma análise descritiva da metodologia proposta. Palavras Chave: Palhaço, LIBRAS, Surdos, EJA, Teatro

FERNANDES, Marcos Antonio dos Santos. The purity of silence: the fusion of art of the clown and the Brazilian sign language as poetic body of teaching theater. No. of f. 2010. Completion of course work (undergraduate) - School of Theater, Federal University of Bahia, Salvador, 2010.

ABSTRACT

The research The purity of silence: a interfusion between the art of the clown and the LIBRAS (Brazilian Language of Signs) as a corporal poetics of theatre teaching, deals with a study case, where issues aroused concerning the accessibility of art, departing from a practical experience with students of a class of Education of Youth and Adults (EJA) of CAS Wilson Lins, institution specialized in the care and education of the deaf. Through theatre classes having as a method the techniques of the art of clown, articulated with LIBRAS, a view was built upon deaf subjects in an attempt to point out in their form of communication corporal potentialities in common with the technique of the clown. The aim of this study was to discuss and reflect on the development of theatre classes with and for the deaf of EJA, which through dialogue with differences, became a space of information and training on these subjects, social and culturally marginalized. In this report you can see considerations on the art of the clown, the historical aspects the EJA, of the deaf education, and a descriptive analysis of the proposed methodology.

Keywords: Clown, LIBRAS, Deaf, EJA, Theatre

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

Figura 1 – Alfabeto datilologia....................................................................................33 Figura 2 – Exemplos de sinais com configuração de mão em “L”..............................34 Figura 3 – Brasão do CAS Wilson Lins......................................................................41 Figura 4 – Capa do Filme o Circo (1928)...................................................................45 Figura 5 – Mostra no Teatro Martim Gonçalves.........................................................48 Figura 6 – Apresentação na Escola de Dança da UFBA ..........................................49 Figura 7 – Cartaz do Cabaré Total de Dezembro de 2009 .......................................50 Figura 8 – Cena do Cabaré Total de Dezembro de 2009......................................... 50

LISTA DE SIGLAS

APADA Associação de Pais e Amigos dos Deficientes Auditivos CAS Centro de Capacitação de Profissionais da Educação e de Atendimento

às Pessoas com Surdez Wilson Lins EJA Educação de Jovens e Adultos FENEIS Federação Nacional de Educação e Integração dos Surdos IBGE Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística IES Instituição de Ensino Superior INES Instituto Nacional de Educação dos Surdos LDB Leis de Diretrizes e Bases LIBRAS Língua Brasileira de Sinais MEC Ministério da Educação MOBRAL Movimento Brasileiro de Alfabetização ONG Organização Não Governamental SEESP Secretaria de Educação Especial

SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO.................................................................................................13

2 A PUREZA.......................................................................................................20

2.1 PESCADOR DE SORRISOS...........................................................................21

2.2 O PALHAÇO....................................................................................................22

2.3 TRANSGRESSÃO...........................................................................................25

3 O SILÊNCIO....................................................................................................27

3.1 AB’SURDOS...................................................................................................28

3.2 LIBRAS............................................................................................................31

3.3 OS SUJEITOS SILENCIADOS DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS..35

4 A ARTE DA LIBRAS PARA SURDOS ATRAVÉS DO PALHAÇO................40

5 CONSIDERAÇÕES FINAIS............................................................................51

REFERÊNCIAS.................................................................................................54

APÊNDICES......................................................................................................57

ANEXOS............................................................................................................77

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1 INTRODUÇÃO

A arte do palhaço é vista por muitos como arte menor, não recebendo o devido

reconhecimento do seu papel social. Os surdos e sua cultura também são

historicamente subjugados e oprimidos por uma visão universalista e homogênea,

que tem como objetivo colocar todos em situação de equidade segregando os que

não se enquadram nos padrões de “normalidade”.

Ao longo da minha graduação, vivenciei uma série de experiências envolvendo

separadamente a “arte da bobagem” e a LIBRAS, dentre outras experiências que me

influenciaram e impulsionaram a investigação sobre estes temas, agora atrelados,

refletindo acerca da acessibilidade dentro das artes, tendo em vista o

aprofundamento e a compreensão das particularidades inerentes aos sujeitos surdos

que apreciam e fazem arte e co-relacionando suas formas de expressão em busca

de semelhanças com a figura do palhaço.

No semestre 2006.1, modulo I, no sub-componente Introdução à Pesquisa, a

professora nos motivou a escrever um artigo a partir de um texto de livre escolha.

Serviu-me de inspiração para esta produção escrita, a letra da música Muitos

Choram da Banda Rosa de Saron, para abordar o tema o riso e o choro, presente no

refrão “... hoje muitos choram, choram sorrindo...”. Diante deste tema, o artigo se

desenvolveu em diálogo com as seguintes referências: Ana Elvira Wuo (2005):

Clown, o processo criativo, e os filmes de Charles Chaplin. Diante desta junção

descobri e refleti sobre várias considerações do universo do palhaço.

O que muito me chamou a atenção nos filmes do Chaplin, foi a riqueza de

detalhes, um trabalho minucioso e bem construído de cenas cômicas a partir de

ações cotidianas, engraçadas ou não, que com sua figura de vagabundo, provocava

além de risos, comoção. Maria Clara Machado (2000, p.24) refere-se a Charles

Chaplin e à sua genialidade da seguinte forma: “Carlitos é um grande ator porque

tem uma maravilhosa imaginação. Ele observa a vida e depois imagina uma porção

de situações engraçadas ou tristes para comover o público”.

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Participei de uma oficina intitulada “exército de clowns”, ministrada por Diego

Outon, no período de março a maio de 2007, nesta ocasião nasceu Farrapo (o

Marcos palhaço) e na prática foram vivenciadas várias situações que me remeteram

a figura do Chaplin no que se refere a provocar confusão de sentimentos e sobre

estas características inerentes ao palhaço Ana Elvíra Wuo, diz:

Antes de fazer rir essa figura trapalhona e desajeitada surge para provocar comoção, sugerir solidariedade. Deve ter cara engraçada, mas também desamparada, frágil. Aperta o coração da platéia para depois alargar o riso no rosto de todos (2005, p 4).

O surpreendente foram as reflexões adquiridas a partir da ótica do palhaço,

que funciona como uma lente de aumento e tem como proposta a descoberta de

nossas capacidades e fragilidades, tudo fica mais exacerbado, sendo o resultado da

integração dos defeitos, que culturalmente a sociedade nos ensina a esconder e as

qualidades, que insistimos em exibir. É a figura trapalhona existente em cada um de

nós, que geralmente mostra-se quando estamos distraídos e ou cometemos alguma

falha. Com a técnica do palhaço, é possível está atento e dominar estes momentos

que antes passavam despercebidos e usá-los a favor da arte.

No modulo III, em 2007.1, as aulas de Metodologia do Ensino do Teatro com o

professor José Mauro Ribeiro Barbosa permitiram-me compartilhar com meus

colegas um pouco da minha experiência. Ministrei uma aula baseada nas técnicas

de iniciação do palhaço, utilizando jogos e improvisação. Na ocasião recebi

estímulos e sugestões que reforçaram o meu interesse sobre o assunto e me

fizeram continuar a pesquisa. Neste mesmo semestre sob a orientação do professor

Cláudio Cajaíba comecei a esboçar o que seria o projeto do presente Trabalho de

Conclusão de Curso.

No mês de agosto de 2009 tive mais uma experiência com o palhaço, quando

fiz um curso de iniciação ministrada por Alexandre Luis Casalli. Na oportunidade

pude vivenciar a pureza de ser bobo, pois naturalmente somos criados para sermos

espertos, vencedores. O palhaço em sua formação aprende a ser tolo. Ele é aquele

que se denuncia, não tem nenhum receio de mostrar suas mazelas. Neste processo

compreendi que o palhaço é um grande perdedor, que deve despojar-se de pudores

e até mesmo da própria dignidade e assim desfrutar da sua liberdade. Tudo isto

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ficou ainda mais claro com o relato de Leo Bassi, palhaço conhecido

internacionalmente no que faz, no livro de Márcio Libar ele diz:

O palhaço é aquele que perdeu. Seu nariz é vermelho, porque com o tempo se embebedando de vinho nas ruas frias, o choro e as quedas, o nariz fica realmente vermelho. Suas roupas são desproporcionais e seus sapatos são grandes porque não lhe pertencem. O palhaço é aquele que perdeu a dignidade. Mas somente quem perde totalmente a dignidade pode atingir uma outra condição de dignidade, e isso acontece quando ele reconhece e aceita sua derrota, sem mágoas, sem culpar ninguém pelos seus fracassos, sem auto piedade. (LIBAR, 2008, p. 174)

É um método de total aceitação de si, o homem em sua essência, desprotegido

de razões.

Nas idas ao circo, nas brincadeiras, lembro-me de quando ainda era criança

me vestia com um macacão azul, pintava a cara com creme dental, e colocava uma

“bolota” vermelha no nariz, e brincava com os meus amigos de circo no quintal. Na

escola, em ocasiões de festividades era convidado para animar os eventos. Algum

tempo se passou, e já era possível gerar alguma renda com toda aquela brincadeira.

O grupo de teatro do qual fazia parte, na cidade de Guanambi (sudoeste baiano

localizada a 800 km de Salvador), dirigido por Iana Rocha, começou a fazer

animação de festas infantis, e aquilo me proporcionava um enorme prazer, mesmo

quando tinha alguma criança que “só queria saber de bater no palhaço”, afinal, “toda

profissão tem o seu risco”. O dinheiro não era muito, mas a diversão era garantida.

Trabalhei cerca de dois com esta atividade até resolver vir à Salvador, para estudar

e fazer a graduação em Teatro na UFBA ingressando na universidade no ano de

2005.

O próximo ponto a ser apresentado, trata de como se deu minha inserção nos

universo dos surdos e o quanto sua cultura me chamou atenção.

Meus primeiros passos se deram na Escola Estadual Idalice Nunes, na cidade

de Guanambí, nesta instituição havia uma turma de surdos bem ao lado da sala que

freqüentava, recordo-me que brincava com eles durante o intervalo no pátio da

escola, porém naquela época, ainda criança, as questões inerentes aos surdos não

me chamaram tanto a atenção, mas creio que estes fatos influenciaram e serviram

de subsídios para gerar em mim interesses dos quais trato e compartilho aqui.

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Os anos passaram e no inicio do ano de 2007, período de férias letivas, na

cidade de Guanambí, fui informado por Elizângela Araújo, uma amiga que trabalha

na Associação de Pais e Amigos dos Deficientes Auditivos (APADA) desta cidade,

que haveria um curso intensivo de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) e de forma

descomprometida, mas também com vontade de apreender, participei das aulas. A

turma fora composta por não-surdos e surdos e quando aparecia alguma dúvida a

respeito de algum sinal, os surdos eram consultados e estes estavam sempre

dispostos a prestar o devido auxílio. A melhor forma de aprender LIBRAS é está

inserido e convivendo em uma comunidade surda. Inclusive isto faz parte da

metodologia de aquisição da LIBRAS, inclusive para crianças surdas, o contato com

um surdo adulto é imprescindível, pois este irá ensinar-lhe sobre os sinais, e a

cultura surda.

O diálogo entre surdos é algo instigante e curioso de vê, corpos em dialogo,

mãos e braços, boca e olhos, tudo interligado, um domínio dos gestos que enche os

olhos, tornando-se um belo demonstrativo de coordenação motora. Para comunicar-

se em LIBRAS é preciso haver acima de tudo uma entrega, corpo em alerta, olhar

atento, estar disponível ao outro e correspondê-lo.

