01 arquitectura griega

Historia del Arte y la Arquitectura Sandra Diz Ramos

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GRECIA

POLIS GRIEGAS

Ciudades destacadas:

Olimpia: (Zeus) Santuario de la península del Peloponeso conocida por haberse celebrado en ella los Juegos Olímpicos de la antigüedad, con una importancia comparable a los Juegos Píticos que se celebraban en Delfos. Los primeros de los que se tiene constancia se celebraron en 776 a. C. Al final del siglo IV, el emperador romano Teodosio los abolió y Olimpia entró en decadencia. Olimpia también fue famosa por ser un centro religioso, y por su gigantesca estatua de oro y marfil de Zeus hecha por Fidias (tallada tras la victoria sobre los persas en la Segunda Guerra Médica).

Delfos: (Apolo)

Éfeso: (Artemisa)

Siracusa: Llega a rivalizar con Atenas.


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ARTE GRIEGO

Podemos diferenciar tres COMPONENTES PRINCIPALES EN LA CULTURA Y EL ARTE GRIEGO:

Aportación doria o Las invasiones dóricas que tuvieron lugar desde el siglo XII hasta el año 1100 a.C.,

introdujeron la cultura del hierro y los estilos geométrico y protogeométrico del 1200 al 1100 a.C.

Sustrato de lo cretonicónico (Las dos civilizaciones prehelénicas cretense o minoica y aquea o micénica)

o Invasiones aqueas o micénicas anteriores a las invasiones dorias (1400 a.C.) o Cretense: utilización del cobre con poblaciones procedentes del Asia Mwnos hasta

3000 a.C. es el: Minoico antiguo (desde el 3000 a.C.) Minoico medio (hasta 2000 a.C.) Primacía de Knosos, esplendor entre 1700 y

1400. Las ciudades no estaban amuralladas porque el resplendor residía en el mar.

Minoico último: esplendor pero ya bajo el poderío político de los aqueos. En el 1400 a.C. someten a Creta. Son pueblos guerreros con ciudades amurallada en las que el poder civil y religioso se encuentra en la parte alta.

Influencias de Oriente (Suponen que el arte cobre un carácter naturalista) o Contribuyen a la transición de lo geométrico (más típicamente europeo) a un

naturalismo creciente por medio de las civilizaciones del Asia Menor.

El DESARROLLO DEL ARTE en Grecia está motivado por una evolución hacia la ciudad democrática, la polis (Atenas, Esparta, Corintio…), que permite la presencia de hombres libres.

La ciudad, centro de la cultura y en poder de los ciudadanos (estos, en realidad, solo una minoría) que viven en un cierto estado de ocio.

El hombre se desvincula de unas potencias misteriosas que le desbordaban. Vive por si y para si mismo, para justificar su propia existencia. Ello justificará el nacimiento de un arte civil (superando ya la visión mágica de los orígenes) que, como consecuencia, despertará en el periodo clásico la noción de belleza, desembocando en una función estética.

También por esta misma postura del hombre que se vuelve para justificar su propia existencia, carácter profundamente humanístico de esta cultura griega. “El hombre es la medida de todas las cosas: de las que son en tanto que son, y de las que no son en tanto que no son” Pitágoras.

Es un arte que busca el realismo. En todos los tratados o escritos del mundo griego se refleja la idea de que el arte es, ante todo, habilidad en el reflejo de las apariencias visibles. Es la tarea de mímesis o imitación del mundo real. Es un arte basado en la razón puesto que mejora la realidad visible, es decir, reproduce la naturaleza tal como se ve pero corrigiéndola y mejorándola según las normas del pensamiento. (Saca por antonomasia el ideal, el arquetipo, el primero en cuanto a jerarquía). Esto supone el principio del clasicismo. Clasificación de los PERIODOS:

Periodo geométrico, XII-VIII a.C., cuando comienza la Grecia histórica. No recoge todas las artes y se refleja principalmente en los bronces geométricos.

Periodo arcaico, último cuarto del VIII y VII-VI.

Transición al clásico, primera mitad del siglo V. Llega la democracia con Pericles.

Clásico, también conocido como postclásico. Segunda mitad del V y IV. En escultura participan las pasiones humanas alejándola de la antonomasia (450- 400 a.C.)

Helenístico, desde la muerte de Alejandro Magno, 323 a.C., hasta la incorporación de Egipto, el último gran reino helenístico, a Roma en el año 50 a.C. aproximadamente, bajo el mando del emperador Caesar Octavio Augusto. Entre los siglos III, II y I, Filipo había conseguido unificar Grecia. Su hijo, Alejandro Magno, se lanzó a la extensión del helenismo hacia los pueblos bárbaros llegando su influencia hasta Japón. Al morir sin herederos se produce el reparto del imperio entre sus generales.


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ARQUITECTURA GRIEGA

La arquitectura griega se caracteriza por el reposo y la serenidad que reflejan el equilibrio de la propia razón. (La escultura es más importante y la filosofía supone la verdadera aportación para las civilizaciones posteriores) Se trata, sobre todo, de una arquitectura adintelada (dintel, arquitrabe). Conocían ya el arco y la bóveda.

Aparejo de sillares isódomos en el Erecteion. Reflejo de sillares bien cortados.

El muro poligonal de Delfos está construido con aparejos irregulares, constituyendo la única excepción.

En cuanto a tipologías arquitectónicas, el templo es la verdadera aportación. Es la casa de Dios, por ello, no tiene un espacio interior para albergar a los hombres a diferencia del posterior templo romano. Tiene un fuerte sentido plástico reflejado en la escultura, lo cual subraya la primacía de la escultura frente a la arquitectura. El megalon prehelénico es el antecedente del templo. Se trata de una arquitectura arcaica de construcción muy sencilla. Es la originaria casa de los hombres. Se caracteriza por la prolongación de los muros laterales (antae) creando una especie de pórtico. La parte noble se encuentra en el interior, donde se situaba el hogar.

Entre los cimientos del Templo de Apolo en Thermon aparecieron restos de dos megaron.


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ESQUEMA DE ARQUITECTURA DEL TEMPLO GRIEGO

TEMPLO DE AFAIA, 1ºmitad del s. V a.C., Egina

El núcleo es la cella o naos, el recinto que contiene la imagen de la divinidad. Presenta dos pisos de columnas superpuestas de tamaño y proporciones diferentes que generan tres naves o espacios longitudinales, siendo la del medio la de mayor anchura. El pórtico o pronaos, que surge como prolongación de los muros laterales, está flanqueado por dos pilastras y presenta un muro liso, llamado peribolus/petrona, en su tramo largo, por lo que se trata de un templo in antis. Si el templo presenta estas columnas solo en la parte delantera se llama próstilo, y anfipróstilo si las presenta en ambas fachadas. (En este caso se observa que es anfipróstilo). Se tratan de soportes exentos que graduaban la luz. En este caso, el peribolus también se prolonga en la parte posterior del templo generando el opistodomos. La necesidad de expresión plástica aparece en el añillo rectangular de columnas, llamado peristilo, colocado en el perímetro de la krepis o estilóbato. Los templos rodeados de columnas reciben el nombre de perípteros; pseudoperipteros son aquellos que presentan un espacio suficiente para albergar dos filas de columnas pero solo tienen una; por último, los diperípteros presentan dos anillos de columnas. Se conocen como tetrástilos, exástilos, octástilos… los templos que en sus fachadas presentaban cuatro, seis, ocho… columnas. Los templos que carecían de columnas recibían en nombre de ápteros; si eran circulares, se los llamaba monópteros, y si careían de techumbre, hípetros.


