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作者聲明

此簡報檔為林思涵所有,不得以任何形式轉載、複製、引用於平面或電子網路用途。

【 NOISY 】一詞就聲音而言是噪音,

就視覺而言,是過度的渲染。

畢業專題 - 【 NOISY 】,是一場

以實驗電音為主角的影音互動表演。希望表演者除了演出聲音之外,也可以同步控制影像畫面,同時藉由觀眾看表演時的行為及渲染力一起控制影像構成表演者、影像、觀眾的三方互動

本次專題以打破表演慣有框架為目

的,完全同步的影音能夠準確的堆疊情緒,結合現場影像的互動更讓觀眾無法置身事外,讓影像不只是營造看表演的氣氛,更是表演者與觀眾間的聯繫,而觀眾也成為表演的一部分。

表演者是來自台北台灣的實驗電音樂團 - 【 KbN/ 凱比鳥】

成立於 1998 年,主要成員 2 人,分別是控制合成器、取樣機等特殊音效及旋律的 Cheer 、以及負責鼓機的 Jerry ,他們是給予這場表演聲音的角色,而我負責將他們的聲音做出即時且同步的視覺。

本次表演的樂器主要有合成器、 Keyboard 、

以及鼓機,傳送的聲音分為 Midi 及 Audio 兩種。

合成器

鼓機

Keyboard

本次表演的原理簡單來說,就是我擷取表演者表

演時樂器傳送出的 Midi 訊號或 Audio 的頻率,進我的電腦,然後在程式裡設計,大鼓聲是大圓、小鼓聲是點、飛梭音效是線 ( 舉例 )… 等等,另外也以 Midi

訊號控制視訊開關,增加與觀眾的互動。

表演的視覺設計以墨水為主角,強調渲染。

表演的色彩計畫為高反差、飽和度高、及螢光色,

讓墨水這個元素變得電子。

視覺 DEMO

表演模擬影片

概述

由於我做的專題內容包含很大部分的音樂專業知識,同時也強調

“ 聲音與影像”的關係,而不具備這樣專業知識的人似乎會認為那是離自己很遙遠的事情,但其實聲音與影像一切都是來自於人的感受能力,我認為每個人都會做出屬於自己的聲音與畫面,只是不知道怎麼做。所以關於數位學習的發展,我會希望做一個 Audiotool 的遊戲,讓玩家可以自己編輯音樂同時也製作影像,遊戲分為 Basic 與 Pro ,讓玩家用進階的方式學會原本覺得遙不可及的東西。 Pro則是使用專業器材,可以作出較完整的音樂,同時也做出畫面。

學習內容

Basic 希望藉由一個幾何形對照一個聲音讓玩家很直覺的理解聲音與影像的關係。

學習內容

Pro 是讓玩家在遊戲裡學會專業器材的用法,做出自己在生活中無法做出來的樂曲,同時聲音也會產生影像,可以自己完成一個完整的 Music Vedio 。

學習對象

這是一個 0~100歲、懂音樂的人、不懂音樂的人玩了都會有收

穫的遊戲。這有助於小朋友對於聲音與影像的聯想與學習,也讓不懂音樂的大人可以嘗試自己完成一段音樂的樂趣,更讓具備專業音樂知識的人思考音樂與影像的關係。

學習方式

Basic 的遊戲介面是一個切成無數方格的版子,每按下一個格子它會發亮,也會重複發出一個聲音,每一格音色、音高都不同,當你按下第二個、第三個、無數個,它會記下你按過的順序,並且不斷重複,就形成了一個有旋律跟節奏性的 loop ,當然同一格再按一下,就不會發光聲音也會停止。

學習方式

當玩家覺得想要創造更多音色,再進入 Pro版之前,有一個介面裡會有很多電子樂器,一開始是已經設定好某些音色及 loop ,不會玩的人就先試著轉轉看每個按鈕,會發現聲音開始有變化,這些器材都是擬真的,連線都可以自己接,但因為畢竟是FLASH遊戲,所以可以放心的玩,保證不會壞 !

學習方式

當玩家學會了器材的使用,可以叫出在 Basic 裡看到的很多格子的版子,與樂器連線後,版子理的格子會因為你做的音樂而變化,音樂也會因為你把格子按亮或變暗而有不同,不知不覺可能原本連電音都沒聽過的玩家都已經上手,可以自己做出一段音樂與簡單的畫面。

學習目的與成果

會想做這樣的數位學習最主要是因為,在做畢製的時候我發現,國外有很

多關於聲音與影像的藝術表演,也很多人在嘗試聲音與畫面的直接同步,而且這麼做的音樂家多數是玩數位音樂的表演者,但是在台灣卻非常少,當然這也讓我在做作業的時候吃盡苦頭,因為資源真的不多。於是我覺得非常可惜,因為多數的人還停留在音樂影像分開進行的表演模式裡,同時台灣人也認為數位音樂就是用電子器材做出一堆“咚雞咚機”的聲音,所以我希望這個數位學習除了讓大家發展聲音與影像即時同步的觀念,同時可以覺得電子數位音樂其實很好聽,而這樣的數位表演並沒有比較遙不可及,一切都來自大家的感受能力。