Observando os professores integrantes do curso e os surdos na execução dos

sinais, me atentei para carga expressiva e dramática presente naquela forma de

comunicação e refleti que na ausência da oralidade, literalmente, o corpo fala. Essa

situação remeteu-me às questões referentes ao palhaço, que muitas vezes sem

dizer uma só palavra, a exemplo do cinema mudo, dos filmes do Charles Chaplin,

que se utilizando apenas de gestos, é capaz de levar platéias a sorrir e chorar.

Outro exemplo que associei a esta experiência foi o espetáculo “O Sapato do

Meu Tio” que é a história de dois palhaços: o tio e o sobrinho, mestre e aprendiz. Os

dois personagens se comunicavam basicamente por gestos, explorando o corpo e o

olhar, e quando se expressavam oralmente emitiam sons que não se agrupavam em

palavras, mas que ganhavam algum significado combinados às inflexões

intencionais e movimentos corporais no teatro esta prática é conhecida como

gromelô, onde o sentido da audição não é determinante para a compreensão do

espetáculo.

Refleti ainda sobre quanto poderia ser enriquecedor o trabalho do ator que

tivesse domínio da língua de sinais, sendo mais um forma de estudar e praticar a

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expressão corporal. Dessa maneira, ocorreu-me lançar um olhar sobre o mundo

surdo, sua língua e cultura e enxergar neles aspectos e similaridades com a arte do

palhaço.

Partindo do pressuposto de que as técnicas de treinamento do palhaço são

capazes de interferir na educação e formação de indivíduos surdos, dediquei o

estágio curricular do semestre de 2009.2 para esta proposta, buscando encontrar

respostas para alguns questionamentos: O trabalho do palhaço associado à língua

de sinais, vivenciados por indivíduos surdos da Educação de Jovens e Adultos

serviria de ferramenta para potencializar as suas formas de comunicação, abrindo

mais uma janela em sua formação e educação? Quais sãos as adaptações que um

método de ensino de teatro, com base nesta técnica deve ocorrer para atender aos

surdos da EJA? Quais as especificidades de um processo como este, levando-se

em conta as minhas limitações, por não dominar a LIBRAS?

Através deste processo de investigação e pesquisa procurei exercitar-me

como Palhaço-educador. Foram pesquisadas e discutidas as potencialidades do

treinamento do palhaço como alavancas do processo educativo, e para isso foram

ministradas aulas de Teatro com foco na linguagem do palhaço para uma turma de

Educação de Jovens e Adultos (EJA) do Centro de Capacitação de Profissionais da

Educação e de Atendimento às Pessoas com Surdez Wilson Lins (CAS/Ba).

Registros escritos, fotográficos e audiovisuais foram feitos durante o processo,

observando o comportamento e o desempenho dos educandos participantes, das

aulas.

Partindo de experiências pessoais com a técnica do palhaço, e com o a

LIBRAS, ousei mediar um método de iniciação de palhaço com um grupo de

educandos da EJA do CAS Wilson Lins, e neste processo, foram observados e

discutidos os reflexos sobre a importância daquele aprendizado em suas vidas e

como isto poderia interferir no contexto social no qual eles estão inseridos. Visto

que o trabalho e a técnica adotada, dialoga com as diversidades e especificidades,

não exigindo nenhuma forma de padronização, mas sim propondo com o que cada

sujeito tem para oferecer, permitindo total acesso de todos sem nenhuma

descriminação, e nem empecilhos anatômico, comunicativos e ou étnicos.

A busca pelo “corpo perfeito” está engendrada no discurso massificante

explorado pela mídia, tornando-se uma das principais condições para ser aceito

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como sujeito “normal” e inserido na sociedade. A pessoa julgada e rotulada como

“deficiente”, conseqüentemente, acaba sendo marginalizada por seus supostos

traços de imperfeição. O surdo, por exemplo, é visto como um corpo deformado.

Este comportamento da sociedade, que começa inclusive pela própria família,

acaba gerando nestes indivíduos problemas educacionais e de socialização, o que

muito interfere na qualidade de vida e no desenvolvimento pessoal, como denuncia

de forma similar Jorgina Cássia de Tannus Souza (2005, p. 95):

Percebo a cultura hegemônica dos não surdos impondo-se de forma esmagadora sobre a comunidade Surda. Novas formas de institucionalizar as interações entre ouvintes e Surdos foram construídas tendo em vista o interesse da maioria, que não procurou incluir e equilibrar os da população inteira. Com os avanços científicos e tecnológicos deu-se inicio á “caça ao corpo surdo” em busca de regenerar o corpo “deformado”.

O palhaço vai justamente na contramão destes padrões impostos pela

sociedade, visa libertar o sujeito praticante das amarras do igualitarismo e de forma

subversiva levanta questionamentos acerca dos conceitos e convenções difundidos

sobre a verdade, o certo ou errado. Esta foi uma das justificativas que reforçou a

realização desta pesquisa.

Este trabalho é composto por três partes:

Na primeira parte, A Pureza, faço uma abordagem sobre a importância dessa

pureza e função social que envolve a arte do palhaço, métodos de comunicação e

linguagem, o seu corpo “grotesco e falante”, em busca da liberdade das imposições

sociais, imerso em suas diversidades expressivas, e para discorrer sobre estas

questões tomo como suporte os conceitos dos seguintes autores: Demian Reis

(2009), Ana Elvíra Wuo (2005), Mario Fernando Bolognesi (2003) e Marcio Libar

(2008) constituindo uma rede de relações que possibilitam múltiplos olhares sobre o

tema.

Na segunda, O Silêncio, reflito sobre os sujeitos silenciados da Educação de

Jovens e Adultos (EJA), onde raramente é inserido o ensino das artes. Também

levanto alguns aspectos históricos sobre a educação de surdos, sua inserção na

sociedade enquanto comunidade específica, constituindo uma língua própria - a

Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS, construindo pontes com Carla Meira Pires de

Carvalho (2009), Lúcia Helena Alfredi de Matos (1998), Gladis Perlin e Karin Strobel

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(2006), Simone Santos Barbosa de Andrade (2009), bem como, referenciais

teóricos do MEC sobre o assunto.

E a terceira parte, A arte da LIBRAS para surdos através do palhaço, que

consiste em uma análise descritiva da experiência pedagógica realizada com os

educandos do EJA do CAS Wilson Lins. Levanto questões acerca da acessibilidade

no ensino de teatro fazendo uso da linguagem do palhaço. Atentando à exploração

da sensibilidade, para pessoas privadas do sentido da audição, possibilitando uma

maior observação sobre os demais sentidos como a visão, tato etc., suscitando a

devida atenção para eles. No intuito de melhor aproveitar duas ferramentas

fundamentais ao oficio do palhaço, a investigação das possibilidades corporais e o

olhar “gigantescamente panorâmico”, observador e sensível para e com o mundo.

Completando, faço algumas considerações sobre a pesquisa, reforçando

minha postura de palhaço-educador, fazendo um convite a educadores e

pesquisadores de teatro, para que estes assumam o seu papel ideológico e político

dentro da educação. Trago perspectiva de investigações futuras, traçando possíveis

resultados.

20

2 A PUREZA

Pra que serve um palhaço?

O palhaço é uma dilatação que temos de mais puro, belo e ridículo em nossa essência

humana. A magia de encantamento do verdadeiro palhaço não está somente nas suas brincadeiras,

nem na sua cara pintada e roupas coloridas, mas principalmente no ser humano que ele revela por

traz de tudo isso. Essa antiga arte transforma quem faz e quem assiste, é uma celebração da vida,

um resgate de nossa criança, do poder da brincadeira, renovando o olhar, criando novas

possibilidades de ser e estar nesse mundo.

O palhaço tem o dom de romper com a mecanização imposta pela rotina do cotidiano e aliviar

tensões do dia-dia, devolvendo às pessoas humor e o prazer de estar e se relacionar com o outro no

ambiente que as cerca.

Quando o palhaço abre seu coração e expõe a verdade de seu ser para todos, transcendendo

sua existência individual, cria uma atmosfera de união, e de irmandade nos que o assistem.

Reforçando assim a auto-estima, estimulando a criatividade e desenvolvendo um pensamento

positivo que parte da aceitação da verdade de cada um.

Palhaços para Sempre – Material de divulgação

21

2.1 PESCADOR DE SORRISOS

Todos somos potencialmente palhaços, com a descoberta e aprimoramento de

estados cômicos inerentes a nossa personalidade, seremos capazes de lidar com os

níveis mais intrínsecos de ser humano.

Esta figura boba pode carregar em suas brincadeiras uma atmosfera de

pureza, quase que pueril, sem malícia nenhuma, atributo pouco visto em nosso

cotidiano, onde características físicas se tornaram um dos principais fatores de

avaliação dos seres humanos definindo de modo opressor o seu caráter e

sentimentos. O palhaço busca continuamente olhar de modo a exercer um efeito

transformador para o mundo que o cerca, pois ele só quer amar e ser aceito como

ele é.

O palhaço é um pescador, e se alimenta do riso, fruto do seu próprio ofício. É

um pescador de sorrisos. Este trabalho lhe exige grande habilidade em mergulho

nas mais remotas profundezas de seu ser. Demian Moreira Reis1 discorrendo sobre

a busca pelo palhaço diz:

Não há uma técnica do corpo pré-estabelecido para orientar a direção do caráter da personagem palhaço. A investigação do palhaço, e conseqüentemente, da palhaçaria2, a meu ver, é um convite para mergulhar nos infinitos sentimentos do ser humano. Por mais trágicas que sejam a situação e a condição humana, a força do palhaço reside na certeza de que há também um enorme reservatório de alegria em nós esperando para ser solicitado, e podemos nos conectar a ela, escutá-la e nos deixarmos guiar pelas cavernas mais escuras. (REIS, 2009).

O ofício do palhaço é uma exploração constante de seus aspectos físicos e

psicológicos, onde cada dia possibilita um aprendizado. Não é possível afirmar

quando um palhaço está pronto, pois ele está sempre em formação.

Geralmente os palhaços de circo começam seus aprendizados desde criança,

onde comumente os pais passam os ensinamentos para os filhos. Mas também

1 Palestra proferida no Colóquio de Teatralidade Circense: dramaturgia e ações. Teatro Martin Gonçalves 2009. 2 Palhaçaria termo definido por Demian Reis como a experiência de um atuante (palhaço) engajando a platéia (espectador) num estado lúdico, com consciência (técnica), usando principalmente o dispositivo de expor (exposição) a si mesmo, como objeto do riso. (REIS, 2009).

22

existem pessoas que se propõe palhaço, e passam por um curso iniciação de

palhaço, este procedimento é ministrado por outro palhaço mais experiente, que no

período da iniciação é chamado monsuer, estabelecendo assim uma relação de

“mestre e aprendiz, em um processo de descobertas e despojamento próprio,

explorando as qualidades, e de modo especial os defeitos, que culturalmente

aprendemos que devem ficar escondidos, incita-se ao máximo a serem mostrados,

no intuito de desenvolver uma relação tranqüila do sujeito com suas “falhas”, e desta

maneira se libertar de suas defesas que naturalmente são construídas no decorrer

da vida.

O palhaço vem justamente derrubar estas barreiras, pois ele é exatamente a

exposição total do que há de mais belo e ridículo em um ser humano. “Ele é a

encarnação do trágico na vida cotidiana; É o homem assumindo sua humanidade e

sua fraqueza e, por isso, tornando-se cômico.” (SHKLOVSKI, 1975, p. 32 apud

BURNIER, 2001, p. 207).

Feito isto, nasce um palhaço, que só com a busca do aprimoramento de suas

técnicas, poderá alçar vôos e viver a liberdade de ser, e somente ser, nada mais que

isso. O palhaço é.