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PLANTAS DE TEMPLOS GRIEGOS:

A) In antis: solo presenta dos columnas en la fachada anterior y el resto del templo queda cerrado por el pterona.

B) Próstilo: Las columnas solo aparacen en la fachada anterior, expresando el papel de la columna para proyectar el frontón.

C) Anfipróstilo: Encontramos una fila de columnas tanto en la fachada anterior como en la posterior.

D) Períptero: se completa el anillo de columnas o peristilo a lo largo del perímetro del estilóbato. E) Díptero: Se llama díptero al templo dos veces períptero, por ejemplo, el templo de Zeus en

Atenas. F) Pseudoperíptero: podrían caber dos peristilos pero se deja el espacio del anillo interior libre.

Las columnas situdas en la

zela o naos obligan a un

número par de columnas. Ej.

El Partenón es octástilo,

aunque podemos encontrar

templos impares.


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ORDEN DÓRICO GRIEGO

COLUMNA o Sin basa. Aparecen molduras cóncavas y convexas directamente a partir del estilóbato. o Fuste con:

Estrías vivas o acanaladuras en arista (20 estrías). Éntasis (corrección óptica que supone un ensanchamiento más acusado en el

tercio inferior) Astrágalo (tres líneas rehundidas arriba)

o Capitel: Collarino (moldura de transición al capitel) Equino (almohadilla parabólica) Abaco (Paralepípedo cuadrado)

PARTE SUSTENTADA o Entablamento: arquitrabe liso con un filete o tenia encima que sostiene las régulas o

pequeñas molduras bajo los triglifos, portadoras a su vez de las gotas (reflejo de los antiguos clavos)

o Friso con triglifos y metopas y sobre el otro filete con gotas. o Cornisa formada por geison y sima. o Frontón con tímpano, acróteras y antefijas.


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Entablamento dórico griego: A) Arquitrabe B) Friso C) Cornisa a) Antefijas b) Mútulos c) Triglifos d) Metopas e) Tenia, filete o listel f) Régula g) Gotas h) Platabandas


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ORDEN JÓNICO GRIEGO

Aparece en el periodo de arcaísmo griego, pero más tardío y con menos intensidad.

COLUMNA o Basa

Molduras de plinto o losa Toros (moldura semicircular convexa) Escocias (moldura cóncava) con baquetones.

o Fuste Estriado ( con 24 estrías que no se tocan, que no son en arista viva) Sin éntasis Con el contario o línea de perlas a modo de astrágalo.

o Capitel Equino con ovas y flechas -> cimacio. Almohadilla con volutas en línea espiral (como cuernos de carnero)

PARTE SUSTENTADA o Arquitrabe con tres fajas de avance progresivo: platabandas, la última con ovas y

flechas. o Friso liso o con decoración continua en relieve. o Cornisa

Denteliones Segundo cuerpo liso: geison Cima curva

o Frontón Tímpano Acróteras Antefijas laterales


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Esquema del orden jónico:

1) Estilóbato 2) Basa de la columna 3) Fuste de la columna 4) Capitel 5) Entablamento 6) Timpano a) Volutas b) Contario o línea de perlas c) Ábaco d) Estrías o acanaladuras en plano (lo contrario

de la arista viva del dórico) e) Toro f) Gola o escocia

Tipos de basas jónicas:

Templo de Apolo Epicuro en Figalia (Bassae) Templo de Atenea Polias en Priene Templo de Hera en Samos Templo de Artemisa en Éfeso: tenía trabajado el primer tambor

Las proporciones de los ordenes se

basan en una medida denominada

módulo, que es el diámetro de la

columna en la base. La relación entre

el módulo y la altura de la columna

fija esas proporciones. (Dórico 7,

jónico 10)


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ORDEN CORINTIO GRIEGO

Se trata de un orden más tardío. Aparece en el siglo V a.C. Es similar al jónico excepto en el capitel de hojas de acanto (cardos) con pequeñísimas volutas en los ángulos y otras intermedias llamadas caulículos.

Esquema orden corintio:

1) Estilóbato 2) Basa de la columna 3) Fuste de la columna 4) Capitel 5) Entablamento 6) Timpano 7) Plinto

a) Hojas de acanto b) Caulículos c) Ábaco curvilíneo d) Estrías o acanaladuras en plano (lo

contrario de la arista viva del dórico)


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PERIODO ARCÁICO

HERAION DE ARGOS, VI I AC

Argos, este del Peloponeso. En la excavación se encontraron los restos de una casita de terracota. Esta quequeña construcción a modo de maqueta refuerza la idea de que el templo viene del mégalon. Presenta dos pilares frontales a modo de pronaos. Las columnas del templo tenían capiteles protojónicos. Las volutas aparecían ya en las soluciones prehelénicas.

HERAION DE SAMOS, 660 AC

Isla de Samos. Obra de Polícrates.

TEMPLO DE APOLO EN THERMON, VII AC

Sustituye a un megaron. Presenta una cela muy alargada y una sola coumna in antis. Es el único caso de templo con pórtico exterior pentástilo. Se trata de un dórico antiguo que carecía de frontón, por lo que acababa en caballete. Metopas de terracota en el entablamento.


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TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFU, 600-580 AC

Grecia continental, al lado del Adriático. Se trata de un ejemplo de octástilo dórico arcaico. Los triglifos alternantes se colocan en el eje de las columnas y los exteriores se trasladan a las esquinas. El número de metopas es el doble que el de intercolumnios (14 metopas, 7 intercolumnios, 8 columnas) El único interés de este templo reside en las esculturas del frontón representando temas míticos. En el centro aparece una gran divinidad alada corriendo: “ Señora de los felinos”.

TEMPLO DE APOLO EN SIRACUSA, 565 AC

Siracusa, Sicilia. Templo de 6x17, por lo que no cumple la norma clásica. Fustes monolíticos que carecen de tambores. Se trata de un templo muy arcaico. No tiene opistódomos, sino que se cierra al exterior y se abre a la cámara central.

ARTEMISION DE ÉFESO, VI AC (REC. IV AC)

Templo jónico del Asia Menor. Fue un importante santuario de la antigüedad y se consagró más famoso tras su reconstrucción. El fuste tiene trabajado el tambor inferior. La reconstrucción presenta una profunda pronaos y un breve opistódomos. Se trata de un díptero octástilo con 117 columnas en total. La imagen de Artemisa de Efeso se conserva en el museo Nacional de Nápoles.

A la izquierda el templo arcaico y a la derecha su reconstrucción


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PAESTUM

Magna Grecia en Italia

TEMPLO DE HERA I: LA BASÍLICA, 530 AC

TEMPLO DE HERA II: DE POSEIDON O NEPTUNO, 460 AC

Templo hexástilo. Aunque la fecha corresponde al periodo de transición, presenta rasgos del arcaísmo por haberse levantado en sustitución del arcaico Templo de Hera I. A pesar de ello, presenta una evolución en las proporciones y un equino más esbelto. En planta, sin embargo, se aprecia la estética del momento. Se dice que está inspirado en el templo de Zeus en Olimpia.

TEMPLO DE ATENEA, 510 AC

También llamado de Céres o Demeter.


