O Programa Cultura de Moda Contemporanea contribui para que se estabeleca uma referencia da moda como expressa o do tempo e das identidades contemporaneas, trabalhando uma abordagem historica e social do fenomeno.

O objetivo do programa é trabalhar sobre uma se rie de informac ões de moda contemporanea, apontando fatos, nomes, estilos, ana lises e tendencias que esta o presentes no dia a dia, que mudaram - e ainda mudam - o olhar da moda atual. Nesta edição especial convidamos seis profissionais diferentes com uma vasta experiencia no mercado de moda, que explicarão como a cultura contemporanea influencia o trabalho em sua área.

O programa atende estudantes de moda, marketing, administrac ão e design, assim como profissionais em busca de desenvolvimento com base em melhores práticas.

Duração: 3 meses2h e 30min por sessão

Antropologia do Estilo da Rua

Editoriais de Moda

História das Marcas de Moda no Brasil

Fotografia Contemporânea de Moda

Cultura dos Tecidos de Moda

Estampas, estilos e marcas de Moda

Maquiagem e Cultura de Moda

Museus de Moda

Estilistas Contemporâneos

Beachwear: Pilar da Moda Brasileira

Marcas que Fizeram História

Literatura de Moda

Moda e Publicidade

Antropologia do Estilo da RuaO Objetivo desta sessão é resumir o conceito de tribos desde 1943, quando o antropólogo inglês Ted Polhemusdocumentou a primeira delas no livro “Street Style: fromcatwalk to Sidewalk”(Editora Thames and Hudson). A partir de uma análise desse miolo histórico, vamos entender como todas as tribos que pipocaram no século XX deram origem à grande mistura que foi identificada como “supermercado de estilos”. Um comparativo audiovisual é feito com videoclipes de época com títulos contemporâneos, incitando o participante a identificar estilos do passado coexistentes no presente.

Igor FidalgoTrabalhou nas principais áreas de jornalismo de moda nos últimos dez anos e, depois de escrever para Vogue, Elle, Marie Claire, GNT Para Ler e MTV, entrou para o ramo de relações-públicas e, em quatro anos de atividade, assessorou mais de 70 grifes.

Editoriais de Moda O olhar para moda é plural, resultado de um conjunto de observações e referências. Este modo de ver pode ser instintivo, mas também é possível treiná-lo e poli-lo. O objetivo desta sessão é debater e analisar como as referências e inspirações para a realização de editoriais surgem, como e onde buscá-las, e como formar um olhar crítico, criativo e diferenciado para o universo da moda. Entre os temas que serão abordados, estão as linguagens das publicações de moda e dos editoriais e a evolução dos editoriais de moda na história.

Felipe VelosoUm dos mais requisitados stylists brasileiros, presta consultoria para diversas grifes e editoriais, assina desfiles nos principais eventos de moda no Brasil, como Isabela Capeto, Sommer, Patrícia Vieira e NK Store, além de produzir visual de famosos, como Caetano Veloso, Fernanda Abreu e Regina Casé.

História das Marcas de Moda no BrasilO objetivo dessa sessão é resgatar a história de algumas das principais marcas de moda do Brasil, oferecendo um panorama da evolução da indústria e dos criadores nacionais. As marcas eleitas desenham um retrato do país, as mudanças comportamentais de cada década e como isso se refletiu na moda e no consumo. Desde a precursora Casa Canadá, passando pelos intuitivos estilistas dos anos 70 e marcas-ícones dos 80, como a Company, a ideia desta sessão é trazer à tona nomes e grifes que personificaram um determinado momento da moda brasileira para, através desta viagem, reconhecermos com mais clareza o cenário atual.

Marcia DisitzerJornalista, formada pela UFRJ, começou sua carreira fazendo figurinos para teatro, como assistente de BizaVianna. Foi colaboradora do site Chic, de Gloria Kalil, da revista Vogue, e é professora do curso ‘Fashion Business’, da Fundação Getúlio Vargas.

Fotografia Contemporânea de ModaO objetivo desta sessão é esclarecer o papel do fotógrafo na mídia especializada de moda e em campanhas e entender como a fotografia contribui para o fortalecimento de uma marca. Serão discutidos os estilos de fotografia na moda contemporânea, com exemplos de trabalhos de artistas nacionais e internacionais famosos. O processo de trabalho do fotógrafo para uma grife, empresa ou veículo também será tema da sessão.

