A arte de Picasso:

com ou sem sentido?

Pablo Picasso (1881-1973) foi um dos mais influentes artistas do século XX. Criador de mais de 22.000 obras de arte em diversos meios, incluindo cerâmicas, esculturas, pinturas, mosaicos e outras formas de arte, ele trabalhou com temas e estilos diferentes. “O que vocês pensam que seja um artista?

Um imbecil feito só de olhos, se é pintor; ou só de ouvidos, se é músico; ou de coração em forma de lira, se é poeta. É exatamente o contrário. Ele é ao mesmo tempo um ser político, sempre alerta aos acontecimentos tristes, alegres, violentos, aos quais reage de todas as maneiras. Não, a pintura não é feita para decorar apartamentos. É um instrumento de guerra para operação de defesa e ataque contra o inimigo.”

Picasso

Picasso nasceu em Málaga, na Espanha,

e posteriormente adotou o sobrenome

de solteira de sua mãe, Maria Picasso Lopez; seu pai, José Ruiz Blasco também

era um artista. Picasso estudou em escolas de arte de Barcelona e Madri.

O pai do artista.

Os trabalhos de Picasso são freqüentemente descritos através de uma série de períodos de transição.

Vamos ver que períodos são esses.

PRIMEIROS TRABALHOS Suas primeiras obras estavam

inseridas no gosto artístico da época, realistas, estilo bastante homogêneo, muitas vezes em grandes dimensões, com temática moral e religiosa. Picasso pintou essas obras com apenas 15 anos de idade.

Ciência e caridade. 1896. Primeira comunhão.

PERÍODO AZUL (1901-1904) É um mergulho na tristeza, dor e miséria.

As imagens são compostas num espaço onde predomina o tom azul.

Pobres na praia. 1903.

Picasso transforma os motivos da realidade social em reflexões gerais sobre a vida, ao mesmo tempo que reflete a sua situação pessoal.

PERÍODO AZUL (cont.)

Auto retrato. 1902. L’Absinthe. 1901.Nu de costa. 1902.

PERÍODO ROSA (1905-1906) É marcado pela saída daquele estado de alma. As obras ganham

suavidade e personagens cercados por um clima de ternura, técnica menos rígida, maior agilidade nas linhas e sutis deformações.

Dois irmãos. 1905. O nu sentado. 1905.

Nova beleza, terna e delicada, caracteriza os quadros dessa época, onde o volume corpóreo das figuras ganha maior importância.

PERÍODO ROSA (cont.)

Acrobata e bailarina. 1905.Mulher em camisa. 1905.

PERÍODO NEGRO (1907-1908) Esse período põe fim à calma do período rosa, e evidencia o

fascínio pela escultura negra e ibérica (espanhola). Traduz-se em formas ousadas, potentes e expressivas. Partindo dessa época, o germe do Período Cubista estava plantado.

Auto retrato. 1907. Nudez. 1908.

PERÍODO NEGRO (cont.)O ano de 1907 foi muito importante na carreira de Picasso: ele pintou Les Demoiselles d’Avignon, considerado o trabalho mais importante em direção ao desenvolvimento do Cubismo e da abstração moderna. Esta tela revolucionou a arte e é uma de suas obras mais admiradas.

As donzelas de Avignon. 1907.

PERÍODO CUBISTA (1909-1915)Pablo Picasso e Georges Braque co-inventaram o Cubismo, a arte de fazer figuras a partir de formas como triângulos e cubos.

Pão com compoteira em cima de uma mesa. 1909.Fábrica de Horta de Ebro. 1909

Na primeira fase do Período Cubista, conhecida como cubismo analítico, os artistas fragmentaram o objeto/pessoa em múltiplas

formas geométricas.

Menina com mandolin. 1910.

CUBISMO ANALÍTICO

Bildnis der Fernande Olivier. 1909.