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PERIODO DE TRANSICIÓN

SANTUARIO DE ATENEA PRONAIA

Delfos

2) TEMPLO II DE ATENEA, 510 AC

1) FIGURA DE ATENEA

Está situada delante del Templo II de Atenea, lo cual da nombre al Santuario (Pronaia significa anterior a la nave)

5) THOLOS DE DELFOS

Sustituye al Tholos arcaico del VI ac Es probablemente una obra de Teodoro de Focaia. Presenta un peristilo de 20 columnas dóricas y un anillo interior de 10 columnas jónicas.


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TEMPLO DE APOLO EPICURO, V AC

Bassae (Peloponeso) Construido por los Ictinos después de la peste del 430 a.C. en el Peloponeso. Utiliza los tres órdenes (dórico en el peristilo exterior, 6x15; jónico en el interior y corintio por primera vez, también al interior en una columna aislada.)

LINTERNA DE LISÍCRATES, 334 A.C.

Atenas Se emplea por primera vez el orden corintio en el exterior. Se trata de una edificación dedicada a los vencedores de unos concursos de danzas. Una serie de columnas enteras se levantan sobre un gran pedestal cúbico abrazando un volumen cilíndrico. En entablamento es una copia del pórtico de las cariátides del Erecteion, pero aquí se enriquece con el friso decorado con motivos de Dionisio.


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OLIMPIA

Oeste del Peloponeso.

THOLOS DE OLIMPIA, 339 AC

También llamado FILIPEION. Costeado por Filipo y Alejandro. El anillo exterior está formado por 18 columnas jónicas mientras que el interior presenta 9 columnas corintias.

TEMPLO DE HERA, 660 AC (ARCÁICO)

Se trata de un hexástilo no canónico pues presenta 16 columnas en los laterales debido a la longitud de la cela. En planta se aprecian las diferentes anchuras de las columnas. Estas presentan un equino muy abierto, rasgo claramente arcaico. Delante del Heraion se colocó un altar en el que se enciende actualmente la llama olímpica cada cuatro años. Es importante en cuanto a la evolución de los templos por ser el primero en presentar opistódomos.


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TEMPLO DE ZEUS, 468-460 AC

Pertenece al periodo de transición. Es casi el templo perfecto y en él quedan fijadas las medidas que serían usadas posteriormente por Pericles para hacer el Partenón. Se trada de un hexástilo dórico con 13 columnas en los laterales. La pronaos y la naos están divididas en dos series de columnas superpuestas. Este templo albergó la estatua de Zeus Olímpico de Fibias. El hecho de que el edificio actúe como mero contenedor de la estatua confirma la idea de que la arquitectura queda al servicio de la escultura. Presenta rasgos arcaicos, como la rampa que interrumpe el estilóbato. De este templo, interesa cómo cumple la norma: los triglifos y las metopas se ubican de acuerdo a la necesidad de corregir a la naturaleza. Presenta 10 metopas y 11 triglifos. Los triglifos se sitúan en el eje de las columnas, excepto los exteriores que se trasladan a las esquinas. Las 10 metopas dan lugar a 5 intercolumnios, es decir, seis columnas. El frontón del lado este presenta una representación de la carrera de Pelops y Enomao, mientras que la lucha de lapitas contra centauros quedó reflejada en el del lado oeste.


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PERIODO CLÁSICO

LA ACRÓPOLIS

Atenas se ha convertido en una ciudad iportante por ser el centro de las guerras contra los persas y llevar el peso de las mimsas. Por ello, se inició un programa de reconstrucción para el cual se presupuso una norma estilística dando lugar al paso al periodo cásico. Este clasicismo abarca desde las guerras medicas contra los persas hasta el esplendor de Pericles. Su gran confidente fue Fidias, sobre el que cayó la responsabilidad del programa de reconstrucción. El hecho de que fuera un escultor el encargado de la arquitectura subraya la importancia de la primera sobre la segunda. La Acrópolis se levantó sobre el lugar en el que Atenea y Poseidon de enfrentaron por el dominio del Ática. Para los griegos en general y los atenienses en particular, la Acrópolis es un lugar sagrado: Temenos. Grecia estaba dividida en ciudades estado. Si no había un enemigo común las diferentes ciudades estaban enfrentadas, pero con las guerras contra los persas, estas decidieron unirse para reconstruir la Acrópolis.

CRETENSES O MINOICOS: GURNIA

El primer antecedente para la ciudad griega se da en el planteamineto urbano de los cretenses o minoicos y el mejor ejemplo es Gurnia.

Hay un centro cívico en el palacio y una plaza pública (vida organizada)

Casas de planta rectangular y con patio.

Calles angostas pero ya pavimentadas con piedras pequeñas.

El plano de la ciudad es contínuo y celular, resultado de un esfuerzo colectivo.


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PROPILEOS, 437-432 AC

La entrada a la Acrópolis se realizaba por los Propileos ordenados por Menesikles para la sustitución de unas construcciones anteriores por otras más monumentalizadas. Tienen dos fachadas, una al exterior y otra al interior en las que se emplea el orden dórico. En el paso central, sin embargo, se utiliza el orden jónico, más esbelto y flexible, porque es el que comunica el mundo de los humanos con el de los dioses. La parte interior de los propileos queda más elevada, debido a la diferencia de cota, al acomodarse en la topografía. Menesikles ideó también unas pinacotecas o salas mayores que no llegaron a terminarse.

PARTENÓN

Se puede divisar en una vista diagonal al traspasar los Propileos. Se trata de una gran construcción levantada en honor de Atenea Virgen, patrona de la ciudad. Se trata de un templo dórico, octástilo, períptero y de carácter anfipróstilo. EN plana se observa que las columnas de la pronaos y del anfipróstilo tienen menor sección que las del peristilo. El Partenón responde a un canon geométrico tanto o más que artimétrico. Sus proporciones son de calma y serenidad perfectas. El frontis lo define un triángulo isósceles de base 6 y altura 4. Los lados iguales miden 5, por lo que puede dividirse en dos triángulos rectángulos en proporción 3-4-5. Fueron necesarias correcciones ópticas pensadas para una visión lateral. El material empleado fue mármol de Pentélico. La enorme escultura de Atenea Virgen se situó en la primera parte de la cela. En la segunda parte presenta cuatro columnas jónicas. A pesar de ser obra de Ictino, las metopas y los frontones se corrigieron a cargo de Fidias, así como el friso interior que recorre la cela y que representaba la procesión de las panateneas. Cumple a rajatabla las normas en cuanto a los triglifos y las metopas que se habían anticipado. El épteron queda reducido al máximo para dar más amplitud a la cela, por lo que son necesarias dos hileras de columnas dóricas para sostener la cubierta. Además, la cela presentaba dos niveles de columnas superpuestas como era característico. Los mayores destrozos se debieron a un polvorín que estalló y a un Lord Inglés, que compró muchas de las estatuas y se las llevó a Inglaterra.


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TEMPLO DE ATENEA NIKE, 427-424 AC

Fue planteado por Claícrates para conmemorar la victoria contra los Persas. Se trata de un templo jónico robusto en comparación con el Erecterion. Anfipróstilo tetrástilo con columnas de fuste monolítico.