2.2 O PALHAÇO

Ana Elvira Wuo, pesquisadora da arte do palhaço, compara a iniciação de um

palhaço à subida de uma montanha:

A cada dia, as pessoas sobem um pouco. No final da subida, existe um castelo, dentro dele existe uma sala onde há uma arca, dentro dela existe um guardião, sob a sua guarda uma concha. Deve-se pedir permissão para pegá-la. Ao abrir a concha, encontra-se uma pérola vermelha e dentro dessa pérola mora o coração do aprendiz, que a pega e a coloca perto de si. Ninando, acalentando, aquele que se inicia, protege-a, passa-a pelo seu corpo, olha para ela e vê seu rosto, reconhece-se pequenino e muito frágil, do tamanho de um botão. Esse instante é muito particular e absolutamente único para cada participante. (WUO, 2005, p.145)

23

Por justamente ser este instante bem particular e único, o monseur com sua

metodologia faz propostas ao aprendiz, oferecendo várias alternativas de onde e

como traçar o seu percurso que é feito de forma solitária, fazendo suas escolhas,

deparando-se com suas limitações, medos, subindo a montanha ao seu modo.

Aproprio-me da metáfora e associo o processo de iniciação de um palhaço ao

ato de mergulhar em águas profundas, em busca de ostras e suas pérolas. As ostras

são como as bocas dos espectadores, e a cada boca que se escancara em um

sorriso encontramos uma pérola.

O palhaço e diretor João Lima em entrevista cedida a TV UFBA (Março 2010)

diz: “O Palhaço não faz espetáculo para platéia, e sim com ela”. Por exemplo,

quando o palhaço não consegue levar o espectador a área de atuação, ele

possivelmente sentará em seu colo. Porque para ele é preciso estabelecer vínculos,

quando não com alguém, com algo, ou os dois. Esta relação com a platéia é

fundamental para qualquer arte da cena, mas para o palhaço é bem mais

interessante que os laços entre artista e público se estreitem o máximo possível.

Seu trabalho é voltado para o seu público, uma troca de amor – Ele quer se sentir

amado – expor-se completamente e com seus encantos conquistar a platéia,

conforme ilustra a seguinte citação:

Para o palhaço não basta o aplauso complacente da platéia, ele sabe que ela está sendo generosa. [...] Ele não se contenta com o aplauso condescendente; o que ele deseja é triunfar, cair nos braços do público. Só assim ele conseguirá dormir em paz. Afinal, essa é a nobreza de sua arte. O que ele deseja é a catarse da alegria, o reconhecimento verdadeiro da platéia, como se estivesse agradecendo profundamente a capacidade daquele artista de transportá-lo a um outro tempo (LIBAR, 2008, p. 188).

A nobre arte do palhaço, também conhecida como clown, é uma técnica com

forte trabalho expressivo, pois todo o corpo do palhaço fala e olha. O processo

“paspalhônico”,3 ultrapassa a simples representação, consiste na exploração e

exposição cômica das qualidades e defeitos dos indivíduos que o vivenciam. Torna-

se um modo de expressão pessoal. Concordo com Luis Otávio Burnier quando diz:

“O clown é a exposição do ridículo e das fraquezas de cada um [...] O clown não

representa, ele é. [...] Descobrir o próprio clown significa confrontar-se com o próprio

ridículo, tendo por base a ingenuidade.” (2001, p. 209 -210).

3 Neologismo referente ao termo “paspalho” que sugere pessoa boba. (em conversação durante um curso de Iniciação de Palhaço com o professor, ator e palhaço, Alexandre Luis Casali)

24

No livro A Nobre Arte do Palhaço (2008) encontram-se ensinamentos de Nani

Colombaioni, grande mestre de palhaçaria:

O papel do palhaço é fazer rir? E qual seria outro objetivo?[...] O público tem que acreditar que tudo aquilo que ele vê está acontecendo pela primeira vez. Essa é a técnica. Fazer sempre como se fosse a primeira vez. [...] O gesto é igual ao da vida, mas a lógica é sempre ao contrário da vida. (LIBAR, 2008 p. 133-135)

Fazendo uma relação das palavras de Nani Colombaioni, e tomando como

referência o documentário Os palhaços, do cineasta italiano Frederico Fellini,

percebo que o filme aparenta acontecer de forma desorganizada, como se tudo

estivesse ocorrendo agora, ao vivo e de forma improvisada. Mas é claro que não é

por acaso, é bem provável que o Fellini estava brincando com a lógica contrária da

vida assim como faz o palhaço.

O palhaço põe em desordem certa ordem, erra e acerta onde não se espera,

deve saber realizar seus fracassos com talento, trabalho e técnica. Para aprender a

ser palhaço é preciso sair de lógicas pré-estabelecidas pela sociedade e abrir

espaço para outras lógicas não habituais.

A subida da montanha geralmente é um caminho “duro”, porém precioso,

funciona como um processo de lapidação, que nos faz desvencilhar de partes de

nosso caráter que julgávamos ser fundamentais para sobreviver em um mundo

cheio de regras, e que para ser aceito é preciso segui-las e estar dentro dos

arquétipos de “normalidade” que a sociedade convenciona. Ainda sobre esse

caminho:

Isto está na base da filosofia do palhaço: é a nossa dor que nos faz fracos, vulneráveis e indefesos, estúpidos. Ao mesmo tempo também é essa mesma dor que nos faz únicos, impares e belos. Dignos de compreensão, compaixão e amor (LIBAR, 2008, p.196)

Ultimamente vivemos num período onde a nobre arte do palhaço está sendo

deturpada por indivíduos que não tem a menor consciência e respeito com o ofício, e

erroneamente pensa-se que basta colocar um nariz, pintar a cara e vestir-se com

roupas coloridas, não entendem que não é só aparência, não têm noção da

profundidade e da pesquisa exigida pela técnica, tais como as trazidas na citação:

Dois universos contraditórios que atuam na formação do palhaço: a personagem-tipo, elaborada a partir da tradição cômica, e a individualidade

25

de cada palhaço, que leva a um certo subjetivismo (próprio do ator a interagir com a platéia). Esse encontro faz do palhaço uma figura, ao mesmo tempo, universal e singular. (BOLOGNESI, 2003, p.15).

Ser palhaço, ao contrário que muitos pensam, não é fácil. Exige pesquisa,

trabalho, e bastante atenção as suas sutilezas, pois é nas minúcias que este ser

torna-se grande, e prende a atenção de uma multidão com gestos mínimos.

É preciso que os palhaços estejam ocupando os mais diversos lugares, no

teatro, nas ruas e praças, hospitais, asilos, presídios, manicômios como

mambembes, e como estrelas pelo universo, preenchendo com graça por onde

passam.

2.3 TRANSGRESSÃO

Para obter um melhor resultado, em suas iniciações, Alexandre Luis Casali

propõe em seu método que cada um dos “aspirantes a palhaço” passe primeiro por

uma experiência de bufonaria, que consiste em explorar o máximo de nossas

mazelas (deformações físicas e interiores). Os bufões são seres que encaram estas

questões de burlar regras de maneira radical, para eles pouco importa se irão

agradar, e se serão aceitos, pois eles já são por natureza e ou escolha

marginalizados. “O bufão, ancestral do clown”, como diz Luis Otávio Burnier:

O clown é um herdeiro do bufão. Ele também é um marginal, pois de certa forma possui uma visão de mundo diferenciada. Sua lógica e maneira de pensar e agir são muito particulares. Ele é um bufão sofisticado. Todas as características e comportamentos do bufão aparecem no clown, mas de maneira sutil. O bufão é como se fosse uma pedra preciosa em estado bruto. O clown é uma pedra lapidada. O clown também tem suas deformações físicas, mas sutis: o nariz, a maquiagem, o figurino. É importante notar que esses três elementos não têm função estética, mas lembram a herança grotesca do bufão. (BURNIER, 2001, p. 216).

O bufão como suas deformações corporais, possui um olhar super ampliado e

distorcido da realidade sendo mais acentuada em relação ao palhaço a sua

marginalidade, criatura burlesca que se distingue por sua sujidade geralmente

26

associadas às anomalias físicas relacionadas a fatores abominados pela sociedade

como devassidão e moléstias.

Na era medieval percebia-se a ascensão deste ser que distinto dos palhaços,

não exerciam sua função apenas em festividades ou eventos da realeza, mas o fazia

em todo e qualquer momento de sua existência não se formatando em nenhuma

espécie de concepção humana, sendo apenas bufão. E já sendo naturalmente

marginalizado e descomprometido com valores instituídos pela ordem social, ele

podia divertir-se e zombar de tudo e de todos.

Livrar-se dos padrões impostos pela sociedade através da palhaçaria não é

fácil, e em meio ao processo vamos nos dando conta do quanto o “sistema” é

extremamente rígido, o quanto fazemos parte disto, e quanto mais estivermos

imersos por estas convenções sociais mais difícil será quebrar estes vínculos.

Assim com seu olhar distinto e visto como um ser “anormal”, o palhaço, que

não se enquadra nos moldes da sociedade pode ridicularizar com as “verdades”

instituídas indicando omissão de comprometimento. É desprovido de vergonha, é

grotesco, puro, louco, ingênuo, cruel, extrapola as emoções e instintos, e isso lhe

permite ser tudo e nada sem receios e sem repressão. Alcançando assim um estado

de transgressão humana.

No próximo capítulo discute-se sobre a educação de surdos e a Educação de

Jovens e Adultos, evidenciando fatos históricos que contribuem para a

marginalização e “silenciamento” dos sujeitos da pesquisa.

27

3 O SILÊNCIO

antes de existir computador existia tevê

antes de existir tevê existia luz elétrica

antes de existir luz elétrica existia bicicleta

antes de existir bicicleta existia enciclopédia

antes de existir enciclopédia existia alfabeto

antes de existir alfabeto existia a voz

antes de existir a voz existia o silêncio

o silêncio

foi a primeira coisa que existiu

um silêncio que ninguém ouviu

astro pelo céu em movimento

e o som do gelo derretendo

o barulho do cabelo em crescimento

e a música do vento

e a matéria em decomposição

a barriga digerindo o pão

explosão de semente sob o chão

diamante nascendo do carvão

homem pedra planta bicho flor

luz elétrica tevê computador

batedeira, liquidificador

vamos ouvir esse silêncio meu amor

amplificado no amplificador

do estetoscópio do doutor

no lado esquerdo do peito, esse tambor

O Silêncio

Composição: Carlinhos Brown / Arnaldo Antunes

28

3.1 AB’SURDOS

A história da humanidade constantemente assinala características de

normalização e uniformização. É muito comum nos livros de história encontrar

somente fatos que falam dos “normais”, pois vêem no diferente barreiras, sendo

mais fácil o abandono e a exclusão dos indivíduos que fogem aos preceitos

homogêneos, sendo este sempre vítima de preconceitos.

Grande parte dos pesquisadores e historiadores, por serem “não-surdos”,

restringe seu trabalho à narração de episódios carregados de arquétipos de

opressão e exclusão nos quais os diferentes são vistos como algo desimportante,

que deve ser suprimido ou ignorado.

Existem vários fatos curiosos como “educadores” proibindo os surdos de

usarem as mãos para sinalizarem, reprimindo qualquer tipo de comunicação se não

a oral, chegando ao ponto de terem suas mãos amarradas, método usado para

obrigarem oralizar. Gladis Perlin e Karin Strobel que em seu artigo “Fundamentos da

educação de surdos, relata:

Para ter um modelo cultural realmente venturoso, os povos surdos aspiram pela valorização de língua de sinais como a primeira língua e tendo suas opiniões respeitadas, pois os sujeitos ouvintes continuam sempre decidindo por sujeitos surdos, disputando em relação de poder acima dos lideres surdos em diversas áreas, onde eles são importantes participar e acima de tudo querem a ‘dignidade’ de Ser Surdo! (PERLIN e STROBEL, 2006 p. 27).