Na segunda fase do Período Cubista, conhecida como

cubismo sintético, os artistas uniram diversas formas

geométricas para representar uma

pessoa, objeto ou outra forma, invertendo o processo da primeira

fase.

O violão. 1914.

CUBISMO SINTÉTICO

PERÍODO DO CLASSICISMO E SURREALISMO (1916-1936)

Mal o público tomava conhecimento do advento do Cubismo e o trabalho de Picasso em dissecar a forma, ele surpreende a todos com obras de retratos e cenas de gênero no estilo clássico.

Mulher sentada limpando o pé. 1921.Mulheres correndo na praia. 1922.

PERÍODO DO CLASSICISMO E SURREALISMO (cont.)

Além dos atrativos da cultura clássica, um elemento importante nesta viragem do artista é um novo instrumento, a fotografia.

PERÍODO DO CLASSICISMO E SURREALISMO (cont.)

Seguindo a proposta do Surrealismo, Picasso constrói corpos que fogem ao equilíbrio, sendo constituídos de formas quase monstruosas, com as extremidades superdimensionadas. Ele participou da primeira exposição Surrealista de 1925, entretanto, pouco depois já procura seu próprio caminho.

O beijo. O bobo.

ÉPOCA DA GUERNICA (1937) Como testemunho do horror da guerra e da dor que esta

provoca, surge, em 1937, a monumental obra "Guernica". Referindo-se ao bombardeio aéreo sobre a cidade de mesmo nome, em 26 de abril de 1927, esta obra constitui-se num símbolo contra a brutalidade da guerra. Nela está simbolizada, com intensa dramaticidade, através de figuras contorcidas, disformes e dissecadas, e de cores cinza, negro e branco, a destruição de vidas humanas e de uma civilização. É, sem dúvida, a obra mais importante de Picasso.

Guernica. 1937

GUERNICA (cont.)

Numa exposição, o general alemão Otto Abetz, governador

da cidade de Paris durante a ocupação nazista, dirigindo-se

a Picasso, lhe perguntou: "Foi o senhor quem fez este

horror?" Ele teria respondido:

"Não, senhor embaixador. Esse horror foi feito pelos senhores!"

A obra possui 350 x 782 cm e encontra-se no Museu do Prado, em Madrid, Espanha.

TEMAS MEDITERRÂNEOS Nos anos de 1950 e 1951, inspirado pela região

mediterrânea, fez vários trabalhos de paisagens, alegres e vibrantes.

Paisagens mediterrâneas. 1952.

ÚLTIMAS OBRAS (1954-1973)

Nos últimos anos de sua vida Picasso segue tendências diversas, que incluem reiterações do cubismo, distorções figurativas entre o cubismo e o expressionismo e, em tudo, um vigoroso repúdio à guerra e à violência.

A corrida. 1957

As meninas. 1957.

“Pinto as coisas como as imagino, não como as vejo.”

Picasso

ÚLTIMAS OBRAS (cont.)

Mulheres argelinas. 1955. Nu sentado desenhando. 1965.

“Sempre que tenho uma idéia e começo a retratá-la, ela acaba se

transformando em uma outra coisa pouco tempo depois. É por isso que algumas pessoas dizem que jamais

pude fazer um quadro por inteiro.” Picasso

ÚLTIMAS OBRAS (cont.)

Bulfigh. 1968.

Rap of the sabines. 1963.

“Sou categórico ao afirmar que jamais considerei a pintura como simples arte do agradável, da distração; eu quis, pelo desenho e pela cor, uma vez que eram estas as minhas armas, penetrar sempre mais no conhecimento do mundo e dos homens, a fim de que esse conhecimento nos libere a todos cada dia mais...”

Picasso

FINALIZANDO Ao longo dos

anos, Pablo Picasso

aventurou-se por estilos diversos. Ele revolucionou

a escultura, utilizando objetos

do dia-a-dia como matéria-

prima, ampliando a definição entre

o artístico e o não-artístico. Em

suas pinturas, Picasso

experimentou diferentes formas

e cores, e também

diferentes movimentos

artísticos, como o surrealismo.