MICENAS: PUERTA DE LOS LEONES

Famosa por el dintel de la entrada

ERECTEION, 421-407-404 AC

Tiene una planta bastante irregular en cuanto a la geografía por estar situada en la cornisa norte de la Acrópolis. No se hizo crepidoma, sino que se respetó la orografía original por tratarse de un lugar sagrado en diversos aspectos: Poseidón clavó allí su tridente en su lucha contra Atenea y esta hizo crecer el olivo. Los historiadores ven que el chorro de agua del tridente de Poseidón remite la capacidad de comercio marítimo ateniense, mientras que el cultivo mediterráneo hace referencia al olivo de Atenea. Por otro lado, en aquél lugar se hallaba el sepulcro de Cécrops, fundador de Atenas. Presenta un carácter jónico más flexible que ha evolucionado con la propia ciudad de Atenas gracias a las victorias contra los persas y al prestigio de Pericles. En el lado norte del conjunto, a un nivel más bajo, se coloca otro acceso. El pórtico de las cariátides esconde una pequeña entrada que bajaba a este nivel inferior. En esa cámara se situaba la imagen casi milagrosa de Palas Atenea que se trajo desde Salamida y permaneció en una estructura temporal hasta que concluyó la construcción del Erecteion. Desde el lado norte se observan semicolunas adosadas jónicas. El pórtico de las cariátides emplea el órden cariatico, considerado una variante del jónico que surge por el gusto a la decoración y por la primacía de la escultura, sustituyendo el fuste de la columna por la figura de una mujer. Este pórtico, como he dicho, subraya el acceso al nivel inferior. Se organiza con cuatro cariátides al frente y dos en los laterales. Sobre una primera túnica se coloca otra más corta imitando la vestimenta doria. La caída de los pliegues puede relacionarse con las acanaladuras de la columna dórica. Las tres de la izquierda cargan el peso sobre la pierna derecha y las de la derecha so hacen sobre la izquierda.


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TEATRO DE DIONISIOS (342-326 AC)

Situado en la ladera de la Acrópolis. Tiene 67 tronos en primera fila para organizadores y Sacerdotes. Con relieves de la escena.

A finales del siglo V aC, Atenas pierde hegemonía debido a las derrotas en las guerras del Peloponeso. Los cambios políticos conllevan importantes cambios en la arquitectura. Aparecen nuevos temas arquitectónicos, como los Tholos, de planta circular, sin perder el templo de planta rectangular. De este periodo destacan el santuario de Delfos y de Epidauro.


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SANTUARIO DE APOLO EN DELFOS

1.Acceso por la Via Sagrada 2.Tesoro de los Sifnios 3.Tesoro de los Atenienses 6.Altar de Apolo 7.Trípode panhelénico de los Plateos con la Columna Serpentina 8.Exvoto de Crátero, Obra de Lisipo y Leocares 9.Teatro

OMPHALOS

Ombligo de Delfos, considerado el centro de la Tierra.

TEMPLO DE APOLO, IV AC

Aunque pertenece a la época clásica, no presenta unas proporciones perfectas porque se trata de la reconstrucción de uno anterior (del VII aC). El templo era dórico anfipróstilo, períptero y hexástilo. La cela presenta dos columnas in antis tanto en la pronaos como en el opistódomos.


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MURO POLIGONAL

COLUMNA SERPENTINA

Se trasladó al Hipódromo de Constantinopla. Conmemora la victoria de los griegos sobre los persas en la batalla de Platea, 479 ac. De bronce.

TESORO DE LOS ATENIENSES, V AC

Orden dórico.


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TESORO DE LOS SIFNIOS (VI AC)

Santuario de estilo jónico construido enteramente con mármol de Paros. Tenía en su frente dos cariátides en las que se observan plegados geométricos anteriores al naturalismo de las formas. Estaba adornado con dos frontones y un largo friso esculpido con representaciones de episodios mitológicos.

TESORO DE LOS CNIDOS

TESORO DE LOS MASOLITAS


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SANTUARIO DE EPIDAUROS

Parte oriental de la península del Peloponeso.

THOLOS DE EPIDAURO, 360-330 AC

Obra de Policleto el joven. Peristilo de 26 columnas dóricas y 14 columnas corintias en el interior, consideradas los más bellos ejemplares del corintio.

TEATRO DE EPIDAURO, 330 AC

Policleto el joven logra un equilibrio exquisito entre lo puramente útil u lo sublime de la geometría aplicada. Presenta un graderío excavado ultrasemicircular a la vez que aprovecha la inclinación de la ladera en favor de la acústica y la visión de las danzas religiosas realizadas por las vacantes o ménades en honor a Dionisio. Estas danzas se realizaban en una orquesta circular. Tras esta, encontramos la pequeña escena, una construcción alta con un frente de pilastras y columnas jónicas en la que se situaba la orquesta. Su separación con respecto a los extremos de la clavea da lugar a dos corredores o parodoi.


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TESEION, 450-440 AC

Atenas, en la colina del Ágora antigua bajo la Acrópolis. También llamado TEMPLO DE HEFASTIOS. Se trata de un hexástilo y, al igual que el Partenón, presente un friso corrido sobre la cela, lo cual no corresponde con el orden de sus columnas, que son dóricas. Pertenece a comienzos del griego clásico.

TEMPLO DE HERA EN LACINIA, 460 AC

Agrigento, Sicilia. Periodo clásico.


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TEMPLO DE SEGESTA, 430 AC

Segesta, Sicilia Periodo clásico.

TEMPLO DE ATENEA, V AC

Siracusa, Sicilia. Periodo clásico. Templo hexástilo, aunque pentástiloen su origen, y períptero, con un total de 36 columnas de las que quedan 24. Ha sido convertido en catedral.

TEMPLO DE POSEIDON, 444 AC

Caco Sunion, junto al mar, en el extremo de África. Periodo clásico. Obra de Ictinios. Era motivo de la alegría para los marineros atenienses al ser la primera tierra que veían al regresar a casa. Conserva el graffiti de Lord Byron y otros intelectuales.


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PERIODO HELENÍSTICO

TEMPLO DE APOLO, DIDIMEION, IV AC

Templo jónico del Asia Menor en Didima, cerca de Mileto. Su construcción comienza en el 313 aC y se paraliza en la época romana (41 cC) puesto que el templo no se llegó a terminar. Lo iniciaron Paineios de Éfeso, arquitecto del Artemision, y Dafnis de Mileto. Se trataba de un decástilo díptero y presentaba una amplia pronaos. Carece de frontones y de opistódomo, el espacio interior está descubierto y encontramos un pequeño templo dentro. Las columnas muestran un gran repertorio decorativo. Pertenece prácticamente al periodo helenístico.

TEATROS EN SICILIA

TEATRO DE SIRACUSA, V-III AC

TEATRO DE SEGESTA, SEGUNDA MITAD DEL III AC

TEATRO DE TAORMINA

Será transformado posteriormente en un teatro romano.


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PÉRGAMO

ALTAR DE ZEUS, II AC

TORRE DE LOS VIENTOS, II AC

Atenas. Último ejemplo existente de este género de torres helenísticas, buen ejemplo de lo colosal de esta última etapa de lo griego.


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ARTEMISION DE MAGNESIA, II AC

Periodo helenístico. Templo jónico. Obra de Hermógenes. Era octástilo y pseudoperíptero ya que se revalora el espacio entre la columna externa y el muro.