Um bom exemplo encontra-se no filme “Meu nome é Jonas”, de 1979

demonstra atos preconceituosos que infelizmente ainda são cometidos por pessoas

desinformadas. O filme começa com Jonas acordando em uma instituição para

deficientes mentais que por um equivoco médico, estava ali há três anos. Seus pais

percebendo o absurdo foram retirá-lo. Ao chegarem à casa a família estava reunida

para recebê-lo, tentavam se comunicar com ele, mas o pai chama a atenção: “Ele é

surdo”. Nesta mesma festa Jonas começa a imitar os seus parentes que dançavam

ao som de uma música, eufóricos, todos gritam de felicidade, pois pensam que

finalmente ele podia ouvir, o som pára e mesmo assim Jonas continua a dançar.

29

Diante do preconceito dos familiares e vizinhos o pai de Jonas prefere largar a

família. A mãe de Jonas procura uma escola para surdos, porém esta não permitia

que os surdos fizessem uso de sinais, recomendando aos familiares não

incentivarem tal prática, com o argumento de evitar o comodismo, de usar sinais ao

invés de aprender falar.

Jonas tem um irmão mais novo, este tem um boneco e revistas em quadrinhos

do Homem-Aranha, que ao ser visto por Jonas nas revistinhas, torna-se algo

assustador, porque sobre a máscara não se pode ver a boca, para ele o Homem-

Aranha não tem boca, é como ele, não fala. Isso para ele é uma condenação. Jonas

pega o boneco do irmão e joga-o no forno, momentos depois, a mãe encontra o

boneco em chamas. A mãe chora desesperada e indaga-se “Não sou culpada”.

Em outra cena, Jonas ao ver uma carrocinha de cachorro quente, tenta

demonstrar o seu interesse, comunicando-se através de sinais, sua mãe não o

compreende, aborrecido, ele a agride.

Recontando a história, desvendando fatos perdidos é possível tratar sobre

discussões a cerca de diferentes modelos adotados como forma de aprendizagem.

Os aspectos históricos que enveredam a educação de surdos são compostos por

vários fatos determinantes, assinalado por momentos de transformações e conflito,

além do aparecimento de ocasiões oportunas, tendo como principal objetivo

estruturar um modelo educacional pautado na língua de sinais.

Anterior ao inicio dos debates sobre a educação, por conta da sua

“anormalidade”, os surdos eram enxergados como doentes, eximidos de quaisquer

competências educacionais, viviam em situação de abandono sendo totalmente

rejeitados pela sociedade de forma intransigente, até resguardados em asilos.

Passado o tempo os surdos têm seus direitos reconhecidos, fazendo parte da

sociedade, porém ainda sob um olhar assistencialista, não havendo instituições de

ensino adequadas, tirando-lhes o direito a educação.

As primeiras iniciativas de acesso a educação surgem nas famílias, que

procuravam desenvolver estratégias para alfabetização e oralização dos surdos,

para que estes pudessem pronunciar-se a seu favor, entretanto, estes

acontecimentos permaneciam reservados a famílias ricas.

30

A repetição e a memorização eram partes necessárias do processo de ensino: a mente deveria ser impregnada por idéias. Quando o objeto não era acessível, o desenho poderia representá-lo na associação entre o objeto [desenhado], o sinal [gestual ou escrito] e a idéia. Quando desenhos não revelassem com clareza a idéia que a palavra representava, dramatização era utilizada (SOUZA,1996, p. 174 apud. ANDRADE, 2009, p. 44).

O contexto nacional aponta os primeiros passos atrelados a educação de

surdos, quando D. Pedro I trás o professor francês Hernest Huest, criando no Rio de

Janeiro a sede Fundação Nacional dos Surdos-mudos, que passou a ser chamado

de Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), o qual funciona até os dias de

hoje (MACHADO, 2008).

Vários absurdos foram e são cometidos contra os surdos, por não conseguirem

se comunicar eram e são chamados de “surdo-mudo”, sendo recusada a existência

da língua de sinais, desconsiderando suas capacidades comunicativas, também por

isso, eram e são tidos como agressivos. Deve ser realmente difícil tentar se

comunicar e não ser compreendido. Ao contrário disto, ouvi relatos de algumas

professoras que trabalham com surdos, que no início de suas carreiras perdiam a

paciência com os alunos, por não conseguirem se comunicar, por não serem

entendidas. “Geralmente somos pouco pacientes com eles, porém eles são bem

tolerantes conosco”.

É preciso estar atento para as diferenças, e não julgar quem é melhor ou pior,

podemos refletir sobre isso da seguinte forma: Qual a grande e principal diferença

entre um surdo e um ouvinte?

Se tomarmos como referência a supremacia dos não-surdos, teremos como

respostas: O não-surdo ouve e o surdo não. Porém, existe outro ponto de vista

sobre esta questão, a do surdo, que entende-se como diferente do não-surdo em

sua forma de comunicação viso-espacial, a língua de sinais, por isso também este

grupo constitui uma comunidade, um povo, com sua língua e cultura.

Se não há limite entre a grandeza e a pequenez, e nenhum ser humano é exatamente igual ao outro, podemos concluir que ser surdo não é melhor nem pior que ser ouvinte, mas diferente. É por não se tratar necessariamente de uma perda, mas de uma diferença, que muitos surdos, especialmente os congênitos, não têm a sensação de perda auditiva. (MEC, SEESP, 2007, p.37).

31

Ser igual antes de tudo é aceitar e respeitar as diferenças, rompendo

parâmetros de categorização entre surdos e não-surdos, vendo em ambos

restrições, por exemplo, para o surdo é inviável a comunicação na ausência de luz,

enquanto que para o não-surdo torna-se impossível a comunicação debaixo d’água,

e em locais barulhentos sem gritar, nestes casos, não há nenhum impedimento de

comunicação para o surdo.

3.2 LIBRAS

A Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS - é vista por muitos como simples

mímicas e gestos soltos, utilizados pelos surdos, porém ela se constitui de estruturas

gramaticais próprias, pois nela encontram-se os diversos coeficientes lingüísticos:

fonológico, morfológico, sintático e semântico. Distingui-se da Língua Portuguesa

(oral-auditiva) por se enquadrar nos moldes de língua viso-espacial, destarte, a

LIBRAS não se resume ao português sinalizado, trata-se de outra língua, assim

como o inglês, o espanhol, etc.

Grande conquista da comunidade surda, fruto de constantes embates para o

reconhecimento nacional como língua oficial da pessoa surda brasileira, constituindo

assim um país bilíngüe, com a publicação da lei conhecida como a lei de LIBRAS:

LEI N.º 10.436 de 24 de abril de 2002

Dispõe sobre a Língua Brasileira de Sinais - Libras e dá outras providências.

O PRESIDENTE DA REPÚBLICA

Faço saber que o Congresso Nacional decreta e eu sanciono a seguinte Lei:

Art. 1º É reconhecida como meio legal de comunicação e expressão a Língua Brasileira de Sinais - Libras e outros recursos de expressão a ela associados.

Parágrafo único. Entende-se como Língua Brasileira de Sinais - Libras a forma de comunicação e expressão, em que o sistema lingüístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constituem um sistema lingüístico de transmissão de idéias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.

Art. 2º Deve ser garantido, por parte do poder público em geral e empresas

concessionárias de serviços públicos, formas institucionalizadas de apoiar o uso e difusão da Língua Brasileira de Sinais - Libras como meio de

32

comunicação objetiva e de utilização corrente das comunidades surdas do Brasil.

Art. 3º As instituições públicas e empresas concessionárias de serviços públicos de assistência à saúde devem garantir atendimento e tratamento adequado aos portadores de deficiência auditiva, de acordo com as normas legais em vigor.

Art. 4º O sistema educacional federal e os sistemas educacionais estaduais, municipais e do Distrito Federal devem garantir a inclusão nos cursos de formação de Educação Especial, de Fonoaudiologia e de Magistério, em seus níveis médio e superior, do ensino da Língua Brasileira de Sinais - Libras, como parte integrante dos Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs, conforme legislação vigente.

Parágrafo único. A Língua Brasileira de Sinais - Libras não poderá substituir a modalidade escrita da língua portuguesa.

Art. 5º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

Brasília, 24 de abril de 2002; 181º da Independência e 114º da República.

(BRASIL, 2002)

Este acontecimento mudou radicalmente o contexto político, social e

educacional do Brasil, sendo agora constitucionalmente um país bilíngüe, abrindo

precedente para o reconhecimento da Tupi e da Iorubá, revelando nosso país

múltiplo e diverso.

É de fundamental importância a difusão, promoção do contato de toda a nação

com a LIBRAS, sendo necessário o seu ensino, formação de professores e

intérpretes, disponibilizando intérpretes nos locais públicos permitindo a

acessibilidade à saúde, educação, trabalho, esporte e lazer, e por fim á mídia em

geral. Espera-se com expectativa ações dos poderes públicos dos estados e

municípios em articulação com instituições e associações de surdos favorecendo a

presença e a assimilação em todo território nacional.

33

Figura 1 – Alfabeto datilologia. Fonte: FENEIS.

34

A LIBRAS têm como característica primordial, o uso da modalidade visuo-

espacial, diferindo da oral-auditiva. Outro aspecto que torna a língua de sinais

singular é o fato de muitos sinais surgirem a partir de estímulos icônicos, ou seja,

está diretamente ligado a representação de seus significados. Mas como em todas

as comunidades, existem convenções, e toda regra tem exceção, portanto, existem

sinais que não se enquadram neste princípio. Enquanto as línguas orais utilizam de

entonação e modulação vocal para distinguir os tipos frasais – exclamativo,

interrogativo, exclamativo, imperativo, na LIBRAS, estes estão presentes nas

expressões fisionômicas e em movimentos de pescoço .

Os sinais se constituem da seguinte forma (CAS, 2010):

-Configuração de mão (CM)- São formas utilizadas pelas mãos, que pode

ser geralmente do alfabeto manual ou podem ser outras.

-Ponto de articulação (PA)- Localização espacial de execução do sinal;

-Movimento (M) -Os sinais podem ter movimento ou não;

-Orientação (Or) -Direção para onde o sinal se descola no espaço;

-Expressões não-manuais (ENM) -Expressões faciais/corporais são

fundamentais para o entendimento do sinal, sendo responsáveis pela

entonação e intenções

Exemplos:

TRABALHAR TELEVISÃO QUADRO

Figura 2: Exemplos de sinais com configuração de mão em “L” Fonte: CAS

35

3.3 OS SUJEITOS SILENCIADOS DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS

No processo de interação social nota-se uma falta de consideração e respeito

das heterogeneidades. As relações humanas se tornam cada vez mais difíceis, pois

vivemos em uma sociedade divida por grupos de afinidades, que fechando-se em

suas tribos, em fronteiras culturais, repugnam e evitam o intercâmbio igualitário

multicultural, silenciando os sujeitos considerados “anormais”.

As ideologias que enquadram as pessoas a códigos globais enraizados em

fatos históricos ou de razões religiosas são formas de satisfazer um sistema

monolítico de segregação que não considera a pluralidade das pessoas.

