6o. ano - a arte na grécia

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1- Arte na Grécia antiga GRÉCIA: Naturalismo - Idealismo ROMA: Naturalismo - Realismo 6º. Ano Prof. Elisa Herrera

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6o. Ano- Arte na Grécia- aulas do bimestre.

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Page 1: 6o. Ano - A arte na grécia

1- Arte na Grécia antiga

GRÉCIA: Naturalismo - Idealismo

ROMA: Naturalismo - Realismo6º. Ano

Prof. Elisa Herrera

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Cidades e colônias gregas por volta de 550 a.C.

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Introdução

Por volta do século X a.C., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do Mar Egeo, formavam pequenas comunidades, ficavam distantes umas das outras e falavam diversos dialetos.

Eram comunidades muito pobres que pouco a pouco foram enriquecendo e transformando-se em cidades-Estado. Entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou a admiração dos gregos. Desta forma, a principio os artistas gregos tenham imitado os egipcios, depois criaram seu proprio estilo na arquitetura, escultura e pintura, movidos por ideias propias em relação a vida, a morte e as divindades.

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A Escultura:

Aproximadamente no fim do século VII a.C. os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas, como é o caso da estatua grega segundo o padrão kouros –data 525 a.C. Tráta-se de uma escultura do periodo arcaico onde a influência do Egito é mais notoria, não só como fonte inspiradora, mas também como técnica. Os escultores gregos e egipcios desse período apreciavam a simetria natural do corpo humano. Para deixar clara essa simetria, o artista esculpia as imagens masculinas nuas, eretas , em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo distribuido por igual nas duas pernas.Kouros, significa “homem jovem”.Na Grécia a arte não tinha uma função religiosa como era no Egito, não existiam regras especificas rigidas e a escultura evoluio livremente. Dessa evolução surgiram esculturas como a Efebo de Critios, vejamos a continuação:

Estátua grega segundo o padrão kouros

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Efebo de Critios, 480 a.C. –Museu Nacional de Atenas.

Esta escultura representa uma

nova forma de fazer escultura.

Em vez de olhar para frente

como é o caso do kouros, o

Efebo tem a cabeça

ligeiramente virada para o lado,

em lugar de estar apoiado nas

duas pernas, o corpo descança

sobre uma delas. Esta imagem

se afasta do eixo de simetria

mantendo o quadril um pouco

mas elevado.

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Cópia romana do Discóbolo, de Miron. de cerca O original grego data

de cerca de 450 a.C.

Para superar a aparência de

rigidez e imobilidade, o

escultor grego procurou

representar as figuras em

movimento. É o caso do

Discobolo de Miron, mede

1.55 m., se encontra no Museu

Nacional Romano, Roma.

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A Arquitetura:

Os templos são o principal destaque na arquitetura grega.

Hoje os templos são para reunir os fieis e celebrar cultos

religiosos. Para os gregos os templos serviam para proteger

das chuvas e do sol exessivo as esculturas dos seus

deuses e deusas.

O templo era construído sobre uma base com três degraus:

as colunas e as paredes eram ergidas sobre o mais elevado

deles. O conjunto formado pelas colunas e pelas estruturas

a elas ligadas obedecia a dois modelos: ordem dórica e

ordem jônica.

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Planta de Templo grego

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Pórtico da entrada

Pórtico dos fundos

Recinto onde ficava a imagem da divindade

A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre os pórticos: entrada e fundos. Eram muito semelhantes. Todo o recinto era cercado por um conjunto de colunas. Em cidades muito ricas eram duas fileiras de colunas.

colunas

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Características da Arte Grega:• representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos.

•As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

•A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:

1 – Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas, geralmente decorados com folhas.2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções.

•Outra característica deste estilo era o uso de base circular.

•Os vasos, geralmente de cor preta, muito utilizados neste tipo de representação artística.

•Os artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.

•A escultura grega transmitem uma forte noção de realismo.

•Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.

•A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas.

•Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.

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Ordem dórica

Ordem jônica

Ordem coríntia

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Parthenon no topo, construido em homenagem a deusa Atena

PARTENON: exemplo de ordem dórica. O corpo das colunas era grosso e firmava-se

diretamente no degrau mais elevado, o capitel era simples, a arquitrave lisa e se

apoiava diretamente nas colunas.

