1º ano arte pré-histórica

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Goiânia, _____ de _____________________ de 2013. Aluno(a):____________________________________________________ Série: 1° Ano Turma:____ Lista de Exercícios / Disciplina: História da Arte Professor(a): Tainá A A ARTE ARTE NA NA P P-H -HISTÓRIA ISTÓRIA A A ARTE ARTE NO NO P PALEOLÍTICO ALEOLÍTICO: : O NATURALISMO NATURALISMO Se a arte é uma manifestação que existe desde que o homem existe, então é coerente que estudemos a história da arte do ponto de vista cronológico. Neste sentido, começamos pelo Paleolítico ou “Idade da Pedra Lascada” porque as armas e os instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram “lascados” para adquirir bordas cortantes. São do Paleolítico as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro, como as pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux, na França, e de Altamira, na Espanha. As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes das cavernas, ou nas mãos em negativo. Somente muito tempo depois de dominar a técnica das mãos em negativo é que o ser humano da Pré- História começou a desenhar e a pintar animais. Para fazer pinturas como essa, primeiramente o artista do paleolítico obtinha um pó colorido a partir da trituração das rochas. Depois, por um canudo, soprava esse pó sobre a mão encostada na parede da caverna: a área em volta da mão ficava colorida; a parte coberta, não. Assim, ele obtinha uma silhueta da mão, como no negativo de uma fotografia. A principal característica dos desenhos e pinturas do período é o naturalismo: o artista do paleolítico representava os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, reproduzia a natureza tal qual sua visão captava. Ao olharmos para essas pinturas, chamadas rupestres (do latim rupes, rocha), é inevitável nos perguntarmos sobre as razões que levaram o ser humano pré-histórico a fazê-las, muitas vezes em lugares de difícil aceso. Uma das explicações mais freqüentes é que seriam obra de caçadores, como parte de rituais de magia. Talvez o pintor- caçador acreditasse que, “aprisionando” a imagem do animal, teria poder sobre ele. Assim, se o representasse mortalmente ferido no desenho, conseguiria abatê-lo na vida real. É claro que essa é apenas uma hipótese, pois não há como comprová-la. Outro aspecto que chama a atenção nas pinturas rupestres é a capacidade do artista de interpretar a natureza. Assim, ele utilizava imagens carregadas de traços fortes que expressam a idéia de vigor para representar os animais que temia, ou os grandes animais que caçava, como o bisão. Em pinturas como essa, o ser humano das cavernas utilizava óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados Rua 18 nº 186 - centro fone: (62)3217- 6000 www.colegiodecisao.com.br

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Page 1: 1º ano Arte Pré-histórica

Goiânia, _____ de _____________________ de 2013.

Aluno(a):____________________________________________________ Série: 1° Ano Turma:____

Lista de Exercícios / Disciplina: História da Arte Professor(a): Tainá

A A ARTEARTE NANA P PRÉRÉ-H-HISTÓRIAISTÓRIA

A A ARTEARTE NONO P PALEOLÍTICOALEOLÍTICO: : OO NATURALISMONATURALISMO

Se a arte é uma manifestação que existe desde que o homem existe, então é coerente que estudemos a história da arte do ponto de vista cronológico. Neste sentido, começamos pelo Paleolítico ou “Idade da Pedra Lascada” porque as armas e os instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram “lascados” para adquirir bordas cortantes.

São do Paleolítico as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro, como as pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux, na França, e de Altamira, na Espanha.

As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes das cavernas, ou nas mãos em negativo. Somente muito tempo depois de dominar a técnica das mãos em negativo é que o ser humano da Pré-História começou a desenhar e a pintar animais.

Para fazer pinturas como essa, primeiramente o artista do paleolítico obtinha um pó colorido a partir da trituração das rochas. Depois, por um canudo, soprava esse pó sobre a mão encostada na parede da caverna: a área em volta da mão ficava colorida; a parte coberta, não. Assim, ele obtinha uma silhueta da mão, como no negativo de uma fotografia.

A principal característica dos desenhos e pinturas do período é o naturalismo: o artista do paleolítico representava os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, reproduzia a natureza tal qual sua visão captava.

Ao olharmos para essas pinturas, chamadas rupestres (do latim rupes, rocha), é inevitável nos perguntarmos sobre as razões que levaram o ser humano pré-histórico a fazê-las, muitas vezes em lugares de difícil aceso.