A educação, com todos seus princípios, deveria abster-se destes preceitos,

contudo através de seus currículos genéricos negam as diversidades regionais,

políticas e religiosas. Como forma de dissolver estes fatos existem propostas de

reformulação baseada em conceitos multirreferenciais:

A abordagem multiculturalista pretende assim, recontextualizar o papel político da escola discutindo a adoção de novos currículos multirreferenciais que venham incorporar discursos historicamente silenciados e a desprezar potencialmente os silenciadores. Em outras palavras a pedagogia multicultural acredita na valorização da voz do sujeito/professor e na do sujeito/estudante, assim como no desenvolvimento da sensibilidade da escuta às mútiplas vozes, desconstruindo a polarização dos saberes e assumindo, através da prática dialógica, uma perspectiva de construção do conhecimento de forma dialética (MOTA, 2004, p. 20 apud ANDRADE, 2009, p. 75).

Ainda há muito à se fazer para que a despolarização de saberes se concretize.

Pode-se perceber que alguns educadores assumem posturas diferenciadas

buscando tirar os educandos de sua condição de sujeitos passivos, dando-lhes voz,

permitindo a participação efetiva em sua formação, criando uma relação dialógica

com as multiplicidades identitárias.

A Educação de Jovens e Adultos (EJA) é um segmento do ensino básico

designada para a formação de pessoas com experiências de vida e trabalho

diferenciados, caracterizado como educação pública. É uma modalidade que

defende o direito do educando a uma formação dentro das necessidades e

36

especificidades de seu tempo humano, assegura o acesso, a permanência e a

continuidade no espaço escolar ao longo da vida, como esclarece a LDB nº 9394/96:

Da Educação de Jovens e Adultos

Art. 37. A educação de jovens e adultos será destinada àqueles que não tiveram acesso ou continuidade de estudos no ensino fundamental e médio na idade própria

§ 1º. Os sistemas de ensino assegurarão gratuitamente aos jovens e aos adultos, que não puderam efetuar os estudos na idade regular, oportunidades educacionais apropriadas,consideradas as características do alunado, seus interesses, condições de vida e de trabalho,mediante cursos e exames.

§ 2º. O Poder Público viabilizará e estimulará o acesso e a permanência do trabalhador na escola, mediante ações integradas e complementares entre si.

Art. 38. Os sistemas de ensino manterão cursos e exames supletivos, que compreenderão a base nacional comum do currículo, habilitando ao prosseguimento de estudos em caráter regular.

§ 1º. Os exames a que se refere este artigo realizar-se-ão:

I - no nível de conclusão do ensino fundamental, para os maiores de quinze anos;

II - no nível de conclusão do ensino médio, para os maiores de dezoito anos.

§ 2º. Os conhecimentos e habilidades adquiridos pelos educandos por meios informais serão aferidos e reconhecidos mediante exames. (BRASIL, 1996).

Ainda que seja assegurada e regulamentada por lei, a EJA, em seu percurso

ao longo da história, demonstra-se como um ambiente de formação que sempre foi

negligenciado pelas gestões públicas, não sendo tratado com sua devida primazia

nas políticas educacionais, revelando desajustes nos programas e planos de ensino,

o que interfere substancialmente nas condições de aprendizado, colaborando assim

para a conservação das desigualdades sociais e repressão de classes.

Essa modalidade educativa é bem peculiar, na sua importância social, ética e

política. Considerando as individualidades do educando, suas vivências e

conhecimentos, o educador deve apropriar-se destes saberes e sempre que

possível fazer uso dos mesmos em suas aulas, propondo o diálogo e troca de

experiências. No contexto educacional apesar de constar no currículo, não vemos

com freqüência trabalhos voltados para estimular as expressões artísticas deste

grupo, como mostra professora de teatro da EJA, Carla Carvalho:

37

São jovens e adultos que, pouco, ou nunca, tiveram contato com a escola em seu período regular de aprendizagem. São sujeitos socialmente excluídos que, numa faixa etária tardia, na tentativa de recuperar o “tempo perdido” fora da instituição escolar, não vêem em atividades artísticas a possibilidade de adquirir novos conhecimentos, pois os conhecimentos que esses indivíduos buscam no espaço escolar estão resumidos na aprendizagem disciplinar da escrita e da leitura. (CARVALHO, 2009, p. 40).

A EJA é desvirtuada por muitos, vista apenas como um curso compensatório e

de caráter supletivo, o que reforça este aspecto é a redução de carga horária, por

ser noturno. Para a maioria dos educandos que enxergam na escola uma instituição

de saber somente, não percebem que as aulas de artes são possibilidades para

fomentar conhecimentos inerentes a eles próprios.

No fim da década de 1940, no Brasil, os adultos que não haviam passado pela

escolarização, eram vistos como incapazes e marginalizados, tratados psicológica e

socialmente como crianças. Não demorou muito para os educadores e psicólogos

reconhecerem os equívocos e Paulo Freire expressar seus princípios: “A leitura do

mundo precede a leitura da palavra” que influenciaram as propostas curriculares

nacionais:

Paulo Freire elaborou uma proposta de alfabetização de adultos Conscientizadora, [...]. Prescindindo da utilização de cartilhas, desenvolveu um conjunto de procedimentos pedagógicos que ficou conhecido como método Paulo Freire. [...] propunha ainda um momento inicial em que o conteúdo do diálogo educativo girava em torno do conceito antropológico de cultura. Utilizando uma série de ilustrações (cartazes ou slides), o educador deveria dirigir uma discussão na qual fosse sendo evidenciado o papel ativo dos homens como produtores de cultura e as diferentes formas de cultura: a cultura letrada e a não letrada, o trabalho, a arte, a religião, os diferentes padrões de comportamento e a sociabilidade. O objetivo era, antes mesmo de iniciar o aprendizado da escrita, levar o educando a assumir-se como sujeito de sua aprendizagem, como ser capaz e responsável. Tratava-se também de ultrapassar uma compreensão mágica da realidade e desmistificar a cultura letrada, na qual o educando estaria se iniciando. (BRASIL, 2001, p. 24-25)

A partir desta iniciativa surgem outras, baseadas nos fundamentos nos

princípios de Freire, onde cada região do país construía suas estratégias de

alfabetização de acordo com suas realidades, multiplicando várias formas de acesso

dos adultos ao mundo letrado (BRASIL, 2001).

A LDB 5692/71 que contemplava o caráter supletivo da EJA, excluindo as

demais modalidades, não diferia dos objetivos do Movimento Brasileiro de

38

Alfabetização – MOBRAL - quanto a profissionalização para o mercado de trabalho e

a visão da leitura e da escrita apenas como decodificação de signos. Somente com

a nova LDB nº 9394/96, art.37 e art.38, é que passa-se a contemplar as várias

modalidades de educação de jovens e adultos e uma melhor adequação as novas

exigências sociais.

No período da ditadura, inicio da década de 1970 observa-se as primeiras

iniciativas para a criação do MOBRAL, que era um projeto concebido com o objetivo

de abolir o analfabetismo em uma década. Passado esse tempo, no qual deveria

cumprir sua finalidade, o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE - faz

um levantamento registrando no censo que mais de 25% da população com mais de

15 anos encontrava-se em situação de analfabetismo. O MOBRAL fez várias

modificações em seus programas passando por diversas alterações, investindo na

ampliação do atendimento de comunidades rurais e educação infantil.

Em 1971, começa-se a implementar o ensino supletivo, estabelecendo os

Centros de Estudos Supletivos por todo o Brasil, no intuito de constituírem-se em

moldes para o ensino dos anos vindouro, propondo a escolarização da maioria da

população atendendo às demandas do mercado de trabalho competitivo e cada vez

mais exigente. Não era exigida freqüência, e isto fez com que os índices de evasão

fossem elevados, o atendimento individual impediu a socialização do aluno com os

demais colegas, buscando apenas uma formação rápida com propósito de atender

aos critérios mercadológicos reduzindo a escola à mera busca do diploma sem

refletir sobre a função do aprendizado como fator formador de opiniões e caráter,

tornando-os analfabetos funcionais.

Os Centros de Estudos Supletivos não alcançaram suas metas, por conta do

descrédito político e financeiro impedindo uma realização plena, e em seus

desígnios havia vários interesses de instituições privadas de ensino.

Com a extinção do MOBRAL, com o fim da ditadura, o país passando por

processos de democratização foi possível o aumento das ações da EJA,

mobilizando professores e educados em favor da educação para todos. A

constituição de 1988 passou a garantir de forma institucional o ensino público e

gratuito, inclusive para os que já se encontravam fora da idade regular de

aprendizagem.

39

No ano de 2003, o Ministério da Educação declara a necessidade de priorizar

alfabetização de jovens e adultos, criando a Secretaria Extraordinária de

Erradicação do Analfabetismo, com a finalidade de acabar com o analfabetismo no

período do primeiro mandato do governo Lula. Onde o Ministério de Educação –

MEC- colaborando com os organismos estatais, e Organizações Não

Governamentais - ONGs, na realização e desenvolvimento de projetos de iniciativas

de alfabetização de jovens e adultos e formação de alfabetizadores.

É lei o direito ao ensino fundamental aos cidadãos brasileiros de todas as faixas

etárias, expandido as possibilidades educacionais, permitindo o acesso para

indivíduos que agora ultrapassaram a idade de escolarização regular. Além da

extensão, a qualificação pedagógica de programas de educação de jovens e

adultos, uma exigência de justiça social, para que a ampliação das oportunidades

educacionais não se reduza a uma ilusão e a escolarização tardia de milhares de

cidadãos não se configure como mais uma experiência de fracasso e exclusão. A

EJA geralmente é oferecida pelas escolas no período noturno, para atender aos

educandos que em sua maioria trabalham durante o dia. Caracterizando uma

educação de e com os trabalhadores.

A EJA deve muito de suas conquistas ao educador Paulo Freire que com suas

iniciativas e criação de estratégias de alfabetização e educação de jovens e adultos,

desenvolvidos primeiramente no Rio Grande do Norte, logo ganhando repercussão

nacional, passando a ser exercitado por vários educadores em todo o Brasil,

aportada na apreensão da escrita associada a edificação de saberes de forma

dialógica e mútua entre professor e educando.

40

4 A ARTE EM LIBRAS PARA SURDOS ATRAVÉS DO PALHAÇO

No fim do semestre 2009.1, finalizando o projeto de TCC, já com intenções de

aprofundar e desenvolver um trabalho de teatro com surdos. Refletindo sobre minha

formação acadêmica até aquele instante, percebi que nas práticas de docência

sempre estive envolvido com experiências que não me exigiram muito trabalho, e

numa tentativa de sair desta região de “conforto” resolvi alçar vôos mais altos (coisas

de palhaço), e encarar um “desafio radical”, no qual desprendesse de mim um maior

empenho e constante pesquisa – Vivenciar uma experiência com educandos surdos

da EJA.

O Projeto de pesquisa A Pureza do Silêncio teve como proposta a realização

de aulas de teatro, a partir de técnicas de construção do palhaço no CAS Wilson

Lins, instituição estadual de ensino especializada no atendimento de surdos. As

aulas aconteceram no turno noturno todas as segundas, terças e quartas-feiras, e

estas foram ministradas de setembro a dezembro do ano de 2009 para alunos da

Educação de Jovens e Adultos (EJA).

Esta experiência constituiu-se por conta do estágio curricular obrigatório do

curso de Graduação em Licenciatura em Teatro, que contou com a orientação da

professora Cecília Accioly, licenciada em dança e mestre pelo Programa de Pós

Graduação em Artes Cênicas (PPGAC-UFBA).