Vicente de PauloEspecializado em retrato e moda, Vicente de Paulo trabalha entre o Rio de Janeiro e Nova York desde 1997. É colaborador de diversas publicações de renome, como as nacionais Vogue, Folha de S. Paulo e Caderno Ela, do jornal O Globo, e as internacionais Vogue Paris, L’OfficielRússia, Jalouse, Cosmo Girl, V, Visionaire, Tank, Financial Times, London Evening Standard, entre muitos outros. Vicente concluiu recentemente a colaboração para uma edição especial sobre Oscar Niemeyer da Visionaire NY e Paddle8.com, fotografando as obras do arquiteto em imagens em 3D.

Cultura dos Tecidos de ModaEsta sessão tem o objetivo de fornecer conhecimento têxtil de forma a expandir a habilidade de criação, assim como o conhecimento de varejo, de profissionais do setor e dar ferramentas para avaliar de forma mais positiva o valor qualidade/preço de produtos nacionais e importados. Os tópicos que serão abordados são uma breve história dos tecidos, os principais componentes de um tecido, análise do mercado têxtil mundial e criação têxtil.

Olívia MerquiorOlívia Merquior é graduada em fashion design (BA Honours) pela Central Saint Martin’s College of Arts, de Londres. De 2008 a 2012, trabalhou para o Grupo Animale na área de pesquisa e desenvolvimento de materiais nacionais e internacionais. Desde julho deste ano, coordena o departamento de negócios internacionais do Grupo Sacada. Olívia também realiza trabalhos de análise de coleções de tecelagem para a Premiére Brasil e mantém um projeto de pesquisa sobre tecnologia têxtil e civilização desde 2010.

Estampas, Estilos e Marca de ModaO Objetivo desta sessão é discutir a importância das estampas dentro de uma coleção de moda e sua contribuição para a construção e distinção de marcas, já que criam atributos para elas. Serão levados aos participantes exemplos de estampas e serão debatidas as características das grifes nacionais e internacionais que fizeram e fazem história através das artes impressas.

Renata AmericanoFormada em Design (Comunicação Visual), com projeto de conclusão com ênfase em estamparia e durante um ano, fez diversos cursos de criação em Barcelona, na Espanha. Desde 2004, atua no mercado como designer de estampas para algumas das marcas mais importantes do país. Após abrir seu próprio birô de estamparia e dirigir uma indústria têxtil na área de estampados, Renata faz hoje, consultoria criativa para clientes especiais. Ela também assina uma linha de móveis para a loja Gávea Garage e uma linha de sandálias para a marca Amazonas Sandals.

Maquiagem e Cultura de ModaPara um profissional de moda, é fundamental entender a evolução da maquiagem ao longo da história e sua importância para a formação de estilos e tendências.Entre as questões que serão debatidas nesta sessão, estão a aplicação prática da maquiagem no cenário atual da moda, e seu uso em editoriais e desfiles e o direcionamento da maquiagem pelas marcas.

Carla BiribaA maquiadora tem nove anos de experiência em moda e é fundadora da empresa BlissiMe, especializada em beleza. Carla trabalha para grandes marcas nacionais, assina a beleza de desfiles do Fashion Rio e é maquiadora pessoal de algumas das principais atrizes brasileiras. Ela começou a carreira na MAC, onde participou da primeira turma de maquiadores da marca de cosméticos. Durante quatro anos, morou em Londres, onde atuou em desfiles e editoriais. Durante sua estadia na Inglaterra, Carla fez cursos em aclamados salões como Vidal Sassoon e Tony Guy para se aperfeiçoar em corte e penteado de cabelos e trabalhou como cabelereira no Tommy Guns.

Museus de ModaO objetivo desta sessão é analisar e debater a missão dos museus e a importância dos acervos de indumentária, como as peças podem e devem ser preservadas e expostas, gerenciamento de museus e o trabalho de pesquisa, conservação, curadoria, design para realização de exposições. Serão apresentados os principais museus que colecionam indumentária e seus desafios enquanto instituições culturais.