OLIMPEION, TEMPLO DE ZEUS OLÍMPICO, II AC

Atenas, obra de Cossutius. Se trata de un templo octástilo díptero tardío del periodo helenístico. Podría considerarse casi romano, aunque presenta una fuerte influencia clásica griega. Está considerado el mejor ejemplo de corintio helenístico.


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CONJUNTOS ARQUITECTÓNICOS

ASKLEPEION DE KOS, IV AC

Cerca de Alicarnaso. Época helenística. Aparece la superposición de órdenes en edificios de varios pisos.

BOULETERIO DE OLIMPIA, VI AC

Su planta recogía una hilera de columnas en los dos vestíbulos principales, lo cual recuerda a la planta del templo dórico arcaico, como el de Apolo en Thermon.


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PRIENE, 350 AC

Las ciudades helenísticas incorporan el trazado hipodámico. Se trata de un trazado bidireccional en perpendiculares, un trazado más regularizado. En esta línea de ciudado, poroporcion y medida tenían también en cuenta el tamaño del ágora, de 2 manzanas en este caso. Ciudad de 4000 habitantes con un teatro de 6000 plazas y un eclesiasterio (gran sala de reunión donde probablemente se reunía la asamblea a cubierto) con unos 600 o 700 sitios para sentrse.

SANTUARIO DE ATENEA CON LA STOA INFERIOR Y DEBAJO DE DOS CASAS TIPICAS

ÁGORA CON EL TEMPLO DE ASKLEPIOS Y STOA SUPERIOR

ECLESIASTERION

Se trataba de una gran sala para reunión a cubierto de la Asamblea de la ciudad con unos 600 o 700 sitios para sentarse.


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MILETO, V AC

Organizada por Hipodamo de Mileto después de las guerras persas. Las insulae o manzanas miden unos 30x52 metros. El Ágora sur ocupa 16 manzanas.

BOULETERION DE MILETO, II AC (175 AC)

Era la casa del Consejo, el lugar en el que se reunía el consejo a deliberar (Consejo o Boulé, del griego bouleuo que significa deliberar) Se hallaba situado al final de un largo patio con peristilo, al que se entraba por un propileo central. Con mezcla de órdenes, poseía tres unidades: propileo tetrástilo, patio cuadrado con una a modo de tumba en el centro y pórtico en tres de sus lados. La edificación aparece l fondo, situada transversalmente el eje longitudinal del conjunto.


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ÁGORA DE ATENAS, 150 AC

Reconstrucción de la parte antigua del Ágora, con el Hephasteion en el ángulo superior, el Bouleterio debajo, junto a la stoa de Zeus y el altar de los Epónimos delante y el Tholos en el ángulo inferior.

STOA DE ZEUS

STOA DE ATALO II DE PÉRGAMO, 159-138 AC

Columnas con superposición de órdenes: dóricas abajo y jónicas arriba

ESTADIO DEL KERAMICOS


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ÁGORA DEL ASSOS

Unica excepción al trazado regular del Ágora en ese periodo.

OLIMPIA

ESTADIO

Imágenes del túnel de entrada y del estadio con las ruinas de la tribuna de los jueces a la derecha.

PALESTRA

DELFOS

ESTADIO, V AC

Con los asientos de Herodes Ático en tiempos del emperador Adriano, II dC.


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CASA GRIEGA DE LA ÉPOCA CLÁSICA

Dos viviendas típicas de Olinto en la zona de la ampliación del Hipodamo.

LA VILLA DE LA BUENA FORTUNA, OLINTO

Residencia mayor que las viviendas de las insulae y situada en la periferia de la nueva ciudad. El peristilo se lleva al núcleo de la parte privada de la vivienda, destinado sobre todo a la mujer,

CASA GRIEGA DE LA ÉPOCA HELENÍSTICA

Las viviendas de Delos son ejemplos de viviendas más avanzadas. En las anteriores, el peristilo no estaba muy marcado sin embargo en la época helenística se hace evidente.

CASA NORTE DEL LAGO SAGRADO


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ESCULTURA GRIEGA

Además de tener una finalidad religiosa, la escultura griega se disfrutaba por su belleza. Se trata de un arte figurativa. Imita la realidad sensible y busca el naturalismo. Esta intención prodecía del Asia Menor, de las influencias orientales. Siempre la razón corrige a la naturaleza para sacar de cada modelo el prototipo perfecto.

ESFINGE DE LA ISLA DE NAXOS, 560 AC

En las Cícladas, para el santuario de Delfos. Conservada en el Museo de Delfos. A pesar del fuerte carácter antropocéntrico de los griegos, la esfinge es un motivo ni humano ni animal. Una de sus posibles interpretaciones es que se colocaban a las puertas de la ciudad con un sentido benéfico y protector.

MATERIALES

En cuanto a materiales, se usa la piedra, por antonomasia el mármol; el bronce e incluso aparecen estatuas crisoelefantinas, es decir, revestidas de oro y marfil. (lo cual provocó que a Fibias le acusaran de malversación). La estatua se decoraba, se policromaba, con la idea de aportar un supuesto racionalismo y de protegerla.

DAMA DE AUXERRE

Reconstrucción de la policromía.

FIGURA DE PARIS DEL FRONTÓN OESTE DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA


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ZEUS

Xoanon crisoelefantino de Zeus en su templo de Olimpia. Obra de Fidias.

TECNICA DE FUNDICIÓN DEL BRONCE

1) Núcleo del modelo de tamaño y forma aproximado, de aspecto rudo y sin detalles. 2) El modelo se reviste de cera sobre la que el escultor trabaja los detalles de la escultura final. 3) Se invierte la figura de cera para facilitar el paso del bronce fundido. Se hacen agujeros

pequeños para la salida de gases 4) Después del volcado y secado del metal, queda el bronce exterior


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PERIODO GEOMÉTRICO, 900-725 AC

BRONCES

Todos los siguientes en el Museo de Olimpia.

GUERRERO Y SU CARRO

GUERRERO Y SUCABALLO

CABALLO

CERÁMICAS

VASO DE DYPILON, 760 AC

Ánfora funeraria hallada en el Ceramikós de Atenas. Conservada en el museo arqueológico nacional de Atenas.


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PERIODO ARCÁICO

El arte griego recibe influencias orientales a lo largo del siglo VII y comienzos del VI aC. Así, el arte arcaico sustituye los rasgos del geométrico por una marcha hacia la figuración. Tales influencias orientales son, por un lado, influjos fenicios a través de los escudos cretenses y por otro, en el mejor ejemplo de influencia asiática en Jonia, los pequeños marfiles del Artemision de Éfeso, en los cuales aparecía por primera vez la sonrisa arcáica. Escudo cretense

sacerdote y sacerdotisa del artemision de éfeso


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PUNTO DE PARTIDA

La escultura griega toma como punto de partida el estado al que ha llegado la escultura asiática de Mesopotámica y de Egipto en aquél momento. El primer capítulo de la gran plástica griega que comienza hacia el 700 aC, son los xoana, del plural xoanon. Simples estatuas de madera que se veneraban en los templos por sus virtudes mágicas. Estas ejercerían gran influencia sobre las primeras figuras de piedra. Además, suponen el precedente de la escultura crisoelefantina. Kouros de Anavysos, 525 aC

kouros de sounion, 600 ac

Ambas figuras en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas


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ESCULTURAS ARCAICAS

ESCUELA DE CRETA

La escuela cretense o dedálica existe desde mediados del siglo VII aC, con diversos talleres trabajoando en la isla de Creta por tradición del artista Dédalo, a quien se le atribuye la invención de la escultura. Se trta de una escuela doria, ruda. Está tan geometrizada que las figuras parecen volúmenes arquitectónicos.