Foi adotado como metodologia para sistema de acompanhamento dos

estágios, encontros semanais, juntamente com um grupo de mais cinco colegas,

onde compartilhávamos e discutíamos sobre nossas práticas em sala de aula, visto

que cada um estava buscando e vivenciando em suas aulas linguagens diferentes

(Teatro de Cordel, Teatro de Revista, Corporeidade, Iluminação, Teatro do

oprimido),e mesmo assim conseguíamos estabelecer um dialogo coerente, e

conciso.

As aulas do estágio foram planejadas a partir de experiências pessoais com a

arte do palhaço e com a LIBRAS, adequadas às vivências dos educandos, numa

tentativa de associação destas formas de expressão e comunicação (Surdos –

LIBRAS X Teatro – Palhaço), lançar um olhar sobre o mundo dos surdos e enxergar

41

em sua forma de comunicação potencialidades corporais em comum com a técnica

do palhaço, criando um diálogo onde várias discussões podem se entrelaçar. Uma

delas seria: a linguagem do palhaço sendo ela universal poder-se-ia, através desta

técnica fomentar a formação de platéia para o “teatro surdo”, e incentivar

espetáculos com propostas acessíveis, onde todo e qualquer indivíduo, pudesse

prestigiar, algo muito diferente dos espetáculos texto-cêntricos que estamos

acostamos à assistir? Como o próprio subtítulo do trabalho diz: A fusão entre a arte

do palhaço e Língua Brasileira de Sinais enquanto poética corporal no ensino de

teatro, trata-se de uma tentativa de explorar o domínio gestual dos surdos presente

na LIBRAS, e usar a arte do palhaço, como um modo de expressão artística para os

surdos.

Estava em busca de uma instituição na qual pudesse desenvolver esta

pesquisa, quando fui informado da existência do CAS Wilson Lins. O Centro de

capacitação de profissionais da Educação e de atendimento a pessoas com Surdez

(C.A.S) Wilson Lins, escola estadual de ensino fundamental, instituição

especializada na educação e atendimento aos surdos. Locada á Rua Raimundo

Pereira, S/N, no bairro de Ondina da cidade de Salvador.

Figura 3: Brasão do CAS Wilson Lins

No ano de 2009, esta instituição completou 50 anos de existência e de serviços

prestados á comunidade surda. Em 1959, o então secretário de educação do estado

da Bahia, Wilson Lins, refletiu sobre a necessidade de um local que atendesse a

população surda, foi e fundada a escola que leva o seu nome. Após 46 anos em

consonância com a política nacional de educação inclusiva para surdos, a

42

comunidade escolar constituiu um projeto que transformou a escola num centro de

apoio ao surdo.

O papel do grupo era possibilitar, com apoio SEC/MEC, a criação de um espaço de formação continuada de professores, de professores interpretes, de instrutores surdos e interpretes de Língua Brasileira de Sinais e demais profissionais que atuam na área da surdez. O objetivo principal é oferecer suporte ao sistema de ensino, a partir de parcerias e convênios entre órgãos governamentais, principalmente Instituições de Ensino Superior – IES - , Secretarias de Educação e órgãos não-governamentais, para o desenvolvimento de formações (PLANO DE ATENDIMENTO, 2004 apud. ANDRADE, 2009, p. 14)

Na minha primeira visita ao CAS fui recepcionado por um porteiro surdo, que

ao tentar se comunicar comigo, viu que não o entendia e me encaminhou a

secretária. Apresentei-me a coordenadora pedagógica, expliquei a minha proposta e

entreguei para ela uma cópia do meu projeto de pesquisa explanando um pouco

sobre as minhas intenções e perspectivas com aquele trabalho. Ela quis saber se eu

dominava a Língua de Sinais - LIBRAS, ao que respondi que sabia um pouco, que

estava estudando para ampliar o meu vocabulário.

Havia planejado em meu projeto, o desenvolvimento do trabalho com

adolescentes, e na tentativa de organizar os horários, a coordenadora quis saber

qual seria a faixa etária para desenvolver o trabalho, me disse que a escola

dispunha de crianças e adolescente no turno diurno e à noite havia turmas de jovens

e adultos. Ao ser mencionado “jovens e adultos”, me surpreendi, pois, até então não

havia pensado nesta possibilidade, a qual despertou-me grande interesse.

Respondi-lhe que trabalharia com jovens e adultos, escolha esta que foi reforçada

por ela, por ser um público que nem sempre tem oportunidades de participar destes

projetos, ressaltou ainda que, por eu não dominar a LIBRAS seria melhor, visto que

o adulto surdo em suas relações busca outras formas de comunicação além da

LIBRAS e tem mais facilidade para ensiná-la. Ficou então decido que seria

desenvolvido teatro com surdos da EJA.

Em conversa com a vice-diretora do noturno, ela propôs que o trabalho fosse

desenvolvido com a turma da 4° série do EJA, com os alunos da professora Cíntia

Barbosa de Oliveira. Esta ao ser consultada ficou de acordo. Fomos então à sala de

aula onde eles estavam, lembro-me da surpresa deles ao me verem entrar na sala,

uma figura um tanto quanto pitoresca (alto, magrelo, cabeludo), recordo-me também

43

do aluno Diógenes fazendo um sinal de “Paz e Amor”, ao qual todos riram, com esta

reação já me senti mais á vontade. Disse meu nome, em LIBRAS, fiz meu Sinal4,

apresentei a proposta para eles (Enquanto eu falava, a professora Cíntia fazia a

interpretação em LIBRAS). Todos de acordo, ficou acertado que a professora Cíntia

me acompanharia para dar o devido suporte na comunicação.

Nas noites de quartas-feiras do mesmo período em que estava ministrando as

aulas no CAS, nas adjacências meu orientador de TCC, Demian Reis5, estava

ministrando uma oficina “Em busca de um corpo cômico” na Escola de Dança da

UFBA. E assim que terminava minhas aulas, me encaminhava para a oficina, onde

experimentava e dialogava com exercícios da Palhaçaria criando relações com o

processo que estava desenvolvendo com meus alunos.

Grande parte dos educandos que freqüentam o CAS é oriunda de regiões

periféricas e ou de bairros populares de Salvador. Alguns com os quais trabalhei,

moram atualmente no Subúrbio Ferroviário, porém, nasceram e viveram sua infância

no interior do estado da Bahia. Figuras estupendas, de uma sensibilidade que fica

difícil mensurar em palavras. Cada um com as suas peculiaridades foram se

inserindo no processo. Juntos fomos criando uma identidade e um ambiente

confortável para o trabalho em grupo.

Os educandos que estavam inseridos nesta prática são alunos da Educação de

Jovens e Adultos, como discorre Simone Andrade, são:

[...] homens e mulheres marcados duplamente pela exclusão social socioeducacional: primeiro, por terem nascido privados da audição, constituindo-se, assim, como sujeitos através de uma língua espaço-visual, distinta da maioria da população, que utiliza a língua oral-auditiva; segundo por pertencerem a classes populares, que, no seu percurso de vida não tiveram a oportunidade de freqüentar escola, ou, quando tiveram acesso à escolaridade, foram alvo de uma educação que não reconhecia os seus processos específicos de aprendizagem.(ANDRADE, 2009, p.19)

Na primeira aula, dia 31 de agosto de 2009, estive presente em sala, mas

somente para a observação, justamente neste dia a professora Cíntia estava dando

4 Todo surdo e ou ouvintes que estão inseridos numa comunidade surda têm um sinal geralmente associado á alguma característica física da pessoa.O meu por exemplo refere-se aos meus cabelos cacheados e a minha magreza. 5 Pesquisador da arte da palhaçaria, palhaço com dez anos de experiência, e Doutorando do Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas (PPGAC – UFBA).

44

aula sobre folclore, lendas, e a cada explanação da professora, os alunos faziam

intervenções contando histórias de suas vidas, de quando moravam no interior. Era

algo belíssimo de vê. Ao terminar a aula estava muito empolgado, pois percebi que

desenvolveríamos um bom trabalho. Conforme ratifica Oliver Sacks:

Basta observar duas pessoas comunicando-se na língua de sinais para percebemos que esta possui uma qualidade divertida, um estilo muito diferente do da língua falada. Seus usuários tendem a improvisar, a brincar com os sinais, a trazer todo o seu humor, sua imaginação, sua personalidade para o que estão comunicando, de modo que o uso da língua de sinais não é só a manipulação de símbolos segundo regras gramaticais, mas irredutivelmente, a voz do usuário, uma voz com força especial, porque é emitida, de um modo muito imediato, com o corpo. Pode-se ter ou imaginar uma fala sem um corpo, mas não se pode ter uma língua de sinais sem um corpo. O corpo e a alma do usuário dessa língua, sua identidade humana única, expressam-se continuamente no ato de comunicar-se.

(SACKS, 1998, p. 133-134)

Nas primeiras aulas que de fato ministrei, ressaltei e deixei claro para eles que

aquele espaço era um momento onde poderiam brincar e se divertir com liberdade.

Trabalhei exercícios de interação, nos quais insistia que eles se olhassem uns aos

outros. Os olhos, como se diz popularmente são as “janelas d’alma”, através deles

somos capazes de expressar os mais diversos sentimentos. Maria de Souza em seu

artigo “Janelas do Humor: O olhar como sede de expressão no palhaço relata:

Singela, inocente e ao mesmo tempo desconcertante, a ação de olhar tem poderes e encantos. Se a riqueza da expressão e sua comunicação mais direta está na face, os olhos são a confirmação, a certeza de se alcançar outra pessoa, de tocá-la à distância e o melhor, sem violência: com amor e humor. (SOUZA, 2007, p. 69).

O olhar é quem nos denuncia, quando muitas vezes estamos tristes ou ao

deixarmos as lágrimas rolarem. Ressaltei o quanto seria importante essa entrega,

olhar permitir-se ser olhado, que em cena o olhar torna-se fundamental,

especialmente para comunicação interna, estabelece-se uma relação de

cumplicidade, tudo o que não pode ser dito no momento do espetáculo é transmitido

pelos olhos. O palhaço partilha de muitos de seus sentimentos apenas com o olhar,

que de forma constante busca outro olhar na platéia, para que esta relação se

estabeleça. Sendo este também elemento fundamental para as línguas de sinais

(viso-espacial).

45

Na proposta de liberação e interação do grupo, busquei trabalhar com algumas

brincadeiras que envolvia música, dança e ritmo. Por exemplo, “Escravos de Jó”,

entretanto ao invés da música, combinamos contar e simultaneamente

coreografávamos, conforme as cadências ritmadas. Sem o som eles dançaram e

exploraram possibilidades corporais, algo que é natural deles, pois já o fazem em

seu cotidiano, com a Língua de Sinais.

Um dia levei a peteca para ser usada apenas durante o aquecimento, mas eles

se envolveram de tal forma, que a aula ficou apenas no jogo. Em momentos que

percebia o espírito competitivo superando o de brincar, reforcei que o mais

importante era se divertir. A partir desta aula, percebi um maior empenho deles nas

atividades, creio que através da brincadeira da peteca, tenham compreendido a

relação da diversão e do desprendimento.

O cinema mudo foi uma formidável ferramenta para introduzir o universo do

palhaço, e usando referências já conhecidas por eles como o Charles Chaplin.

Assistimos ao filme “O circo”, e pude perceber o quanto ficaram empolgados, e como

já era esperado riram bastante, teceram comentários. Lembro-me de um deles,

falando que quando era criança, sempre assistia, mas que ultimamente não se ver

mais na televisão como antigamente.

Figura 4 – Capa do Filme o Circo (1928)

Neste filme Charles Chaplin mais uma vez faz uso de situações cotidianas,

encarnado no papel de vagabundo, é confundido com um ladrão de carteira, quando

perseguido por um policial busca refúgio dentro de um circo, interferindo por acaso

46

nas apresentações. A platéia vai ao delírio por pensar que ele faz parte do

espetáculo, o dono circo ao perceber o quanto o vagabundo cativa a platéia,

convida-o para fazer um teste. Entrando no universo mágico do picadeiro, Chaplin

faz releituras de clássicas cenas circenses.