Uma das explicações mais freqüentes é que seriam obra de caçadores, como parte de rituais de magia. Talvez o pintor-caçador acreditasse que, “aprisionando” a imagem do animal, teria poder sobre ele. Assim, se o representasse mortalmente ferido no desenho, conseguiria abatê-lo na vida real. É claro que essa é apenas uma hipótese, pois não há como comprová-la.

Outro aspecto que chama a atenção nas pinturas rupestres é a capacidade do artista de interpretar a natureza. Assim, ele utilizava imagens carregadas de traços fortes que expressam a idéia de vigor para representar os animais que temia, ou os grandes animais que caçava, como o bisão.

Em pinturas como essa, o ser humano das cavernas utilizava óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura dos animais caçados. Como pincel, ele utilizava inicialmente o dedo, mas há indícios também do emprego de ‘pincéis’ feitos com penas e pêlos de animais.

O artista do Paleolítico fez também esculturas. Porém, essa produção ficou restrita às mulheres. Nessas esculturas, nota-se o predomínio das figuras femininas e a ausência de figuras masculinas. Entre esses trabalhos, destaca-se a Vênus de Willendorf. Essa pequena escultura de pedra foi encontrada pelo arqueólogo Josef Szombathy, em 1908. perto de Willendorf, na Áustria, e data de aproximadamente 24 mil anos atrás.

A A ARTEARTE NONO N NEOLÍTICOEOLÍTICO: : COMEÇACOMEÇA UMUM NOVONOVO ESTILOESTILO

O período Neolítico foi também chamado “Idade da Pedra Polida” porque nele se desenvolveu a técnica de produzir armas e instrumentos com pedras polidas por atrito, que as tornava mais afiadas.

Ainda nesse período deu-se a chamada Revolução Neolítica: o início da agricultura e da domesticação de animais, que permitiu ao homem a substituição da vida nômade, errante, por uma vida mais estável. Esse fato transformou profundamente a história humana, pois, com a fixação dos grupos humanos, houve um rápido aumento populacional e o desenvolvimento dos primeiros núcleos familiares, além da divisão do trabalho nas comunidades.

A partir daí, o ser humano criou técnicas como a da tecelagem e a da cerâmica e construiu as primeiras moradias. Como ele também já havia conseguido produzir fogo pelo uso do atrito, pôde, com o tempo, derreter e trabalhar materiais.

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Certamente, a arte do Neolítico refletiu todas essas conquistas técnicas. O poder de observação e os aguçados sentidos do caçador coletor do Paleolítico deram lugar à atividade mental e reflexiva do camponês do Neolítico. Como consequência, o estilo naturalista foi substituído por um estilo mais simples e geométrico, com sinais e figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres. Eis, aí, a primeira grande transformação da história da arte.

Nas pinturas do Neolítico, observe que, em vez de uma representação que busca imitar a natureza, temos figuras com poucos traços e poucas cores. As formais são apenas sugeridas. Os temas também mudaram: o ser humano passou a ser representado em suas atividades cotidianas e coletivas. Daí surgiu um novo desafio para o artista sugerir: movimento por meio da imagem fixa. Pinturas com cenas de danças coletivas, talvez ligadas ao trabalho de plantio e colheita, evidenciam que o artista do Neolítico venceu esse desafio de modo eficiente, sobretudo com o tratamento dado à posição de braços e pés nas imagens.

Essa preocupação com o movimento levou á criação de figuras cada vez mais leves, ágeis, pequenas, com poucas cores. Com o tempo, tais figuras reduziram-se a traços e linhas muito simples, mas capazes de transmitir sentido a

quem as via. Delas surgiria depois a primeira forma de escrita: a escrita pictográfica, na qual os seres e as idéias são representados por desenhos.

A A ARTEARTE NANA I IDADEDADE DOSDOS M METAISETAIS: : UMUM NOVONOVO MATERIALMATERIAL DÁDÁ FORMAFORMA ÀÀ BELEZABELEZA

Na Idade dos Metais, o ser humano já havia dominado a técnica de produção do fogo. Graças a isso, o artista pôde começar a trabalhar o metal servindo-se, possivelmente, da técnica com forma de barro ou da técnica da cera perdia, e produzir peças muito bem feitas.

