A FIGURA HUMANA NA ARTE

Desde quando o Homem começou a se manifestar artisticamente, representar a si mesmo nas obras que

produz, tem sido uma prática milenar e constante.

Nas cavernas, o homem já se incluía nos primeiros desenhos. Assim, “apaixonado” pela própria imagem, o homem vem se

expressando nas mais diversas formas e nos mais diversos efeitos e técnicas.

A Grécia inaugura a grande fase da Arte Naturalista

na história da humanidade. Acompanhado do desejo de

reproduzir cada vez mais fielmente a figura humana, surgiu a valorização dos artistas, numa

esfera mais individual e mais parecida com a que conhecemos

hoje.

Não bastava apenas representar

realisticamente a figura humana, os escultores se embrenhavam na procura de uma beleza que fosse o cume da proporção e da

ordem. O ideal de beleza grego é

valorizado até hoje em todas as principais

academias de desenho.

No Renascimento nasce a ideia de conjunto, de um quadro sendo visto pelo todo.

A figura humana é tratada com respeito, mas não é absolutamente mais importante que o ambiente que a integra.

O século XIX é o divisor de águas na História da Arte. É nele, que de uma forma abrupta, se fazem todas as rupturas com

os estilos e tendências. A representação da figura humana, a partir daí, é a interpretação pura e pessoal de cada artista.

Começa com o Naturalismo e Realismo, liberta-se definitivamente com o

Impressionismo e vai avançando os anos em visões Expressionistas, Surrealistas,

Modernistas e concretas.

Já não nos mostram como somos visualmente, mas como nos comportamos a nível emocional.

Chegamos ao presente e continuamos a nos procurar.

Ra Pha Bessa

Dittus - Austrália