As aulas de sensibilização, proporcionaram vários momentos interessantes, um

dia propus a experimentação de vários sentimentos: alegria, medo, amor, saudade,

raiva. Um dos momentos desta aula consiste no exercício “abandono do bebê”, que

trata-se de estabelecer uma relação de afeto com um boneco, como se fosse seu

próprio filho, mas por conta das adversidades, é necessário abdicar-se da criança.

Ao fim desta aula, no momento de avaliação, eles demonstraram o quão

ficaram tocados, um deles se lembrou de quando criança, sua mãe não o deixava

sozinho, o protegia bastante, que ela tinha medo dele se perder ou de acontecer

algo de ruim com ele, e que depois que ela morreu, ele veio para Salvador morar

com o pai, aqui ficou com medo de sair de casa, pois havia criado uma espécie de

dependência à presença da mãe, até que seu pai foi lhe ensinando e mostrando as

coisas, a cidade. Em outro depoimento uma educanda que é mãe, falou da saudade

que sentia de sua filha, que mora no interior com a avó. Esta aula ficou marcada

pela exposição e partilha de sensações e sentimentos, sendo um importante marco

nas relações de confiança do grupo.

Tomando como referência Wuo que associa o nariz de palhaço a uma “pérola

vermelha” (WUO, 2005). Apropriei-me desta metáfora e associei o processo de

iniciação de um palhaço ao ato de mergulhar em águas profundas em busca de

ostras. Um momento que vale ressaltar foi o dia em que levei o nariz. Espalhei

ostras feitas de papel pela sala, sinalizando que dentro delas havia pérolas, pedi que

fossem em busca das ostras como mergulhadores. Depois que cada um estava com

a sua ostra pedi para abrirem e tamanha foi a surpresa e alegria deles ao verem o

conteúdo das ostras. Ensinei-lhes a colocar o nariz e disse que colocar o nariz é

como trocar de roupa, ninguém pode vê, por isso viramos de costas para colocá-lo.

Quando eles colocaram o nariz, foi a minha surpresa, pois começaram brincar de

forma espontânea, e ficou um pouco difícil controlá-los. Maravilhoso! Eis aí o poder

da máscara, que apesar de seu pequeno tamanho, contem possibilidades infinitas.

Outro episódio interessante foi quando a minha orientadora de estágio, Cecília

Accioly, foi fazer uma visita a escola, e apreciar o meu trabalho, só que justamente

47

naquele dia havia planejado com o Demian Reis (Orientador de meu TCC) uma

visita ao CAS, na qual ele faria alguns exercícios com os meus alunos. Assim que

cheguei à escola, Cecília já estava esperando-me, disse a ela o que havia planejado

para aquele dia, ela me disse pra fazer pelo menos um aquecimento, para que ela

pudesse me ver em ação. Pouco depois o Demian me ligou, dizendo que havia

ocorrido um imprevisto e não poderia ir. Desliguei o celular, olhei para a Cecília e

disse: “Ele não vem.”, ao que ela me respondeu “Se vira”. Abri então a minha

mochila na tentativa de encontrar uma solução. Encontrei um rolo de fita isolante,

lembrei-me de um exercício de Ana Elvira Wuo “corda bamba” (2005, p. 132-135).

Fiz com eles o exercício, todavia ao invés de corda uma tira de fita isolante

colada ao chão, sinalizei que aquilo representava uma corda muito alta, a qual eles

teriam que atravessar, olhando para frente, buscando de forma verdadeira

representar quais as sensações e sentimentos que caberia aquela situação, logo

aceitaram a proposta e com grande maestria o fizeram. No filme “O circo” mostra o

Chaplin, atravessando uma corda bamba, e para abrilhantar mais a cena surgem os

macacos que haviam fugido de suas jaulas e contracenam com o destemido subindo

em sua cabeça e tirando sua roupa em cena. Os educandos ao lembrarem do filme,

começaram a brincar atrapalhando a travessia um dos outros.

Este exercício resultou numa apresentação. O CAS Wilson Lins promoveu no

dia 21 de outubro de 2009, o “III Seminário Caminhos para a inclusão do surdo:

Ciência, Práticas Pedagógicas e Perspectivas”. Na oportunidade, meus alunos

fizeram uma primeira mostra do processo que estavam vivenciando em minhas

aulas, foi apresentado o exercício da perola vermelha, que com alguns ajustes foi à

cena.

Além desta apresentação, na manhã de domingo do dia 22 de novembro de

2009 foi realizada a mostra cênica dos meus alunos no Teatro Martim Gonçalves –

Escola de Teatro da UFBA. Exercícios como o da corda bamba e da pérola

vermelha, integraram as cenas.

48

Figura 5: Mostra no Teatro Martim Gonçalves dia 22/11/2009. Foto: Alberto Gonçalves

Em ordem da esquerda para a direita: Diógenes, Joelson, Anderson, Ana Cristina e Eliza.

No dia 09 de dezembro de 2009 fizemos outra apresentação na Escola de

Dança da UFBA, por ocasião do encerramento da Oficina “em busca de um corpo

cômico” ministrado por Demian Reis. Nesta oportunidade houve uma um grande

encontro das diferenças, que por fim se igualavam no palhaço. Além dos meus

alunos, se apresentaram os alunos concluintes da oficina do Demian, e os artistas

convidados: O Palhaço Sabiá e a palhaça cadeirante Ninfa Cunha que dividiu a cena

com Deo Carvalho. Em ambas as apresentações foram aplicados um questionário à

platéia, como forma de avaliação do processo e entender as impressões do público.

E no dia 09 de dezembro de 2009 quis avaliar também a questão do artista que

se apresentou para a platéia de surdos. O que muito contribuiu para reflexão e

construção deste trabalho. Um dos relatos que me chamou a atenção foi da aluna de

Demian, ela escreve:

Para mim foi um grande privilégio, além de um desafio. Acho que falar com o corpo, se fazer compreender sem emitir uma palavra certamente foi algo novo que me gerou frio na barriga e ao mesmo tempo satisfação em perceber que existe algo que é muito universal

49

Figura 6 - Apresentação na Escola de Dança da UFBA

No dia 10 de dezembro de 2009, dia do palhaço, os meus alunos tiveram a

oportunidade de prestigiar-me em cena, juntamente com outros palhaços, a noite foi

composta por diversos números, sob a direção de Demian Reis, no Cabaré Total,

espaço de apresentações, que está se consolidando cada vez mais como momento

de encontro mensal de palhaços, da cidade de Salvador. Acontecendo geralmente

na ultima sexta de cada mês, no entanto em dezembro de 2009, o evento se deu

numa quinta-feira, por conta da festividade do dia do palhaço. Foram homenageados

o Nani Colombaioni, grande mestre de palhaçaria e o palhaço Pinduca, o mais velho

da Bahia, 94 anos e ainda em atividade.

50

Figura 7 – Cartaz do Cabaré Total de Dezembro de 2009.

Figura 8- Cena do Cabaré Total de Dezembro de 2009.

51

5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

O caminho do palhaço é de “pureza”, pois ele só quer amar e ser amado, e ele

vive isto ao extremo, de modo incondicional. É um caminho de “silêncio” porque a

maioria das transformações que um palhaço pode nos proporcionar são internas, no

íntimo do ser. Coloca-nos em situações surpreendentes que nos faz refletir sobre a

nossa condição.

Este processo que intitulo A Pureza do Silêncio: a fusão entre a arte do palhaço

e a Língua Brasileira de Sinais enquanto poética corporal no ensino de teatro, não

almeja por um manual de como trabalhar teatro com surdos da EJA, mas aponta

uma das diversas possibilidades de atividades teatrais, que podem ser realizadas

por qualquer sujeito, eliminando as justificativas de marginalização das diferenças

em suas múltiplas manifestações. É também uma provocação para que se pense a

acessibilidade em suas várias instâncias sejam elas estruturais, políticas,

psicológicas e culturais, rompendo qualquer tipo de barreira que insista manter vivo

em nós o preconceito e a discriminação.

Esta experiência me fez abrir os olhos, espero que outros olhares voltem suas

atenções aos surdos, estudantes da EJA e para as diferenças, e que situações

como estas deixem de ser vistas como “exóticas” e passem a serem realizadas

como ações político-pedagógicas, pois se for feito com cuidado e sinceridade, como

qualquer processo educativo, as retribuições serão incalculáveis. Fica na memória

os momentos de extrema felicidade e de descobertas que vivi neste período. Partilho

alguns deles aqui.

Se eu tenho algum mérito nisto tudo, é o de conseguir orientá-los apenas, pois,

o que seria de mim, que não domino a LIBRAS, se eles não fossem extremamente

generosos e pacientes, e se já não houvesse neles uma pré-disposição corporal e

artística extremamente rica.

Experiências como esta reforçam a importância da arte na escola como área

de conhecimento, reivindicando o seu papel formador, saindo da margem da

educação e deixando de ser as aulas alternativas que sempre se resumem a

oficinas trabalhadas de modo extracurricular.

52

Esta pesquisa foi realizada dentro do horário curricular do ensino formal de

uma turma do CAS, mesmo com a carga horária relativamente reduzida, foi possível

realizarmos um trabalho artístico, o que muito interferiu na minha formação como

educador, pois tive que adequar meu planejamento aos moldes do ensino formal.

Enquanto professor pude vivenciar uma experiência ímpar ultrapassando

fronteiras de conhecimentos visitando vários conceitos desconhecidos. Como

pesquisador e educador adquiri vários saberes que estão diretamente ligados com

as relações humanas, contemplando e respeitando as diversidades, indo de

encontro a uma cultura de massa que de forma segregadora e hipócrita nega as

diferenças e dita regras de “normalização” dos sujeitos.

Trabalhando com surdos da EJA, notei o quão complexo é lecionar, visto que

não basta abrir um manual e seguir o “passo a passo”. É uma trajetória onde cada

educando vai “passo a passo”, com seu ritmo, ao seu modo, e como educador devo

procurar entender este processo de maneira individual e não genérica, como

erroneamente a maioria dos profissionais da educação são preparados para

atuarem, é preciso buscar subsídios e abusar da criatividade de processos

metodológicos.

Com isso reforço a minha vontade de ser palhaço-educador, estar

continuamente em formação e exercitar de forma plural capacidades inventivas,

buscando no imprevisto experimentar o poder do improviso, servindo também como

maneira de estar constantemente em processo de construção e desconstrução de

conceitos e valores, evitando a estagnação de saberes e acomodação, situação a

que muitos educadores infelizmente se submetem.

Defendo a idéia do teatro para a promoção da acessibilidade, pois tem em suas

bases fundamentos interdisciplinares, explorando as mais diversas formas de

expressões verbais e não-verbais, com seus vários códigos, re-configurando os

conceitos humanos, causando transformações, provocando discussões, rompendo

com várias barreiras diferenciais, sendo por essência democrático. É possível

ampliar estes conceitos, refletindo sobre a metodologia e didática inerentes a arte do

palhaço.

O palhaço veio ser um instrumento singular nesta experiência, por constituir

uma arte que levanta discussões sobre fatos do cotidiano, transitando entre a ficção

53

e a realidade, proporcionando a conquista de novos conhecimentos, onde é possível

descobrir e debater questões relacionadas à nossa existência, sugere reflexões

sobre o exercício da cidadania, reelaborando os julgamentos sobre direitos e

deveres. Com subsídios extraídos do dia-a-dia, das pessoas, sendo nesse

aprendizado, as competências emotivas e cognitivas, indispensáveis, para assim

subverter e transgredir, convenções e estereótipos sociais vivenciados

constantemente pelos surdos e integrantes da Educação de Jovens e Adultos.