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ordem dórica -- O Parthenon, na Acrópole de Atenas

Colunas grossasarquitrave

Coluna apoiada no 1º. degrau

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Parthenon (c.440 a.C

Visão frontal

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Pórtico das cariátides no Templo do Erectéion, Atenas

Coluna jônica do Templo do Erectéion, Atenas

-DETALHE-

ORDEM JÔNICA

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Templo Erecteion: exemplo da ordem jônica (c. 420 a.C.), na Acrópole de Atenas

As colunas Jônicas são mais finas, não se apoiam diretamente sobre o último degrau do templo, mas sobre uma base decorada.

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Os frontões do templo de Zeus em Olímpia, (465-457 a.C.), são os mais notáveis dos templos gregos pela forma harmonia com que as esculturas ocupam o espaço.

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Coluna da

ordem coríntia

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Ruínas do Templo de Zeus, Atenas

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Cerâmica

Mulher em vaso

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Pintura em cerâmica

Era uma forma especial de manifestação artística. Famosos pela sua beleza e harmonia dos desenhos. Eram usados em rituais religiosos, para armazenar água, vinho, azeite e também na decoração. As pinturas mostravam cenas da mitologia grega e o cotidiano das pessoas. Primeiramente o artista pintava a silhueta dos desenhos em negro; depois fazia os detalhes do desenho, retirando a tinta preta. Depois essa técnica foi modificada e o artista inverteu o esquema de cores, deixando as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de preto, dando inicio a serie de figuras vermelhas.

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Afrodite de Melos

(séc. II a.C.), altura

2,04 m.- Museu do

Louvre, Paris

É a deusa do amor.

Tem sido apreciada e

copiada com

variações. Nesta

escultura vemos uma

nudez parcial.

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Afrodite de Cápua, de

Lisipo. O original é do

século IV a.C., mede:

2.10 m –Museu

Arqueológico de

Nápoles.

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A escultura no período helenísticoA escultura deste período apresenta características diferentes dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar, sob a forma humana, ideias e sentimentos como paz, amor, liberdade, vitória, etc. Outra é o inicio do nu feminino como podemos apreciar na imagem de Afrodite de Cápua, pois nos períodos arcaico e clássico as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.No inicio do séc. III a.C., os escultores acreditavam que as imagens deveriam expressar movimento obrigando o observador andar em volta delas. A grande novidade da escultura do período helenístico foi a representação de grupos de pessoas dando a impressão de movimento, permitindo a observação por todos os ângulos como é a imagem à seguir:

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O soldado gálata e sua mulher, o original grego data do séc. III a.C., mede: 2.11 m –

Museu Nacional Romano, Roma

Este conjunto era parte de um monumento

de guerra na Ásia Menor. O original grego

se perdeu e hoje só existe a cópia romana.

Esta escultura representa o momento em que

um soldado grego mata sua mulher para não

entrega-la ao inimigo e se prepara para o

suicídio. A cena carrega uma forte

dramaticidade , obriga o espectador andar

em volta do conjunto para apreciar toda sua

dramática beleza.

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Vitória de Samotrácia (c. 180 a.C.) altura: 2,75 m –Museu do

Louvre, Paris

Supõe-se que essa escultura

estivesse pressa à proa de um

navio. De fato, as formas que o

artista deu à figura de uma mulher

com asas abertas afastadas para

trás. A túnica, as ondulações e

dobras do tecido transparente

colado ao corpo parecem sugerir o

sentimento de vitória.

Observa-se uma forte impressão de

movimento.

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Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro.

Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os dias

atuais, artistas, dramaturgos e demais envolvidos nas artes

cênicas sofrem a influência suas

influências. Diversas peças teatrais criadas na

Grécia Antiga são até hoje encenadas.

Teatro grego, Atenas

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Teatro de Delfos

(Grécia)

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Máscaras teatrais na Grécia antiga.

Na arte de representar, as máscaras foram largamente aproveitadas. Os gregos foram os primeiros a usar máscaras no teatro. Eram confeccionadas em barro, madeira e cortiça e adornadas com pinturas e cabeleiras. Foram aperfeiçoadas e a sua execução passou a ser confiada a

escultores.