Michelle KauffmannFormada em Desenho Industrial pela Faculdade da Cidade, mestre em História e Museologia da Moda pelo Fashion Institute of Technology. Realizou pesquisas e montou exposições nacionais e internacionais. Atualmente, coordena as áreas de acervo e conteúdo na Casa da Marquesa de Santos/Projeto Museu da Moda da Secretaria

de Estado de Cultura.

Estilistas ContemporâneosEsta sessão tem o objetivo de difundir o conhecimento e ensejar a identificação dos estilos de diversos estilistas contemporâneos de moda, capacitando os participantes a representar um determinado estilo em um evento rico em experiências de marca. Os participantes deverão discernir as principais referências que ternaram estes estilistas importantes para a moda atual.

Alessandra MarinsAlessandra Marins é pós-graduada em Cultura e Moda pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 1993, reúne experiência como estilista e compradora, desde 2000 como consultora de moda e desde 2004, como docente em cursos de pós-graduação.

Beachwear: Pilar da Moda BrasileiraOriginal e autenticamente brasileira. A moda praia brasileira evoluiu, quebrou barreiras, largou o lado marginal da moda e hoje é desejada no mundo inteiro. Entre os temas que serão abordados nesta sessão, estão o surgimento da moda praia brasileira, panorama do mercado, o futuro da moda praia no Brasil, entre muitos outros.

Thomaz AzulayFormado em Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida. Sua trajetória como estilista começou aos 18 anos na Yes Brazil. Em 2008 foi estilista da S/A –Sociedade Anônima e em 2009 trabalhou como assistente de estilo e designer de estamparia da marca Lix. Em setembro de 2010 assumiu como diretor criativo da Blue Man, onde permaneceu até março de 2014 assinando as coleções da grife.

Marcas que fizeram HistóriaEsta sessão objetiva apresentar aos participantes as marcas de moda que mais influenciaram comportamentos e ditaram tendências ao longo da história.

Melina DalboniMelina Dalboni é formada em Jornalismo pela PUC-Rio e em Direito pela Estácio de Sá. Colaborou com revistas como Veja-Rio, Marie Claire e Nova e com a revista peruana de jornalismo literário Etiqueta Negra. Trabalha no jornal O Globo desde 2003, onde hoje é coordenadora de moda do caderno ELA.

Literatura de ModaEsta seção objetiva discutir os diversos segmentos literários de publicações de moda e dar ferramentas para que o participante possa, por conta própria, achar os livros que são mais indicados para seu campo de estudo.O conhecimento de moda passa invariavelmente pelos livros. Entre os tópicos que serão abordados, estão a relação da moda com a sociologia, história e estudo do consumo e as editoras de livros de moda

Ana Claudia LopesJornalista e pesquisadora de moda, formada em Cultura e Comunicação de Moda pelo London College of Fashion, em Londres, e mestranda em História Cultural pela PUC-Rio. Durante os seis anos em que morou em Londres, trabalhou como compradora de tecido da rede Reiss e foi colaborados da Vogue Brasil. Entre 2009 e 2011, ministrou o curso de extensão em Fashion Forecasting no Senai Cetiqt. Hoje escreve para revistas e jornais, além de ter lançado o guia “Londres Confidencial – Moda Design Cultura”.

Moda e PublicidadeEsta sessão objetiva discutir a publicidade de moda contemporânea, privilegiando uma visão crítica capaz de construir a melhor estratégia de comunicação com seu público. Entre os tópicos que serão abordados, estão um breve histórico das marcas, posicionamento de marca através de campanhas publicitárias, a direção de arte, fotografia de moda e beleza e os novos novos diálogos no discurso publicitário que promovem interação.

Viviane PepeDiretora de arte com formação pela UFRJ, especializada em moda e beleza. Estamparia e branding, design e marketing, moda e publicidade, on e off, a mistura e a integração foram o caminho para passagens pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, pela Central St. Martins de London e pela FGV. Figurou como uma das diretoras de arte mais jovens entre os 10 de maior destaque no prêmio

Rogerio Steinberg e entre os jurados do Prêmio OGlobo.

Alessandra Marins21 2523 997521 99941-7982

alessandra@institutoriomoda.com.br

Karine Fernandes21 2523 997521 99341-0945

karine@institutoriomoda.com.br