54

REFERÊNCIAS

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55

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56

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57

APÊNDICES

58

APENDICE A – Planos de Aula AULA 1 Jogos interativos DATA: 01 /09/2009 OBJETIVO FINAL: Conhecer e integrar a turma.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO OBJETIVOS

ESPECÍFICOS

METODOLOGIA RECURSOS AVALIAÇÃO

Interação

Estimular as

possibilidades de

comunicação e

interação através do

corpo

Incentivar a

ludicidade entre os

educandos no espaço

escolar.

Exercícios de

alongamento,

aquecimento corporal;

Jogos interativos.

Sala

ampla;

Bolas de

malabares

Observação

sistemática

para

diagnóstico da

turma.

59

AULA 2 Expressão no olhar DATA: 14 /09/2009 OBJETIVO FINAL: experimentar a expressão de sentimentos através do olhar

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO OBJETIVOS ESPECÍFICOS


Consciência corporal;

Interação;

Foco.

Estimular a

comunicação e

interação através do

olhar;

Demonstrar a

importância da

comunicação visual

Exercícios para

alongamento e

aquecimento de corpo;

Jogos Teatrais.

Sala

ampla;

Bolas para

malabares;

Câmera de

vídeo.

Ao final da aula

serão

solicitados

comentários

aos educandos

e videografados

para consulta

posterior.

60

AULA 3 Expressão no olhar DATA: 15 /09/2009

OBJETIVO FINAL: Despertar a atenção e possibilidades do corpo para a cena.




Interação;

Foco.

Usar do imaginário

para se reportar á

vários lugares e

situações

Experimentar

possibilidades

corpóreas para a

cena.

Exercícios de

alongamento e

aquecimento corporal;

Jogos teatrais.

Sala

ampla;

Bolas para

malabares;

Câmera de

vídeo.

Ao final da aula

serão

solicitados

comentários

aos educandos

e videografados

para consulta

posterior.

61

AULA 4 DATA: 22/09/09 OBJETIVO FINAL: Redespertar o gosto de brincar.




Interação;

Foco.

Conscientizar que

somos um grupo e

que o trabalho é em

conjunto;

Explorar

possibilidades de

interação com o

colega;

Permitir momentos de

prazer ao brincar.

Jogo de peteca.

Sala

ampla;

Peteca;

Câmera de

vídeo.

Ao final da aula

serão

solicitados

comentários

aos educandos

e videografados

para consulta

posterior.

Reflexão sobre

a prática

docente.

62

AULA 5 O circo de Charles Chaplin DATA: 23/09/09

OBJETIVO FINAL: Assistir o filme O Circo de Charles Chaplin.



Cinema mudo

Refletir sobre a obra

“O circo” de Charles

Chaplin como

contribuição para o

nosso processo.

Com o suporte técnico

necessário, o filme é

passado, e em

momentos são feitas

observações.

Sala

ampla;

Televisão

e aparelho

de DVD

Feita durante a

aula, em

momentos

oportunos os

educandos são

solicitados para

comentar sobre

o filme.

63

AULA 6 Sentimentos DATA: 28/09/09 OBJETIVO FINAL: Expressar no corpo sentimentos.


ESPECÍFICOS


Expressão corporal;

Construção de

personagem.

Possibilitar

exploração dos

sentimentos

Rememorar

momentos

passados

Á partir de estímulos

sobre momentos de

alegrias e tristezas

vividos externá-los no

corpo.

Sala

ampla;

Ao fim da aula

é aberto o

momento para

que os

educandos

expressem

seus

sentimentos

sobre a aula.

64

AULA 6 Dança DATA: 30/09/09 OBJETIVO FINAL: Possibilitar aos educandos expressar-se através da dança.


ESPECÍFICOS



Noções de tempo;

Ritmo

Conscientizar sobre a

exploração do

espaço de trabalho

Tomar conhecimento

de noções de tempo

e ritmo.

Estimular a

criatividade

Exercícios de ritmo.

Fundamentos de ritmo.

Criação livre de passos

de dança.

Sala

ampla;

Escrita, ou

forma de

desenho.

65

AULA 7 O circo de Charles Chaplin DATA: 14/10/09 OBJETIVO FINAL: Assistir o filme O Circo de Charles Chaplin.



Cinema mudo

Refletir sobre a obra

“O circo” de Charles

Chaplin como

contribuição para o

nosso processo.

Com o suporte técnico

necessário, o filme é

passado, e em

momentos são feitas

observações.

Sala

ampla;

Televisão

e aparelho

de DVD

Feita durante a

aula, em

momentos

oportunos os

educandos são

solicitados para

comentar sobre

o filme.

66

AULA 8 Corda Bamba DATA: 19/10/09 OBJETIVO FINAL: Trabalhar com momentos tensão e superação


ESPECÍFICOS



Construção de

personagem.

Improvisação

Recodificar tensões

de forma cômica

Com uma tira

de fita colada

ao chão, esta

deve ser

atravessada

como se fosse

uma corda

bamba a mais

de 50 m de

altura.

Sala

ampla;

Fita

adesiva

Ao fim da aula

é aberto o

momento para

que os

educandos

expressem

seus

sentimentos

sobre a aula.

67

AULA 9 Mergulho DATA: 20/09/09 OBJETIVO FINAL: entregar o nariz de palhaço



Mascara

Palhaço

Ensinar como colocar

o nariz de maneira

correta

Desenvolver uma

cena que irá

integrar a mostra

Ostras de papel são

espalhadas pela sala e

como mergulhadores

eles vão à procura

delas, dentro delas tem

uma perola vermelha

(Nariz de Palhaço).

Sala

ampla;

Narizes de

palhaço;

Folhas de

papel A4.

Ao fim da aula

é aberto o

momento para

que os

educandos

expressem

seus

sentimentos

sobre a aula.

Reflexão sobre

a prática

docente.

68

AULA 10 Espelho DATA: 26/10/09 OBJETIVO FINAL: Criar possibilidades interação com o nariz



Mascara

Palhaço

Foco

Ensinar como colocar

o nariz de maneira

correta

Desenvolver uma

cena que irá

integrar a mostra

Possibilitar

experimentos

Cênicos

Com o nariz de

palhaço, o educando

primeiro tem de se

olhar no espelho,

depois em duplas um

faz o espelho do outro.

Sala ampla

com

espelho;

Narizes de

palhaço;

Ao fim da aula

é aberto o

momento para

que os

educandos

expressem

seus

sentimentos

sobre a aula.

Reflexão sobre

a prática

docente.

69

AULA 11 A máscara olha com o nariz DATA: 27/10/09 OBJETIVO FINAL: Exercitar foco



Mascara

Palhaço

Foco

Exercitar prontidão no

olhar

Possibilitar

experimentos

Cênicos

Com o nariz de


deve sincronizar o seu

com a direção a qual o

nariz está apontando.

Sala

ampla;

Narizes de

palhaço;

Ao fim da aula

é aberto o

momento para

que os

educandos

expressem

seus

sentimentos

sobre a aula.

Reflexão sobre

a prática

docente.

70

AULA 12 Interação com objeto DATA: 28/10/09 OBJETIVO FINAL: Esclarecer que o palhaço está sempre interagindo com algo ou alguém.



Improvisação

Palhaço

Expressão corporal

Demonstrar

possibilidades de

relações com

objetos

Desenvolver novas

formas de interação

com o objeto

Possibilitar

experimentos

Cênicos

Com o nariz de


desenvolve várias

formas de se relaciona

com um balão.

Sala

ampla;

Narizes de

palhaço;

Balões de

assoprar

Ao fim da aula

é aberto o

momento para

que os

educandos

expressem

seus

sentimentos

sobre a aula.

Reflexão sobre

a prática

docente.

71

AULA 13 Planejamento da mostra DATA: 03/11/09 OBJETIVO FINAL: Compartilhar aos educandos as possibilidades para a mostra.



Noção do espaço cênico

Adereços

Direção de cena

Possibilitar aos

educandos

expressarem os

seus anseios

quanto à mostra

Através de desenhos

no quadro branco

demonstro o que

planejei para a mostra.

Quadro

Branco

Pincel

atômico

para

quadro

branco.

No decorrer da

minha

explanação os

alunos podem

intervir e opinar.

72

AULA 14 Ensaio parcial DATA: 04/11/09 OBJETIVO FINAL: Ensaiar e marcar cenas para a mostra.


ESPECÍFICOS



Adereços

Direção de cena

Expressão corporal

Ensaio

Possibilitar aos

educandos

expressarem os

seus anseios

quanto à mostra

Demonstrar na

prática o que foi dito

na aula anterior

Ajustes de cenas para

a mostra

Sala ampla

No decorrer do

ensaio os

educandos

podem intervir e

opinar.

73

AULA 15 Cotidiana I DATA: 09/11/09 OBJETIVO FINAL: construir cenas a partir da rotina dos educandos




Direção de cena

Improvisação

Possibilitar aos

educandos

exercícios de

criação de cena

Estimular o poder de

criação de

estratégias para a

construção da cena.

Através da observação

do cotidiano, o

educando apresentará

a sua proposta.

Sala

ampla.

No decorrer da

minha

explanação os

alunos podem

intervir e opinar.

Reflexão sobre

a prática

docente.

74

AULA 16 Cotidiana II DATA: 10/11/09 OBJETIVO FINAL: construir cenas a partir da rotina dos educandos




Direção de cena

Improvisação

Possibilitar aos

educandos

exercícios de

criação de cena

Estimular o poder de

criação de

estratégias para a

construção da cena.

Através da observação

do cotidiano, o

educando apresentará

a sua proposta.

Sala

ampla.

No decorrer da

minha

explanação os

alunos podem

intervir e opinar.

Reflexão sobre

a prática

docente

75

AULA 17 Ensaio DATA: 11/11/09 OBJETIVO FINAL: Ensaiar e marcar cenas para a mostra.




Adereços

Direção de cena

Expressão corporal

Ensaio

Possibilitar aos

educandos

expressarem os

seus anseios

quanto à mostra

Estabelecer roteiro da

mostra.


a mostra

Sala

ampla.

No decorrer do

ensaio os

educandos

podem intervir e

opinar.

76

AULA 18 Ensaio Geral DATA: 18/11/09 OBJETIVO FINAL: Ensaiar e marcar cenas para a mostra.




Adereços

Direção de cena

Expressão corporal

Ensaio

Possibilitar aos

educandos

expressarem os

seus anseios

quanto à mostra

Enfatizar a seqüência

que deve ser

seguida


a mostra

Sala

ampla.

No decorrer do

ensaio

educandos

podem intervir e

opinar.

77

ANEXOS

78

ANEXO A – Avaliação do espectador

Universidade Federal da Bahia

Escola de Teatro

Licenciatura em Teatro

Avaliação do espetáculo

“A Pureza do Silêncio”

Nome:______________________________________________________________

Data: ______________ Idade:________

Já assistiu algum espetáculo de palhaço? Qual? O que você compreendeu do espetáculo? Comente. O que poderia ser melhorado? O que lhe gerou mais interesse?

79

ANEXO B – Relato de artista

Universidade Federal da Bahia

Escola de Teatro

Licenciatura em Teatro

Relato de Artista

“A Pureza do Silêncio”

Nome:______________________________________________________________

Data: ______________ Idade:________

Fale um pouco sobre a sua experiência de se apresentar para uma platéia surda.

80

ANEXO C – CD ROM