FINALIZANDO (cont.)

Picasso foi um artista ativo até o

fim de sua vida. Trabalhando

sistematicamente na escultura,

cerâmica, pintura e nas artes

gráficas, ele continuou

explorando seu talento até a sua

morte, ocorrida em 1973. Picasso faleceu em casa, em Notre-Dame-de-Vie, na França no dia 8 de abril,

aos 91 anos.

OUTRAS OBRAS

PICASSO E ASMULHERES

-Picasso viveu intensamente: teve sete vidas como os gatos. Em cada uma ele é diferente; em cada vida há uma mulher, cada uma com a sua personalidade, olhada e amada de maneira diferente. - E a arte é a vida. Picasso desenha, pinta ou modela para a mulher que é o centro da sua vida em cada momento presente, sem passado nem futuro.

Depois de um período difícil a vida começa a correr bem ao pintor que parece querer expressá-lo utilizando tons rosa.

Estamos em 1905, data em que conhece a primeira paixão: Amélie Lang.

Em 1918 encontra Olga Khokhlova, uma bailarina russa que se virá a tornar a sua primeira mulher. Tal como o ballet, Picasso

torna-se clássico.

Marie-Thérèse Walter surge na vida do pintor em 1927. É uma jovem loira que transporta consigo a alegria de viver...

Em oposição, a bela e morena Dora Maar fascina Picasso com o seu ar triste e sofredor e as suas freqüentes crises de melancolia. A

relação entre os dois começa em 1936. Os quadros mais agressivos e sombrios do artista datam deste período, como Guernica.

Em 1943 uma nova mulher entra na vida de Picasso: Françoise Gilot.

Por fim, em 1954, o pintor conhece Jacqueline Rocque, sua última companheira.

“Os diferentes estilos que tenho usado na minha arte não devem ser vistos como uma evolução ou como passos na direção de uma desconhecida pintura ideal. Tudo o que fiz até agora foi feito para o presente e com a esperança de que no presente permaneça... Sempre que quis dizer qualquer coisa, disse-o da maneira que achava dever dizê-lo. (...) Uma pintura não é preconcebida nem predeterminada; enquanto está sendo feita, segue a inconstância da ideia.”

Picasso

A la Picasso...

• http://www.mrpicassohead.com/create.html

Bibliografia• BÁSICA:

– PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. 1ª ed. Ática: São Paulo, 2005;

• COMPLEMENTARES:– PROENÇA, Graça. História da Arte. 16 ed. Ática: São Paulo, 2004.– HADDAD, Denise Akel e MORBIN, Dulce Gonçalves. A arte de fazer arte. 2 ed. Saraiva:

São Paulo, 2004;– Arte – Ensino Médio. Projeto Escola e Cidadania para todos. 1ª ed. Editora do Brasil: São

Paulo, 2005;– ARNHEIN, Rudolf. Arte e Percepção Visual. Pioneira Thonson: São Paulo, 2002;– BAUMGART, Fritz. Breve história da arte. Martins Fontes, São Paulo, 1999;– GOMBRICH, Ernest H. A história da arte. LTC: Rio de Janeiro, 1999;– JANSON, H. W. História Geral da Arte. Martins Fontes: São Paulo, 2001;– STRICKLAND, Carol. Arte comentada – Da Pré-história ao Pós Moderno. Ediouro: Rio de

Janeiro, 2004;– OLIVEIRA, Jô e GARCEZ, Lucília. Explicando a arte: uma iniciação para entender e

apreciar artes visuais. Ediouro: Rio de Janeiro, 2002;– http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/sala_de_aula/historia/historia_da_arte– http://www.brasilcultura.com.br/imagens– www.historianet.com.br/conteudo/picasso– Wikipedia.