DAMA DE AUXERRE, VII AC

Museo del Louvre

ESCUELA DE JONIA

HERA DE SAMOS, VI AC

Museo del Louvre


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ESCUELA DE LAS CÍCLADAS

En estas islas del Egeo es dónde nace y se divulga la estatua colosal en piedra (generalmente mármol de Paros) rígida, con los brazos adheridos al cuerpo y la pierna izquierda adelantada: el kouros. Recordemos que su punto de partida está en la estatuaria egipcia. Existen sin embargo esculturas que no pertenecen a este tipo.

ESFINGE DE NAXOS, VI AC

Museo de Delfos

NIKÉ O VICTORIA DE DELOS, 550 AC

Obra de Arkemios de Quios y Mikiades En el Mus. Nac. Arq. De Atenas

KOUROS DE PTOION, 550 AC

Museo Nacional de Atenas.


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APOLO STRANGFOTD, 500 AC

Museo Británico. Pertenece al final del arcaísmo.

FRISIO DEL TESORO DE LOS SIFNIOS, 530-525 AC

Museo de Delfos

ESCUELA DEL PELOPONESO

KLEOBIS Y BITÓN, 600 AC

Ejemplos de Kouros en el Museo de Delfos. Son muchachos desnudos que representan atletas. Presentan ojos abultados y el pelo trabajado. Los más antiguos lo llevan largo por delante de los hombros, posteriormente caería por la espalda. Brazos pegados a las caderas y pie izquierdo adelantado como hacían ya los egipcios. A pesar de tratarse de figuras arcaicas, se recurre a formas geométricas por lo que se fuerzan los pectorales y los pliegues de la ingle. Aquí confluyen la influencia inicial dedálica o cretense y el influjo renovador de las cícladas.


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FRONTÓN OESTE DEL TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFU, 590 AC

El frontón es obra de artistas corintios y el estilo es dedálico evolucionado. La figura central es la Gorgona Medusa. Se trata de una visión frontal de la misma con las piernas giradas para mostrar el movimiento. Esta figura se coloca entre sendos felinos acostados para adaptarse al marco y que llevan en sus brazos a Pegaso y a Criasor. Para completar los ángulos se colocan dos escenas en miniatura: diosa frente a un guerrero y Zeus luchando contra un gigante, además de unas últimas figuras yacentes en una evidente falta de uniformidad del conjunto. La horrible cabeza de serpientes del monstruo mira al espectador; los felinos hacen referencia a la divinidad del lugar: Artemisa, diosa de las fieras. Según el mito “Metamorfosis”, de la sangre de la Gorgona de mirada petrificadora nacieron el caballo alado Pegaso y el gigante Criasor.

DECORACIÓN DEL TEMPLO DE APOLO EN THERMON, VII AC

También obra de artistas corintios.

APOLO DE TENEA, 560 AC

Glypoteca de Munich.


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ESCUELA ÁTICA

A partir del 600 aC, el arcaísmo ático se divide en cuatro periodos:

Arcaismo primitivo (600-550)

Arcaismo de transición (550-530)

Arcaísmo maduro (530-500)

Arcaísmo tardío (500-480)

KOUROS DEL CABO SUNION, 600 AC

Museo Arq. Nac. De Atenas.

CABEZA DE KOUROS DE CERAMIKÓS, 600 AC

Museo Nac. Arq. De Atenas

KOUROS DE MÁRMOL DE NAXOS, 590 AC

Museo Metropolitano de NY


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MOSCÓFORO, 570 AC

Atenas, Museo de la Acrópolis El manto que tapa los hombros comunica los brazos con las caderas e incluso con la cabeza. Presenta la sonrisa arcaica. Se sabe q estaba policromada porque presenta una cuenca vacía que habrían ocupado piedras de colores.

DIOSA DE BERLÍN, 570 AC

Museo de Pérgamo.

JINETE PAYNE RAMPIN, 560 AC

La cabeza original en el Museo del Luvre y el cuerpo original en el Museo de la Acrópolis de Atenas.


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KORÉ Nº 675, 520 AC

Acrópolis de Atenas Escultor de la isla de Quíos Conserva muy bien su policromía en tonos azules, verdes y rojos.

KORÉ Nº 674, 500 AC

Atenas. Conservada en el Museo de la Acrópolis. Se dice que inicia ya una interiorización en los ademanes, que plasma la esencia de lo femenino no solo en las formas exteriores, sino en la estructura íntima, en su carácter.

KORÉ DEDICADA A EUTHYDIKOS, 480 AC

Obra de un escultor preclásico.


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EFEBO RUBIO Y EFEBO DE KRITIOS, 480 AC

Museo de la Acrópolis Se aprecian variaciones en la forma del cabello a pesar de la tendencia de geometrizar las formas. El de Kritios presenta un avance en la flexibilidad de las formas.

ESTATUA FUNERARIA DE ARISTÓDICO, 510 AC

Museo Nacional de Atenas Se trata de un joven de cabellos cortos, más humanizado, que ha sido representado en la flor de la juventud.


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RELIEVES ARCAICOS

FRONTONES

FRONTÓN DEL TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFU, 590 AC

Ya he hablado de él.

FRONTÓN DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS, 580 AC

Restos en el Museo de la Acrópolis. Las leonas echadas según la ley de adaptación al marco atacan a un toro.

FRONTÓN DEL HECATOMPEDOM, VI AC

En la Acrópolis de Atenas. En caliza ática llamada “poros” y policromada. Representa a Heracles luchando contra el monstruo Tritón, cuya forma fusiforme ofrece una mayor adaptación al marco que la figura humana. Es Hecatompedom, dedicado a Atenea Polias, sufre cambios tras la reforma de los Pisistrátidas con estatuas de mármol en los frontones y con una nueva solución para la ley de adaptación al marco: composición con Zeus, Atenea y Heracles erguidos en el centro del frontón luchando contra los gigantes que se inclinan o caen por los extremos.

FRONTÓN DEL TESORO DE LOS SIFNIOS, 530 AC

Delfos. Representa la lucha de Hércules contra Apolo para apoderarse del trípode. Atenea es el personaje másalto y se sitúa en el centro de la composición, entre Hércules y Apolo. Artemisa, dos espectadores, los caballos para las carrozas y los aurigas junto al cochero acurrucado en el vértice completan la composición.


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FRISOS

FRISO ESTE DEL TESORO DE LOS SIFNIOS, 525 AC

Museo de Delfos. Una escena de la guerra de Troya queda a la derecha y los dioses olímpicos a la izquierda, sentados y separados los favorables a los griegos de los que apoyaban a los troyanos, estos en el extremo izquierdo.

Dioses protectores de los troyanos: Ares, Afrodita, Artemisa, Apolo y Zeus.

Escena de la batalla con Eneas y Héctor que luchan contra Menelao, con la Gorgona en el escudo y Ayax, todos alrededor del cadáver de un guerrero.

FRISO NORTE DEL TESORO DE LOS SIFNIOS

Representa una Gigantomaquia. A la derecha Atenea lucha contra el gignate Laertes y otro más se halla caído en el suelo bajo Ares, quien se enfrenta a otros gigantes.