Esculturas de metal foram encontradas sobretudo na Escandinávia e na Sardenha. Com representações de guerreiros e mulheres, são ricas em detalhe e servem de documento dos costumes do período.

A A ARTEARTE NANA P PRÉRÉ-H-HISTÓRIAISTÓRIA BRASILEIRABRASILEIRA

O território brasileiro possui um valioso patrimônio arqueológico.Em Minas Gerais, por exemplo, encontra-se o sítio arqueológico de Lapa da Cerca Grande, localizado no município de Matozinhos, a aproximadamente 50km. de Belo Horizonte. Ele foi tombado pelo Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, o que atesta sua importância e aumenta suas chances de preservação.

Nas pinturas do interior de grutas e abrigos de Lapa da Cerca Grande, podem ser vistas figuras zoomorfas, antropomorfas e geométricas. As cor predominante nas figuras é a vermelha, mas observa-se também a amarela, a branca e a preta.

NNATURALISMOATURALISMO EE GEOMETRISMOGEOMETRISMO: : DUASDUAS FACESFACES DADA ARTEARTE RUPESTRERUPESTRE BRASILEIRABRASILEIRA

Outro importante sítio arqueológico, também tombado pelo IPHAN, encontra-se no Parque Nacional da Serra da Capivara, município de São Raimundo Nonato, Piauí. Diversos pesquisadores vêm trabalhando nele desde 1970.

Em 1978, uma missão franco-brasileira coletou no local uma grande quantidade de dados e vestígios arqueológicos. Os cientistas chegaram a conclusões esclarecedoras a respeito dos grupos humanos que habitaram a região por volta do ano 6mil a.C., ou talvez em épocas mais remotas. Como os primeiros habitantes da área de São Raimundo Nonato – provavelmente caçadores-coletores, nômades e seminômades – se abrigavam ocasionalmente nas grutas da região, a hipótese mais aceita é a de que teriam sido eles os autores das pinturas e gravações aí encontradas.

Os pesquisadores classificaram essas pinturas e gravações em dois grandes grupos: obras com motivos naturalistas e obras com motivos geométricos.

Entre as pinturas com motivos naturalistas, predomina a figura humana, ora solada, ora em grupo, movimentadas cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Ainda nesse grupo, encontram-se figuras de animais, como veados, onças, pássaros, peixes e insetos.

As figuras com motivos geométricos são muito variadas: apresentam linhas paralelas, grupos de pontos, círculos, círculos concêntricos, cruzes, espirais e triângulos.

Com base nos vestígios arqueológicos de São Raimundo Nonato, estudiosos formularam a hipótese da existência de um estilo artístico que nomearam de Várzea Grande. Esse estilo tem como características a utilização preferencial da cor vermelha, o predomínio dos motivos naturalistas, a representação de figuras antropomorfas e zoomorfas (com o corpo totalmente preenchido e os membros desenhados com traços) e a abundância de representações de animais e humanos de perfil. Nota-se também a freqüente presença de cenas em que participam numerosas personagens, com temas variados que expressam grande dinamismo.

As pesquisas científicas sobre as antigas culturas que existiram no Brasil abrem um novo panorama tanto para a historiografia como para a arte brasileiras. Por meio delas, podemos ver com mais clareza nossa história

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inserida em um contexto maior, na história humana. Além disso, podemos constatar que nossas origens antecedem em muito os séculos XV e XVI, período em que se deu o início oficial da “História do Brasil”.

Bibliografia: PROENÇA, Graça. História da Arte. Ática, São Paulo: 2009.

Atividades:1. O que podemos concluir quanto à importância da arte na história humana?2. Defina a pintura durante o Paleolítico, considerando os métodos de obter tinta e os assuntos representados

nas cavernas.3. O que as Vênus esteatopígicas representavam para aquelas populações da pré-história? Que

características nelas comprovam sua resposta?4. Quais eram as diferenças práticas entre o princípio masculino e o princípio feminino nas imagens

produzidas na pré-história?5. Apresente as características da pintura rupestre do Neolítico e explique os fatores que levaram às

mudanças na pintura deste período em relação ao Paleolítico.6. A história do Brasil costuma ser contada a partir do ano de 1500. O que as descobertas arqueológicas

brasileiras nos fazem concluir a esse respeito?7. Pesquise o significado das seguintes expessões:a) Bens patrimoniaisb) Tombamento