Dioses y gigantes sin especificación.


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De izquierda a derecha, dos gigantes (estos siempre con casco mientras que los dioses tenían la cabeza descubierta), Heracles con la piel de león y Cibeles sobre su carro conducido por dos leones que devoran a otro gigante.

Apolo y Artemisa disparando flechas contra tres gigantes representados como hoplitas o guerreros griegos y, en medio, sobre un caído, el gigante Cántaro (identificable por la vasija del casco) mirando hacia atrás con pavor.

El escultor firmó la obra en el escudo del tercer gigante aunque su nombre permanece incógnito por haberse perdido parte de la inscripción. Este fue el autor del lado Norte y el Este del friso. Se trata de un autor que trabaja la profundidad y los volúmenes con escorzos hasta ese momento desconocidos. Sería formado posiblemente en los talleres de Quios e influido por la estética ateniense.

FRISO SUR DEL TESORO DE LOS SIFNIOS

Cuádriga delante de un altar

De este autor sería tanto el friso Sur como el Oeste, que representa el juicio de Paris. Es notable su estilo jonio oriental, que dibuja más que modela, aunque consigue una sugerencia de profundidad.


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METOPAS

En los templos dóricos de la Magna Gracia y Sicilia se da una abundante decoración escultórica en las metopas.

METOPAS DE LA BASÍLICA (TEMPLO DE HERA I)

Paestum. Muestra a Hércules llevando a los Cécropes.

METOPAS DEL TESORO DE LOS ATENIENSES EN DELFOS

Representación de Hércules matando al ciervo de Cerinia.


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ESTELAS FUNERARIAS

ESTELA DE ARISTON, 510 AC

Museo Nacional de Atenas.

ESTELA ÁTICA DE PALESTRINA, V AC

Museos Vaticanos. Muestra la tradicional representación de la vida del difunto.

RELIEVE DE UN HOPLITA EN LA CARRERA, 500 AC

Museo Arqueológico Nacional de Atenas


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PERIODO DE TRANSICIÓN

La escultura ha logrado el naturalismo a partir del 480, ya se consigue reflejar el parecido con la realidad sensible aunque buscando el arquetipo. Aparece tímidamente el movimiento, no como en el periodo helenístico, sino que se trata de una idea de movimiento más que la naturalidad del gesto. Se buscan los distintos aspectos del movimiento y se sintetizan. Apolo del Piombino, 520 aC Museo del Louvre

RELIEVES

FRONTONES

FRONTÓN OESTE DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA, 490 AC

Glipoteca de Múnich Asunto de la batalla entre eginetas y troyanos.

En el lateral izquierdo, el príncipe troyano Paris.

FRONTÓN ESTE DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA

Glipoteca de Múnich Asunto de la primera Guerra de Troya

Hércules arquero en el lateral derecho


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SEGUNDO FRONTÓN ESTE DEL TEMPLO DE AFAIA

Aparece un tercer frontón, el segundo del lado este, hacia el 480. En esa década, los analistas ven claras diferencias en la evolución de las formas. Este representa la segunda Guera de Troya, en la que participaron Paris, Héctor y Aquiles. La protagonista vuelve a ser Palas Atenea, que funcionaba como árbitro y era colocada en el centro para protagonizar la situación.

FRONTÓN ESTE DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA, 460 AC

Asunto de la carrera de carros entre Pelops y Enomao.

En el centro Zeus, a su derecha Enomao con Esterope y a su izquierda Pélope con Hipodamia. En los costados aparecerían las cuadrigas de los adversarios con sus sirvientes. El momento elegido es aquél en el que los contrincantes van a iniciar la carrera. La composición de la escena es tan severa como el estilo de las figuras verticales y la adaptación al marco es completa. En las esquinas se colocan divinidades fluviales, que podrían tratarse de Cladeo en el ángulo izquierdo y Alfeo en el derecho.

FRONTÓN OESTE DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA

Representación de la Centauromaquia.

En el centro se encuentra Apolo extendiendo su brazo derecho en ademán protector hacia Piritoo y la bella Deidamia. A su derecha, Peritoo y el grupo del centauro Euritión y Deidamia, la mujer de Piritoo. A su izquierda, Teseo y el grupo del centauro y la mujer lapita. Otros grupos de combatientes en los costados.


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METOPAS

METOPAS DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA

Las doce metopas presentes en la pronaos y el opistódomos, seis en cada lado, representan los doce trabajos de Hércules.

1) León de Nemea 2) Hidra de Lerna 3) Aves del lago Estínfalo 4) Toro de Creta 5) Cierva de Cerinea. 6) Cinturón de Hipólita 7) Jabalí de Erimanto 8) Yeguas de Diomedes 9) Bueyes y el combate del triple Gerión 10) Atlas 11) El can Cerbero 12) Los establos de Augias


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PERIODO CLÁSICO

ESCULTURAS

MIRÓN, V AC

Fue uno de los grandes escultores griegos.

EL DISCÓBLO, 460 AC

Fue en su origen una escultura de bronce y es conocida gracias a las copias romanas en mármol. En él destaca el notable avance en la representación del movimiento, rompiendo con la formalidad de la escultura griega anterior. Su belleza deriva de la magnífica composición geométrica. Representa un atleta en pleno ejercicio, en una postura de gran tensión, concentración e inestabilidad que se comprende en un contexto de movimiento continuado.

POLICLETO, V AC

Su mayor preocupación fue alcanzar la perfección de las proporciones del hombre. Publicó canon, un sistema de proporciones que sería utilizado por los escultores que le precedían.

DORÍFORO, 450 AC

En esta obra aplica todo lo explicado en Cánon. También conocido como “portador de la lanza”. Se trata de un atleta desnudo andando. La insinuación de movimiento se debe a la disposición de las piernas: la derecha soporta la mayor parte del peso del cuerpo mientras que la otra queda retranqueada y el pie solo roza el suelo. Esta disposición tendrá efectos en el resto del cuerpo, buscando un juego de contraposiciones a diferentes niveles para dar sensación de equilibrio y movimiento, por ejemplo, entre el brazo libre de carga y la pierna apoyada. Policleto consiguió también que todo el cuerpo estuviera bien proporcionado, siendo la cabeza una séptima parte del mismo. La rigidez y el aspecto tosco desaparecen, aunque cierta geometrización de la figura en el paso de unas partes del cuerpo a otras.

DIADÚMENOS, 440 AC


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FIDIAS, V AC

Fue contratado por Pericles como director de las obras de reconstrucción de la Acrópolis.

ATENEA PARTENOS

La estatua se coloca en el interior del Partenón. Se trata de una estatua crisoelefantina. La diosa estaba vesitda con un peplo dórico ceñido con un cinturón. Además de esta imagen, Fidias se encargó de las metopas, los frontones y el friso del Partenón.

PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

El friso jónico que recorre el interior de la cela del Partenón, realizado a bajorelieve, representa la procesión de las Panateneas, una procesión que se realizaba para llevar las ofrendas a Atenea. Esta ofrenda es una túnica que las vírgenes habían bordado durante todo el año para la diosa. El individualismo griego hace que cada figura se represente de forma diferente.


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PRAXISTELES, IV AC

Su escultura se caracteriza por la suavidad y la elegancia de las formas. Normalmente trabaja cuerpos adolescentes o femeninos sobre mármol, ya que se presta mejor a la suavidad y al pulimiento que el bronce.

APOLO SAURÓCTONO, 340 AC

Representa al dios Apolo con un cuerpo adolescente y poca musculatura. El peso descansa sobre una pierna y la otra queda flexionada, sin recibir ningún tipo de carga por ello, aparece el tronco como apoyo externo. Museo del Louvre.

AFRODITA CDINIA, 330 AC

Representa a la diosa saliendo del baño y sigue las proporciones empleadas en el cuerpo masculino. Vuelve a necesitar un apoyo externo, la vasija, para compensar que una sola pierna cargue el peso del cuerpo. Aunque sigue los criterios del desnudo masculino, intenta transmitir sensualidad y perfección y se diferencia del hombre en algún concepto de feminidad, como que las rodillas queden más juntas cerrando las piernas.

HERMES, 330 AC

El dios es esculpido desnudo siguiendo el canon de Policleto, aunque trabaja más la anatomía. Se le representa junto con un niño puesto que la leyenda cuenta que las ninfas le encargaron llevar a un nuño a Dionisios. Se observa también la descompensación y el apoyo externo en la túnica. La cabeza inicia asimismo un camino hacia la suavidad, con abundantes rizos y un rostro más humano que pretende transmitir sentimientos y dinamismo.


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SÁTIRO EN REPOSO

Museo del Prado

ARTEMISA DE GABII

Museo del Louvre


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SCOPAS, IV AC

Sigue con la tradición de la escultura clásica pero introduce una innovación: trabaja el rostro de sus obras de tal manera que consigue que estas expresen sentimientos

MELEAGRO, 340 AC

Militar contemporáneo a Alejandro Magno. Puesto que se trata de un joven con una vida muy trágica, el logro de esta obra es conseguir la transmisión de esta tragedia. El sentimiento se observa en la comisura de los labios, en la marcada cuenca de los ojos y en las cejas.

LA MÉNADE FURIOSA, IV AC

Se trata de una sacerdotisa del dios Dionisio que se representa realizando un ritual para el mismo, una danza frenética y dura. Por ello, el cuerpo presenta una contorsión muy forzada. Se representa medio desnuda con una ligera túnica. El rostro está deteriorado pero se puede apreciar la angustia por la dificultad de los movimientos.

POTHOS, 340 AC

Se trata de una alegoría de la nostalgia. Scopas no representa el amor en la personificación amable del mismo, sino en la dolorosa, la del deseo y la insatisfacción. Muestra un personaje áptero y con la oca de Afrodita a sus pies. La figura remite al Apolo o al Hermes de Praxisteles, pero acentuando la inclinación del eje de equilibrio y con un claroscuro más movido y contrastado.


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LISIPO, IV AC

Su obra sirve de puente entre la escultura clásica y helenística. Está muy influenciado por Policleto pero introduce novedades como la revisión de las proporciones del canon. Da mayor importancia a la esbeltez, el realismo y la naturalidad de la obra en detrimento de la perfección. Realiza la obra como una concepción dinámica al proporcional al cuerpo un movimiento más real y un espacio para moverse, por lo tanto la obra no tiene solo una visión lineal. Reproduce con fidelidad el rostro de la persona y le aporta esbeltez. Trabaja como retratista principal de Alejandro Magno.

APOXIOMENO, 330 AC

Representa un atleta con un cuerpo plenamente desarrollado, bello y esbelto, fruto de la corrección del canon de Policleto. Reduce la cabeza a una octava parte del cuerpo, estrecha la cintura, ensancha los hombros y alarga las piernas. Se consigue además un movimiento natural y real.

AFRODITA DE CAPUA

Usa el escudo para mirarse y apoya el pie en el casco. Son las armas de marte, su amante.

HÉRCULES FARNESIO

La mano del gigantesco héroe que sostiene la manzana de las Hespérides, oculta tras la espalda, invita a rodear la figura. Se trata de una copia realizada por el ateniense Glycon.


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PERIODO HELENÍSTICO

ESCUELA DE PÉRGAMO

EL NIÑO DE LA OCA, 200-150 AC

Obra de Boeto de Calcedonia. Representa fielmente las carnes blandas de un niño. Usa la estructura piramidal que se empleaba en esta escuela para plasmar gestas heróicas.

TORSO BELVEDERE

Se trata de un torso fuerte, robusto y fomalmente exagerado, rasgos claros de la escultura helenística. La pieza serviría de modelo para los escultores renacentistas, especialmente Miguel Ángel.

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

El friso representaba una lucha entre dioses y gigantes. Las diosas aparecen totalmente vestidas y los dioses tienen una perfecta captación del cuerpo humano que se contrapone al de los gigantes, que acaban en general convertidos en animales y a los que se representa vencidos. Son representaciones de frente o espaldas muy exactas porque se había avanzado en el estudio de la anatomía. Esta obra busca el dramatismo y la fuerza expresiva. Tal es el dinamismo, que la obra rebasa el marco arquitectónico.


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GALOS MORIBUNDOS, 320 AC

Se trata de guerreros galos vencidos por Atalo I que fueron encargados para conmemorar esta victoria.

JEFE GALO SUICIDÁNDOSE

Se representa la dramática escena en la que el jefe galo mata a su mujer y posteriormente se suicida. Es escultor consiguió representar al mismo tiempo la fuerza y el desvanecimiento. La composición tiene forma piramidal.

GÁLATA MORIBUNDO

Galo malherido con la cabeza caída. Su anatomía expresa perfectamente el sufrimiento. Su rostro expresa al mismo tiempo el dolor, la conciencia de la herida de muerte y el reconocimiento de la derrota.


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ESCUELA DE RODAS

LAOCONTE Y SUS HIJOS, I AC

Se trata de un sacerdote del dios Apolo que trata de avisar a los troyanos para que no introduzcan al caballo de madera en la ciudad. Según la mitología, los dioses enviaron unos monstruos marinos para acabar con el sacerdote y sus hijos. Los tres personajes luchan por librarse de estos, mostrando un absoluto dramatismo. La anatomía es fortísima y muy exagerada puesto que se trata de un sacerdote. En el pelo también queda reflejado el dinamismo puesto que se separa del rostro. Los mechones sueltos crean contrastes de luces y sombras.

VICTORIA ALADA DE SAMOTRACIA, 190 AC

Se concibió para estar situada en un alto y parece que se acaba de posar después del vuelo. La ropa se ciñe al cuerpo dejando entrever las formas. Es fantástico el movimiento, la estilización y las formas.


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TORO FARNESIO, 100 AC

Hallado en las Termas de Caracalla, es obra de Apolonio y copia del original Castigo de Dirce, aunque probablemente añadiendo alguna figura más y acentuando la composición piramidal.

GRUPO DEL PASQUINO

Representa a Menelao llevándose el cadáver de Patroclo del campo de batalla en la guerra de Troya. Fue una de las obras más admiradas por la composición piramidal, el giro dramático de la cabeza de Menelao y la inercia de la figura de Patroclo. Se aprecian ciertas semejanzas con la figura del Jefe Galo suicidándose.


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ESCUELA DE ALEJANDRÍA

ZEUS DE OTRÍCOLI, 285 AC

ALEGORÍA DEL NILO

Se trata de un simbolismo del río Nilo mediante un venerable anciano desnudo que está reclinado y rodeado de niños pequeños que representan los afluentes del Nílo.

01 arquitectura griega

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